오늘부터 수성펜 수채화

오늘부터 수성펜 수채화 - 물감 없이 그리는 마법 같은 그림
김여원 지음 / 예문아카이브 / 2021년 7월

이탈리아에서 응용미술을 전공했으며 오랫동안 미술 학원을 운영했고, 강사가 되고자 하는 성인을 대상으로 공예·미술 관련 전문가 과정과 자격증 과정을 강의하고 있다. 그림을 체계적으로 배워본 경험이 없어도 쉽게 다가갈 수 있는 수성펜 수채화를 만나면서 전문 강사로 활약 중이다. 저자의 철학이 느껴지는 부분이다. 그림은 글로 다 표현하지 못하는 우리 생각의 언어이다. 경험이 없으면 그 감정을 표현할 수 없다. 쉽게 가른 친다는 것은 가르치는 사람의 고민과 연구와 경험이 오랜 시간 쌓여왔다는 것을 알 수 있게 하는 부분이다.

수채화는 무엇인지부터 알아보고자 한다. 물감을 물에 풀어서 그린 그림을 말한다. 학창 시절 누구나 많이 접해봤을 것이다. 붓과 물감과 팔레트 물통을 가지고 도화지에 그림을 그려봤을 테니 말이다. 크레파스나 색연필 그림을 배우고 나면 배우는 단계이기도 하다. 그러나 유화는 공교육 과정에서 크게 나오지 않는다. 그렇다면 유화가 수채화보다 더 어려워서일까? 사실 제대로 그리려면 수채화가 유화보다 훨씬 더 어렵다. 왜냐하면, 유화와 달리 한번 색을 입히면 수정하기가 힘들고, 물의 번짐을 제어하는 것이 상대적으로 어렵기 때문이다. 한국에서는 왜 유화보다 낮은 단계로 인식됐을까? 그것은 입시제도에 유화를 채택하고 있으므로 그렇게 왜곡된 것이다.

물감을 물에 타서 그리는 그림을 수채화라는 것을 알겠는데, 수성펜이라고 해서 이걸로 어떻게 그림을 그린다는 걸까? 수성펜으로 그린 그림들을 보면 날카롭게 인물을 묘사하거나 사물을 묘사한 것을 본 적은 있어도 풍경화를 본 적은 없다. 수채화의 가장 멋은 물 번짐에 의한 풍경의 묘사이다. 책은 그 과정을 차근차근 따라 하기로 설명하고 있다. 전문적인 이론에 대한 글자가 빼곡한 책이 아니다. 가벼운 마음으로 페이지의 예제를 같이 따라 그리는 방식이다. 가장 먼저 재료에 대한 이해와 펜을 잡는 방식에 관해 설명한다. 색을 혼합하는 방법과 가장 중요한 사항이 되는 번진 효과를 내는 방법을 설명한다. 이렇게 몇 시간 투자하지 않아도 기초가 잡힌다. 그러면 다음 단계는 여러 가지 창문, 식물, 꽃, 사물, 엽서 등을 다양하게 소개한다. 그리고 종장에는 크리스마스 같은 주제를 가지고 종합적으로 더욱 다양한 방법을 소개한다. 본인도 가장 먼저 해본 것이 ‘빛 쏟아지는 발코니’를 따라 그리는 것이었다. 창을 통해 보이는 하늘도 너무 아름답고, 식물을 좋아하기에 창 밑으로 꽃들이 너무나 화사하고 이뻤다. 1~15번까지 과정을 따라 그리는 데 채 10분도 걸리지 않았다. 몇십 년 만에 나의 재능을 되찾은 느낌이었다. 여태까지 이런 재능을 숨기고 살았다니, 정말 가벼운 마음으로 따라만 했더니 예쁜 엽서가 한 장 그려졌다.

워드로 타자한 편지와 삐뚤빼뚤하지만, 손으로 꼭 눌러쓴 손편지 중 어느 것을 받았을 때 더 감동할까? 나는 직접 쓴 글씨에 꽃이 그려진 편지를 받았을 때 무척 감동할 것 같다. 글자 수와 시간보다 손으로 쓰고 그린 것에는 진심과 정성이 들어간다고 생각한다. 워드의 편지는 나와 상대와의 중간에 전자기계라는 매체가 있다는 생각이 들기 때문이다. 손편지에는 쓰는 사람의 손길이 직접 묻어있기 때문이다. 책은 활용범위가 너무나 다양하다, 자녀들의 교육을 할 수도 있고 다이어리나 일기 꾸밈에도 사용할 수 있다. 무엇보다 좋은 것은 나의 진심을 전하기가 너무 좋다는 것이다. 이제 여름이 가고 가을이 온다. 그 어느 계절보다 감성이 충만한 시기에 따뜻한 수채화가 들어간 손편지를 한번 전해보는 것은 어떨까?