다락방 미술관

다락방 미술관 - 그림 속 숨어있는 이야기, 2020 세종도서 교양부문 선정
문하연 지음 / 평단(평단문화사) / 2019년 8월

<다락방 미술관>은 르네상스부터 현대까지 

각 시대를 대표하는 그림들에대해 이야기 하는 책이다.

15세기~17세기- 르네상스와 바로크 시대,

19세기 근대미술- 사실주의, 자연주의, 인상주의, 

20세기 현대미술- 야수파, 입체파, 표현주의, 현실주의,

그 밖의 현대미술- 독창적인 기법 창조 로 나누어서 설명한다.

르네상스와 바로크 시대에서는 젠틸레스키, 렘브란트, 페르메이르, 벨리니

근대미술에서는 폴 세잔, 카사트, 레핀, 반 고흐, 호퍼

현대미술에서는 루소, 콜비츠, 피카소, 실레, 샤칼, 로라생, 나혜석

독창적인 기법을 창조한 작가로는 사전트, 클로델, 렘피카, 

모딜리아니와 에뷔테른 등 총 28명의 화가와 

그들이 그린 작품에 대해 이야기한다.   

우리가 익숙하게 알고 있는 그림이지만 그동안 알지 못했던

그림 속에 숨겨진 진실과 의미, 화가가 그 그림을 그리게 된 이유를 

새롭게 알게 되었다.

그림을 그린 화가가 어떤 삶을 살았는지와 살았던 당시의 시대적 배경과 

살았던 곳과 환경의 모습이 어땠는지,

이런 시대적 배경과 환경이 그림을 그리는데 어떤 영향을 주었고,

그림을 통해 전하고자 했던 정확한 의도와 메시지가 무엇이었는지에 대해 

자세히 알 수 있다.

각 장 마지막 부분에 'Museum Trip' 을 통해 전세계 유명한 미술관 

27곳에 대한 정보를 소개하고 있기 때문에, 훗날 해외여행을 계획하면서 

미술관에 가고자 할 때 참고 해야겠다는 생각이 들었다.

그림은 미술관이나 전시회에 가지 않아도 

TV, 온라인 매체, SNS 등에서도 자주 접할 수 있고, 

최근엔 가전제품, 생활용품, 화장품 등의 디자인에도 사용 되고 있다.

이렇게 그림은 우리의 일상에서 쉽게 접할 수 있을정도로 친숙하다.

하지만 여전히 그림이라고 하면 어렵다, 복잡하다고 느끼는 사람들도 있다.

<다락방 미술관>은 각 시대별, 다양한 기법, 

여러 명의 화가가 그린 그림들이 가지고 있는 의미와 

작가가 어떤 메시지를 전달하고자 했는지, 어떤 시선, 관점으로 

그림을 감상해야 제대로 느끼고 이해 할 수 있는지에 대해 

쉽게 설명하기 때문에, 

"책을 읽고 독자들이 그림에 호기심을 갖는 계기가 되었으면 좋겠다" 라는 

저자의 바람처럼 그동안 그림에 관심이 없었거나 어렵게 느꼈던 사람들이 

그림을 친숙하게 받아들이는데 도움이 되는 책이 될 것 같다.