열정, 진정성, 사랑을 가진 인간 반 고흐로 재조명하는 책

반 고흐, 영혼의 편지 (반양장) ㅣ 반 고흐, 영혼의 편지 1
빈센트 반 고흐 지음, 신성림 옮김 / 예담 / 2005년 6월

반고흐

네덜란드의 화가. 인상파와 일본 우키요에의 영향으로 강렬한 색채와 격렬한 필치를 사용하여 자신만의 작풍을 확립하였다. 작품에 《빈센트의 방》《별이 빛나는 밤》《밤의 카페》등이 있다.

중, 고등학교 미술 시간에 배운 인상파 미술가에 대한 소개, 미학 시간에 배운 그의 그림, 조금 더 나아가 인상파 그림에 대해 색을 더욱 강조한 특징이 있는 시대에 미술기법 이라고 알고 있다. 교과서가 단편적인 지식으로 반 고흐를 평가한다면, 이 책은 인간 반 고흐의 철학과 신념, 그리고 예술에 대한 열정과 진정성을 느낄 수 있는 책이다.  독자는 그의 후원자이며 가장 친한 친구인 동생(테오)과의 편지를 엮음으로 인간 반고흐를 재조명하게 된다.

그의 예술에 사랑과 그의 발전 방향에 대한 고찰, 삶을 바라보는 예술가로서, 인간으로서의 자세, 고난을 극복하는 그의 태도, 무엇보다도 자신의 삶, 그것을 향한 열정을 느낄 수 있는 책이다.



예술에 대한 열정
내면으로부터의 예술가로의 목표를 굳게 가지고 삶의 고난을 이겨내는 그의 삶은 오로지 미술에 대한 열정으로 가득 차있다. 오로지 자신의 목표를 위해 모든 고난과 역경을 극복하려는 그의 태도는 ‘진정한 열정’ 에 대한 질문을 독자에게 던진다.

""화가는 캔버스를 두려워하지 않는다.
진정한 화가는 양심의 인도를 받는다. 화가의 영혼과 지성이 붓을 위해 존재하는 게 아니라 붓이 그의 영혼과 지성을 위해 존재한다. 진정한 화가는 캔버스를 두려워하지 않는다. 오히려 캔버스가 그를 두려워한다. ""

그는 죽는 순간까지도 그림에 대한 생각을 놓지 않았다. 그가 죽기 전 동생에게 보낸 편지에는 죽음의 고통과 두려움을 뛰어넘는 그의 예술가로써의 열정을 보여준다.

""발작의 고통이 나를 덮칠 때 왈칵 겁이 난다. 그런 상황에서는 당연히 그럴 수밖에 없겠지만, 막상 겪게 되면 공포를 느끼게 된다. 전에는 회복하고 싶은 마음조차 없었는데. 이제 2인분을 먹어치우고, 열심히 그림을 그리고, 다시 아프게 될까봐 다른 환자들과의 접촉도 꺼리는 것은 바로 이 정신적인 공포 때문인지도 모른다. 한마디로 나는 회복하려고 노력하고 있다.
과연 내가 가진 열정은 무엇일까? ‘예술가’로의 삶은 일상생활과는 거리가 있는 부분이 존재하고 다른 사람으로의 인정을 받기까지는 인내의 시간이 필요하다. ""

마지막 죽음의 고통이 다가오는 가운데서도 오로지 그림만을 생각한 반 고흐.
문장 하나하나에 그의 열정이 느껴진다. 그의 삶 자체는 오로지 그림, 그림 뿐이었다.
그가 죽기전에 썻던 편지의 대부분에서 그의 고통과 비극적인 생각들을 감정이입해서 읽어내려간다면 어느순간 인간으로서 그의 고뇌를 끌어안아주고 싶다.



가장 친한 친구, 후원자, 그의 동생 테오

""형이 아무 소식이 없는 걸 보니 여전히 상태가 좋지 않다는 걸 알겠어. 사랑하는 형, 이 얘기는 꼭 전하고 싶어. 형이 아프다는 걸 알기 때문에 집사람과 나도 고통스럽다는 것 말이야. 우리가 형의 고통을 덜어줄 수만 있다면 얼마나 좋을까?""

평생동안 자신의 꿈인 그림을 그리면서도 경제적으로 자유롭지 못해, 가슴속에 마음의 짐을 지고 살아갔을 반 고흐, 단지 ‘동생의 후원을 받았다’ 라는 한줄의 문장으로 그의 삶을 정의해버리기에는 큰 아쉬움이 남는다. 형제간의 진실한 사랑과 우애를 느낄 수 있는 진솔한 문장들이 그의 편지에, 동생의 편지에 묻어있다. 특히 마지막 그가 죽기 전에 보냈던 편지들과 동생이 형을 염려하는 여러 편지들에게는 애잔함이 묻어나온다.

""다정한 편지, 그리고 50프랑 고맙게 잘 받았다. 하고 싶은 말이 많았는데 그럴 마음이 사라져버렸다. 그렇게 해봐야 아무런 소용이 없다는 생각이 든다. ""


감정이입을 하고, 진정 몰입을 하고 읽어본다면, 내가 반 고흐의 입장이라면, 사랑하는 동생이 경제적으로 힘든것을 알면서도 후원을 부탁하는 편지를 쓰고 있다면,,,
그의 한 문장 문장이 깊게 다가올 것이다.




아는 만큼 보인다. 아는 만큼 달리 보인다.

그림을 보았을때, 예술 작품을 감상할때, 일상 생활의 여러가지 사건을 경험할 때,
수치화된 결과와 정형적인 지식으로는 모든것을 판단할 수는 없다. 전후 배경, 그 당시 작가의 심정등을 염두하면 예술을 좀 더 깊이 느낄 수 있을 것이다. (물론, 이런 배경에 대한 지식이 없이도 판단할 수 있다면 더할 나위없겠지만 말이다)


그의 편지 중간 중간에 그가 동봉하며 소개하는 작품에 대한 그림은 아무런 소개 없을 때 접했을 때와 전혀 다른 느낌으로 다가올 것이라 생각한다. 이 책을 접한 이후 별 헤는밤, 자화상, 해바라기 등 예전에 알고 있었던 그의 작품들은 등은 예전과는 다른 느낌으로 다가올 것으로 예상한다. 이와 같이 미술 작품을 바라볼 때의 작가의 상황을 고려한 미적 접근 능력을 배양할 수 있을 것이다. 이는 더 나아가 미술뿐만 아니라 사물을 보는 여러관점을 형성하는데 도움을 주리라 믿는다.





내가 아는 인상파 화가 고흐에 대한 이야기가 아니다.

사랑하는 동생의 후원을 받으며 그 미안함과 감사함에 괴로워하는 인간,
예술에 대한 열정과 진정성을 가진 인간,  
편지에 나타난 그의 성찰과 고뇌,

이렇듯 화가 반 고흐를 인간 반 고흐로 재조명 할 수 있는 그런 책이다.