모든 사람에게 사랑받을 필요는 없다
이평 지음 / 스튜디오오드리 / 2022년 3월
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“인정과 사랑 투쟁에 지쳐있는 모두를 위한 구급 단방약”

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모든 사람에게 사랑받을 필요는 없다
이평 지음 / 스튜디오오드리 / 2022년 3월
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<모든 사람에게 사랑받을 필요는 없다>, 이평, 스튜디오 오드리, 2022.03

 

인정과 사랑 투쟁에 지쳐있는 모두를 위한 구급 단방약

 

매일 저녁 사람들에게 다정한 글 한 끼를 대접하는 작가 이평의 신간이다. 이미 <관계를 정리하는 중입니다>라는 베스트셀러를 써낸 이력이 있는 만큼, 현대를 살아가는 사람들의 관계에서 비롯한 다채로운 일들에 대해 밀도 있게 고찰하는 작가라 하겠다. 책을 읽어가며 떠오르는 이미지 역시, ‘일상을 참 밀도 있게 살아가는 사람이었다. 삶의 다양한 장면들을, 특히 우리가 일상적으로 마주하는 다양한 문제에 대해 이토록 민감하게 품어낼 수 있을까. 게다가, 이를 사람들이 받아들이기 편하면서도 알찬 언어로 승화시킬 수 있을까. 나 스스로도 적지 않게 예민한 편이라 자부한다만, 이평 작가는 더 사려 깊고 친절하기 이를 데 없어 보인다. 감히 이 책을 담박한 일상 구급 백과사전이라 부르고 싶다.

 

예술치료와 심리상담 그리고 진로 및 치유교육 등을 하며 최대한 확정적인 조언이나 훈수는 두려고 하지 않는 편이다. 내가 아는 것이 미천한 것이 가장 큰 이유이고, 내가 믿는 신념이나 가치가 절대적이지 않다는 소심한 마음이 크기 때문이다. 궁극적으로 사람들은 저마다의 세계에서 고유한 의미와 이야기를 품고 살아간다고 생각하기 때문에 타인의 삶에 대해 조용히 존중하려 한다. 하지만 이 책은 이 다르다. 믿고 기다려주면 스스로 답을 찾기 마련이라는 나의 안일함은 때로 골든 타임을 놓칠 수 있기에, 구급 단방약 처방이 필요한 때도 있다. 지금처럼 변화가 몰아치는 세상에서는 더더욱. 이 책은 그런 면에서 세상의 많은 자극에 깊이 빠져들어 허우적거리고 침잠해가는 이들에게 든든한 튜브 역할을 해줄 책이라 할 수 있겠다.

 

인간의 많은 문제는 대체로 애착 손상, 즉 애정 결핍에서 온다고 한다(현대 심리치료 및 상담 체계 역시 이 이론에 상당 부분 의지한다). , ‘사랑문제다. 여기서 말하는 사랑은 생존과 직결되는 무조건적이고 긍정적인 보호와 같은 것으로, 이러한 원초적 감각을 느껴보지 못한 이들은 평생토록 마음의 근간을 지니지 못해 다양한 삶의 문제에 봉착하게 된다고 한다. 중요한 건, 현재 한국 사회의 핵가족 위주의 자본주의 체제에서는 안정적인 애착이 온전히 형성되기가 참으로 어렵다는 점이다. 돈도 벌어야 하고, 온종일 경쟁해야 하는 쳇바퀴 속에서 꾸준한 사랑의 환경을 안전하게 조성한다는 것은 참으로 어려울 터. 그렇기에 현대를 살아가는 우리는 애정 결핍임을 어느정도 인정해야 한다고 본다. 인정과 사랑을 위해 무의식과 의식 모두를 동원하여 힘차게도 애쓰고 있는 자신을 수용해야 한다. 사랑받고자 하는 것은 거의 생존 본능과도 같은 것으로 삶의 곳곳에서 우리를 괴롭힐 것이다. 하지만 괜찮다. 누구나 이런 과정을 거치며 시행착오를 거치는 동안에, 부족한 사랑을 누군가 메꾸어줄 수 있을 것이고, 그렇지 않다면 스스로를 존귀하게 여기는 순간 역시 찾아올 수 있다. 다만, 그 순간을 조금 더 원활히 맞이하고 싶다면 이 책을 권한다. 마치 앞자리에서 음성지원을 해주듯 꼼꼼하고 사려 깊게 우리의 삶을 다독이고 코칭해 줄 것이다.

