클로드 모네 서거100주년 특별 기념판 - 모네, 빛의 순간들

모네, 빛의 순간들 - 100개의 대표작으로 만나는 클로드 모네의 모든 것
박송이 지음 / 빅피시 / 2026년 5월

* 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성한 글입니다 *

    유명한 화가라면 자동적으로 함께 떠올려지는 그림들이 있지요. 클로드 모네라면 해돋이, 수련 작품이 대표될 수 있을 것 같은데요. 이번에 서거 100주년 특별 기념판으로 나온 <모네, 빛의 순간들>을 보면서 모네의 인생과 그의 작품 세계를 더불어 알게 된 게 얼마나 좋았고 감동적이었는지 몰라요. 단편적인 지식으로 그림만 떼서 보는 게 아니라, 화가가 어떤 상황과 형편에서 그런 작품을 그리게 됐는지를 이해하고 보니까 더 의미있게 감상이 되네요. 책에서 조곤조곤 들려주는 설명따라 모네의 일대기와 작품들을 보니 '아는 만큼 보인다'는 말이 맞아요. 예전에도 봤던 그림인데 배경을 알고 보니 새롭게 다가왔어요.

   책에는 총 5파트에 걸쳐 모네의 작품 세계를 나누고 있어요. 르아브르, 파리, 런던, 아르장퇴유, 베퇴유, 지베르니, 유럽 각지를 걸쳐가며 초기작부터 말년의 대표작들을 다양하게 보여줍니다. 그래서 모네가 이런 그림도 그렸네? 하고 눈 동그랗게 떠지기도 하네요. 개인적으로 <작약 꽃병>이 탐나는군요. 참, 글에서 언급하는 시기가 살짝 왔다갔다 해서 헷갈리는 부분도 있지만 전제적인 흐름을 따라가며 읽다 보면 정리가 되요. 부록에도 연대기를 한 눈에 파악할 수 있도록 잘 분류해 뒀고요.

   무엇보다 이 책이 마음에 드는 건 모네가 작품을 통해 무엇을 나타내고자 했는지를 설명해주는 대목들이에요."밖에서 보고 기억한 관념적인 색채가 아니라 야외의 자연광을 받은, 지금 눈에 보이는 색"을 표현하고 싶어한 모네의 생각을 치열하게 따라가 독자인 우리에게 작품 하나하나를 열어봐주고 있는 느낌이에요. 평면의 책 속 그림이지만 유화의 질감이 여과없이 보여져서도 놀라웠어요.

   특히 이 책을 보기 전까지 편견을 갖고 있었던 작품들 - 희뿌연 안개 속 런던 모습, 성당 연작 등 - 이 왜 걸작인지를 설득(!)당하는, 신기한 경험도 했네요. 예를 들면 <런던 국회의사당> 연작을 설명하는 대목이 이렇습니다.

   "건물을 집어삼킨 안개 때문에 거대한 석조 건축물의 위용은 사라지고, 

   오직 짙은 청보라색 실루엣만이 신비롭게 존재한다. 그 위로 쏟아지는

   오렌지색 태양 빛은 청보라색과 보색 대비를 이루며 대기의 미세한 진동을 완벽하게     구현해낸다. 이는 모네가 평생을 바쳐 추구해온 대기의 겹이 가장 정점에 달한 표현     으로 손꼽힌다."(205~6쪽)

   이야~ 그림을 읽어준다는 게 이런 느낌인가 봅니다. 저자의 작품 해설에 감탄하면서 본 건 <까치>에서도 마찬가지에요.

   "눈이 내린 조용한 시골의 풍경 위로 햇빛이 쏟아졌다. 울타리를 넘어 스며든 빛은

   눈과 만나 노란색 분홍색 등 다양한 반짝임을 선사했고, 그림자는 푸르게 빛나고 

   있었다. 당시 화가들은 그림자를 검은색이나 갈색으로 칠하는 것이 일반적이었지만, 모네의 그림에서는 눈 위에 비친

   그림자가 대기 중의 빛을 반사하며 푸른색과 보라색으로 칠해져 있다."(40쪽)

   눈에 비친 그림자가 푸른색과 보라색이라고? 정말 책에 나온 그림을 자세히 보니 그래요. 이런 색의 조합을 만들어내기까지 연구하고 또 그려봤을 모네의 열정에 감동하며 멍하니 그림을 한참 봤네요. 그림멍~했어요^^

   모네가 사랑한 가족들 그림과 말년에 백내장으로 고생하며 그린 작품들도 사연을 알고 보니 마음이 짠하더라고요. 행복한 시절은 밝고 화사한 대로, 힘들고 어려운 때는 거칠고 어두운 대로, 희노애락을 녹여낸 모네의 예술작품들에 찬사와 박수를 보냅니다. 이전까지 모네를 몰랐거나 알고 있었거나 상관없이 이 책을 보고 나면 모네를 진심으로 존경하게 될 거라 확신해요.

   빛에 목숨 건 거장 화가 모네이자, 정원과 가족을 사랑한 인간 모네를 만나고 싶으신 분들께 <모네, 빛의 순간들>을 강추합니다!