돈의 미술사

돈의 미술사 - 자본은 어떻게 예술의 가격을 만들어왔는가
심상용 지음 / 구텐베르크 / 2026년 8월

2024년에 덕트 테이프로 벽에 붙인

바나나 한개가 620만 달러에 팔렸습니다.

마우리치오 카텔란의 <코미디언>이라는 작품인데요.

미술을 잘 모르는 저로서는

이 작품의 의미도 잘 와닿지 않았지만,

바나나 한개가 수십억원이라는

천문학적인 가격에 거래되었다는 사실 자체가

충격적이었습니다.

미술작품의 가격을 누가

어떤 메커니즘으로 결정하는 걸까요?

이 책 <돈의 미술사>는

바로 이 비밀을 밝혀냅니다.

저자는 19세기 인상주의 화가들을

하나의 상품군으로 묶어

미술시장을 개척한

폴 뒤랑뤼엘의 이야기로 시작합니다.

이후 변기 하나로

창작 노동의 가치를 폐기한 뒤샹의 <샘>

앤디 위홀의 팝아트,

제프 쿤스와 데미안 허스트의 가격설계,

디지털 자산화, 아트페어의 금융화 등등

150년에 걸친 미술작품 가격 형성의 역사를

낱낱이 파헤칩니다.

이 책은 현재 미술작품은

전시와 비평, 거래기록이

정교하게 맞물리며 작품에 권위를 부여하고

가격을 승인해왔다고 이야기합니다.

시장의 가격표가 곧 미적 가치로 둔갑하는

권력구조를 냉정하게

직시하도록 돕습니다.

이 책을 덮으며

오늘날의 현대 미술은 자본주의 없이는

결코 온전히 설명할 수 없다는

사실을 깊이 깨달았브니다.

현대미술의 난해함과

천문학적인 작품 경매 가격에 의문을 품었거나

미술 시장의 구조적 생리가 궁금하시다면

이 책을 꼭 읽어보시기 바랍니다.

이 리뷰는 출판사의 책 제공으로 작성하였습니다.