 

마지막으로, 이평 작가의 인생 단방약 처방 중 나에게 주효했던 한 대목을 소개하며, 글을 줄여본다.

 

pp. 136-137

너는 인생을 무슨 재미로 살아?”라고 내가 묻자 인생의 재미는 그만 생각해. 그냥 즐겨. 맛있는 음식 먹고, 멋진 곳 다니고, 좋은 사람들 만나며 사는 거지.” 친구의 대답이 나에게 큰 깨우침을 주었다. (중략) 행복감은 행동할 때 뒤따른다. 허탈함을 느끼는 이유도 무엇인가를 누리지 못했다는 억눌린 욕망 때문이다. 높은 기대치가 채워지지 못한 채 욕구불만으로 이어지니 불행의 형상을 띄는 것이라 볼 수 있다. (중략) 그래서 내가 내린 결론은 다음과 같다. 효율 있는 합리화. 적당히 행복과 타협하는 것. (중략) 지금은 다소 비참한 환경이라 할지라도 나의 시각을 행복에 맞게 교정해나가고 자기만족과 긍정적인 합리화가 조화를 이룬다면, 목적을 성취해가는 과정마저 만족스러울지 모른다. 사회라고 하는 거대한 인프라 속에서 나라는 존재가 그저 컨텐츠 하나에 지나지 않더라도 말이다. 그 구조에 순응하되 융통성을 가진다면 결과는 달라질지 모른다.

 

그렇다. 적정하게 현실을 인정하고 수용해보자. 어깨의 힘이 조금을 풀릴지 모른다.

 

그리고, 진짜 마지막으로... 책과 어울리는 노래를 짤막하게 소개하며 마치겠다.

 

...

너네 자랑하고 싶은 거 있으면 얼마든지 해

난 괜찮어

왜냐면 나는 부럽지가 않어

전혀 부럽지가 않어

아 그게 다

부러워서 그러는 거지 뭐

아니 괜히 그러는 게 아니라

그게 다 부러워서 그러는 거야

부러우니까 자랑을 하고

자랑을 하니까 부러워지고

부러우니까 자랑을 하고

자랑을 하니까 부러워지고

...

 

- 장기하, 앨범 <공중부양> , 3번 트랙이자 타이틀곡 부럽지가 않어에서 부분 발췌

 

그렇다. 타인의 언어가 유독 크게 들려오거든, 무슨 이유이든 부러워서 그러는 거라고 믿어보자. 나한테서든 어디 인터넷에서 무엇을 보았던 그저 부러움에 사무쳐서 그토록 뽐내느라 열중인 거라고.

 

 

*이 서평은 스튜디오 오드리 출판사로부터 도서 지원을 받아 작성하였습니다.

 

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와비사비 : 다만 이렇듯 와비사비
레너드 코렌 지음, 박정훈 옮김 / 안그라픽스 / 2022년 2월
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<와비사비 : 다만 이렇듯>, 레너드 코렌Leonard Koren, 박정훈 역, 안그라픽스, 2022.03

 

일상의 은밀한 미감을 사랑할 수 있는가

 

안그라픽스는 애정하는 출판사 중 하나다. 건축과 미술사를 전공하고 브랜드 기획자 시절 나아가 현재 예술치료를 업으로 삼고 있는 지금까지, 인문, 예술, 디자인, 미학 등을 아우르며 충만한 콘텐츠를 늘 선사해왔기 때문이다. 그런 안그라픽스에서 새롭게 삶과 사업적 영감 그리고 근본적인 방향성을 재조정할만할 새로운 화두를 던져주었다. 바로 와비사비를 통해서. 그런데 이 개념. 어딘지 모르게 낯설지만은 않다.

 

기억을 곱씹다 보니 미술사학도로 공부하던 시절로 돌아간다. <나의 문화유산 답사기>의 저자이자 한국미술사의 대가 유홍준 교수님으로부터 한국도자사 중 분청사기를 배울 때의 일이다. 15세기, 유려한 미학의 정점인 고려 삼강청자가 쇠퇴하고 전국의 도공이 관()아 아닌 민()의 자생적 주도로 청자의 명맥을 이어가다 보니, 질 좋고 매끄러운 재료가 아닌 지역의 토속적이고 거친 재료로 청자를 만들면서 백토로 마치 분장을 하듯 자유로이 만들어진 것이 분청사기이며, 세계에서 우리나라에 밖에 없는 고유한 것이라 한다. 더 중요한 핵심은 관과 지배층의 통제와 간섭이 닿지 않는 일상생활 속에서 아무런 욕심 없이 자연스럽고 적막하게 만든 것으로, 서민적이고 민간적인 정서가 배어 자유로운 조형미를 획득하였다는 점이 분청사기의 특별함이다 할 수 있다. 하지만 생활용품이나 부장품인 막사발로 활용되었기에 조선 사람들은 이에 대해 특별한 미적 대상으로 두지 아니하였다. 그 당시 일본의 무로마치 시대의 문화가 지향하던 적막하고 쓸쓸하고 스산한 미의식이 스민 다도茶道 문화에서 조선의 분청사기의 진가를 알아보고 이를 열렬히 신봉하고 수입하여 세세하게 발전시켜(신처럼 추종하였다고 한다) 일본만의 미학을 발전시켜갔다고 한다. 이때 일본인이 부르던 고려다완의 적막한 미학을 가리켜 어떠한 일본 단어로 들었던 기억이 있었는데, 지금 와서 회상해보니 그것이 와비사비였던 것이다(이렇게 뭔가 연결되는 것이 신기하면서도 필연적인 느낌으로 다가오는 것은 내 삶에 반드시 것이리라).

 

와비사비는 일본어로 わびさび라 쓰며, 와비(わび)와 사비(さび)가 합쳐진 말이다. 이는 근대 이전의 일본(한국과 중국을 포함하는 동아시아)의 미적 감수성 혹은 순응적 삶의 태도라 할 수 있다. 와비사비는 불완전하고 비영속적이며 미완성된 것들의 아름다움이다. 소박하고 수수하며 관습에 매이지 않는 것들의 아름다움이다(p. 7).”라고 명시되어 있다. 무언가 알 듯 말 듯 한 이 명제. 이것은 현대를 살아가는 우리에게 어떤 의미가 있을까?

 

사실 와비사비가 원서로서 탄생한 것은 1994년이며, 한국에는 약 3년 전 <와비사비 : 그저 여기에>(2019)로 번역되어 처음으로 선보였다. 그 후속작으로 나온 것이 이번에 출간된 <와비사비 : 다만 이렇듯>이다. 그런데 두 권을 합친다 하여도 그 전체 분량이 담소하게 농축되어 있어 겉보기엔 부담 없어 보인다. 하지만 읽어보면 그 내용이 단박에 흡수되지 않는다. 단지, ‘느낌적인 느낌으로고개만 연신 끄덕이는 자신을 발견한다(혹은 분청사기 이미지만 떠오르더라). 명문이 마음에 꽂힐 때마다 책을 덮고 음미하게 되는데, 얼마나 책을 자주 여닫았던지, 작은 책이지만 도무지 진도가 나가지 않는다. 그렇게 천천히, 두 책의 부제처럼 그저 여기에서, 다만 이렇게스며드는 느낌이랄까. 책의 전반적인 디자인 역시 인위적인 완성품, 공산품의 느낌이 아닌, 거칠고 소박하며 색도 바래있는 듯 기획되었다. 그렇다. 이 책은 머리로만, 이성 일변도로 이해하려 들면 안 된다. 기존의 습을 잠시 내려놓고, 그저 느끼고 공명해야 한다.

 

와비사비. 이를 언어로 정의하고 포괄하기엔 참으로 어려운 일이었을 것이다. 그도 그럴 것이 와비사비라는 미적 감수성 혹은 삶의 태도에 관해 나름의 형식으로 정초를 시도하는 저자는 정작 일본인이 아니다(그렇다고 한국, 중국인도 아니다). 저자는 뉴욕에서 태어나 LA에서 건축을 전공한 레너드 코렌Leonard Koren으로, 이성과 과학의 힘을 중시하는 문화 속에 있는 서양인이다. 언어와 논리로 분류하고 정리하는 데 일가견이 있는 이 서양인으로부터 와비사비라는 개념이 발굴되었다. 서양 건축을 전공했으면서도, 완전이고 영구불변의 것, 높고 튼튼한 랜드마크를 추구하는 서양 현대 건축 경향이 자신의 철학과 반하는 것이라 소개된 그의 이력은 그에게서 와비사비가 어째서 잉태되었는지를 충분히 가늠하고도 남는다 하겠다. 와비사비는 기본적으로 반서양적인 것이다. , 서양 근대 모더니즘의 영속적이고 계획적이고 인위적이고 기계적인 명료함과 대치되는데, 재밌는건 그렇다고 포스트모더니즘으로 또 설명될 수 있느냐 하면 그건 또 아니라는 것이다. 이 모두 서양의 언어와 인식틀일 뿐 와비사비는 그렇게 논리적이고 인과적인 것으로 설명되지 않는 어떠한 동아시아적인 인식론이자 존재론이라 할 수 있다. 확실히 서양의 감수성과는 결이 많이 다르다. 음양오행의 근간으로 역을 말하고는 하는데, 사실 더 뿌리가 되는 동양(동아시아)의 시선은 서양 과학의 인과론과 대비되는 감응感應의 미학이다. 굳이 대조하다면 이 감응의 미학이 와비사비와 결이 맞아 보인다.

 

일본 다회茶會의 와비차 문화 경험으로부터 그의 와비사비 이해와 연구 여정이 시작된다. 이 책은 그 여정의 흔적들을 와비사비한 미감으로 담아내었다. 과하지도 모자라지도 않은, 무언가 불완전하고 미완성의 느낌으로. 하지만 불필요하고 지엽적이고 인위적인 것은 최소화하고 꼭 필요한 요소는 알차게 담아냈다. 이 책의 내용만이 아닌, 책 자체가 와비사비를 경험하기에 부족함이 없다. 책 본문의 몇 문장을 발췌하는 것은 큰 의미가 없다. 이 책은 반드시 직접 구매하여 읽어보고 만져보고 느껴보아야 한다. 그러는 동안에 일상의 관성에 틈과 균열이 작게 생기고 그 속에 우연과 이야기가 스밀 것이며, 다시 자신의 존재와 일상의 아름다운 면모가 드러날 것이다.

 

와비사비는 결국 삶을 영위하는 감상자의 태도와 관점의 문제다. 단순한 개념이나 물질적 조형물로 단지 설명되어 취득될 수 있는 것이 아니다. 깨달음()의 문제다. 양적으로 환원되는 디지털, 과학과 수학의 논리, 01로 매끄럽게 거세되는 인공 환경 신호 사이에서 가장 미묘한 수준까지 알아차리는 것(p. 93)’의 중요성을 역설한다. 거칠고 연속적인 서사와 자연스러운 감각을 회복하여 균형있는 삶을 살아야 할 때다.

 

나부터 와비사비의 미학을 일상으로부터 체득하여, 만나는 모든 내담자, 사람을 와비사비로 받아들일 수 있을 때, 동아시아인의 언어로 와비사비의 참 맛을 전할 수 있으려나 싶다. 그 날을 기약해본다.

 

 

이 서평은 안그라픽스 출판사 @ahngraphics 로부터 도서 지원을 받아 작성하였습니다.

 

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도파민네이션 - 쾌락 과잉 시대에서 균형 찾기
애나 렘키 지음, 김두완 옮김 / 흐름출판 / 2022년 3월
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행복과 쾌락에 저항하라. 솔직한 자신으로 삶을 오롯이 마주하고 책임져라. 이것이 도파민 네이션에서 살아가는 진정한 윤리적 현대인이다.

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도파민네이션 - 쾌락 과잉 시대에서 균형 찾기
애나 렘키 지음, 김두완 옮김 / 흐름출판 / 2022년 3월
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애나 렘키(ANNA LEMBKE), 김두완 역, 흐름출판, 2022.03




“과잉과 탐닉의 현대사회에서 쾌락과 고통의 균형을 찾아가는 회복 여정”

현대사회 혹은 현대인은 무엇이라 규정할 수 있을까? 무엇을 기준으로 두느냐에 따라, 어떤 직업이나 환경에 놓여있는지에 따라 다르겠지만, ‘중독과 쾌락이 과잉으로 치닫는 시대’임을 부정할 사람은 없지 않을까 싶다. 이를 두고 <중독의 시대>(로크미디어, 2020)의 저자 데이비드 T. 코트라이트는 ‘변연계 자본주의 limbic capitalism’라 명명하며, 중독을 위시한 나쁜 습관을 조장하고 거대한 이윤을 충족시켜온 자본주의 역사의 흐름 안에서 중독과 뇌에 관해 상세히 조망한다. 그리고 <과잉 존재>(한겨래출판, 2021)의 저자 김곡은 21세기에 배태된 ‘경계, 구조, 기준, 조절 없음’의 ‘과잉주체’ 개념을 통해 20세기 ‘억압주체’와 대비된 현대인의 심리 행동 양상을 해명하기도 한다.

이제 여기, 인문학과 정신의학을 전공한 스탠퍼드 중독치료센터 소장인 ‘애나 렘키ANNA LEMBKE’를 만나보자. 그녀는 정신 질환, 특히 중독과 관련하여 풍부한 연구 및 연구 활동, 정책 자문 역할 등을 하며 미국 사회에 정신 건강을 위해 고군분투 중이다. 그녀는 현대 사회를 어떻게 진단할까? 바로 ‘도파민네이션(Dopamine Nation)’이다(굳이 한국어로 의역하자면 도파민 국가, 도파민 공동체, 도파민 민족 즈음으로 정리해볼 수 있겠다). 추천사를 쓴 뇌과학자 정재승 교수 역시 ‘경쟁주의와 능력주의의 피로사회 속 도파민으로 버텨내는 현대인’이라는 표현을 통해, 현대인과 도파민의 중요한 관계를 역설한다. 애나 렘키는 쾌락 과잉 시대에서 균형을 찾아가는 법에 관해 과학자이자 의학자, 무엇보다 중독 경험자로서, 실증적이면서도 경험적인 이야기를 친절하게 펼쳐놓는다. 특히 쾌락과 고통의 지휘자라고 불리는 호르몬 ‘도파민dopamine’을 중심으로 말이다.

사실, 도파민은 완전히 새로운 어젠다는 아니다. 2010년 중반 이후 뇌과학 및 신경과학에 관한 높은 관심과 더불어 한국 사회와 심리 등의 문제를 거론할 때 등장하여 관련 책이나 영상 콘텐츠 등으로 다양하게 양산되고 있기에, 이제는 제법 대중성을 갖춘 개념이라 생각된다. 이제 2022년 3월, <도파민네이션>은 현대인과 현대사회 그리고 도파민에 관한 이해의 상당 부분이 정리되는 도파민 역사의 가교역할을 충실히 할 것으로 보인다. 필자 역시, 책 완독 후 앞으로의 예술치료와 상담 시 적용할 부분에 관해 깊은 통찰을 얻었음을 밝힌다.


아래는 필자가 생각하는 본 책의 주요 개념과 이야기를 개략적으로 소개하고 서평을 마치려 한다.

▶ “저마다 자신만의 자위 기계에 사로잡혀 있다는 사실 말이다(p. 24)”, “우리 모두는 제이콥과 마찬가지로 자신을 자극함으로써 죽음에 처할 위험을 안은 채 살고 있다(p. 43).”

▷ 현대인의 쾌락과 고통에 관한 이중생활, 즉 중독에 관한 일상성, 불가피함에 관한 역설이다. 조금 과한 표현으로 비칠 수 있지만, 개인적으로 상당히 깊은 인상을 주었다.

▶“접근 용이성(p. 30)”, “강박적 과용compulsive overconsumption”

▷ 특히 디지털 환경이 보편화되어 있는 잘사는 나라에서 가난하거나 교육 수준이 낮은 계층의 중독 문제에 관한 진단과 통찰이 매우 주요하다. 한국이 적확히 그러하기 때문이다.

▶ “행복 중독”, “종교인은 구원받기 위해 태어났지만, 심리학적 인간은 기뻐하기 위해 태어난다. / 행복을 추구하라고 재촉하는 매시지들은 심리학의 영역에만 국한되지 않는다. 현대 종교 역시 자기 인식, 자기표현, 자아실현의 신학을 최고의 선善으로서 알린다(p. 51).”, “우리는 모두 고통으로부터 도망치려 한다. 어떤 사람은 방에 숨어서 넷플릭스를 몰아본다(p. 62).”

▷ 현대의 행복 담론에 대한 비판이다. 이 부분은 현대 신자유주의적 자본주의의 흐름 속 자기계발 신화를 꼬집는 여러 의견과 맥을 같이한다 하겠는데, 특히 필자가 몸담은 심리치료 및 상담, 코칭, 교육 계통에서 무분별하게 행복과 쾌락을 조장하는 담론은 유아적 자아, 무고통과 무경계의 나르시시즘적 과잉 존재를 양산할 수 있기에 스스로도 비판적이고 냉철하게 성찰해야 한다고 본다. 결론부터 말하면, 고통과 저항, 구속과 경계가 너무도 필요한 시점이다.

▶ 쾌락-고통 저울 및 균형, “저울은 비유일 뿐 / 우리 뇌에서 벌어지는 쾌락과 고통의 줄다리기는 저울의 원리보다 훨씬 더 복잡하고 미묘하다(p. 85).”

▷ 쾌락과 고통이 발생하는 뇌 부위가 같다는 점을 중심으로 그림을 통해 간단명료하게 쾌락과 고통 그리고 도파민 중추에 관한 설명이 이어진다. 말이 필요없다. 꼭 읽어보시라.

▶ 자기 구속Self-Binding : 중독 관리를 위한 3가지 접근법

▷ 강박적 과용을 완화하기 위해 의도적으로 자신과 중독 대상 사이에 장벽을 만드는 방법(p. 116)으로, 물리적 자기 구속, 순차적 자기 구속, 범주적 자기 구속이라는 세 가지 접근법을 제안한다. 억압을 표현(express)하고 자기 개방(open)을 권하는 사회(혹은 심리치료계...) 속에서 자기를 구속(binding)하라니? 저항감, 경계, 복종, 인과관계의 필요 등 무한한 가능성과 성장을 외치는 현 업계의 트렌드를 어떻게 하면 우회할 수 있을지 심히 고민되는 대목이었다. 새로운 저항의 윤리가 시급하다.

▶ 고통 마주보기, 호르메시스Hormesis, 영웅요법, 고통이 선물하는 쾌락

▷ 되려 고통을 마주하고 수용하고 끌어안음으로써 쾌락과의 균형을 추구하기 위해, 추위, 열기, 중력 변화, 방사선, 음식 제한, 운동 등 해롭거나 고통스러운 자극이 조금 혹은 적당하게 주어졌을 때의 긍정적이 효과를 연구하는 과학의 한 분야(p. 181)인 호르메시스를 소개한다.

▶ 근본적인 솔직함, 친사회적 수치심, 몰입

▷ 결점이나 결과를 감수하면서도 거짓 없이 솔직하게 표현하는 경험의 언어들을 표현함으로써, 파괴적 수치심이 아닌 친사회적인 수치심이라는 새로운 선순환을 통해 자신을 새로이 발견하고 세상과 연결되는 몰입을 느끼는 것. 이것이야말로 도파민 네이션에서 균형 있게 살아가는 회복제다.


고통을 직면하고 오롯이 자신을 책임지자. 도파민 네이션에서 새로이 활약할 예술치료사로서의 자신을 다시금 다짐하며 글을 마친다.

*이 서평은 도서출판 ‘흐름출판’으로부터 도서 지원을 받아 작성하였습니다.

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