나를 분석하고 이해하기 위한 독서

사주 인사이트 - 사주는 내 삶 속에서 어떻게 작동하는가
하나사주 지음 / 혜윰터 / 2025년 1월

새해 첫 완독서는 <사주 인사이트>로 결정했다. ‘사주 속에서 내 삶은 어떻게 작동하는가’ 라는 부제가 그동안 내가 고민해 온 여러 인생 과제에 대한 해답을 줄 것 같은 운명적 이끌림이었다.

어릴 때 엄마로부터 자주 들었던 ‘사주팔자대로 사는 거지’라는 말은 한동안 나의 의식을 지배했지만 그따위 사주 팔자 쯤은 무시하고 살아도 되는 줄 알았다. 그러나 나이가 들면서 타고난 사주팔자는 과연 어쩔 수 없는 건가? 라는 생각을 참 많이 하게 된다. 운명에 순응하고 현재의 삶에 안주하고 있는 스스로를 위로하기 위해 떠올리는 말일 수도 있는데 나 뿐만 아니라 주변인들을 둘러봐도 타고난 사주팔자를 무시할 수는 없는 것 같았다.

외모와 성격, 재능이 다 다른 것처럼 인간은 저마다 다른 형태의 기운을 갖고 태어나는데 이를 상품 마다 찍히는 고유한 바코드에 비유한 작가의 말에 바로 동의할 수 있었다. 한편 그러한 차이와 다양성으로 인한 특징들을 무시한 채 그저 남과 자신을 비교하며 스스로를 자책하고 시기 질투로 인생을 낭비하고 있다는 생각이 들었다. 누가 맞고 누가 틀리다의 문제가 아니라 나에게 새겨진 자연의 기운 즉 사주에 따라 나를 얼마나 잘 활용하며 살아가는 것이 중요하다는 점을 강조한 책이다. 사주에 관심이 많았던 사람으로서 <사주인사이트> 속 문장들이 쏙쏙 귀에 들어오고 말마다 무릎을 탁 칠 정도의 깨달음이 찾아왔다.

젊은 시절의 나는 사주 팔자가 정말 미신이나 무속 신앙인줄로만 알았다. 엄마가 사주팔자 운운하실 때마다 ‘그런 게 어딨어 인생은 다 내가 개척하기에 달렸지’ 라고 반항했다. 돌아보면 나의 생각은 절반은 맞고 절반은 틀린 것이었다. 사주에 관심을 갖게 된 것은 아이들의 입시를 앞두고 명리철학관을 찾아가면서 부터이다. 아 절대적으로 이것이 미신이나 귀신의 영역이 결코 아니었구나를 깨달은 후 인생을 대하는 자세가 무척 겸손해졌다고나 할까!

하지만 체계적으로 공부나 독서를 해 볼 생각은 차마 못했다. 뭔가 사주를 공부한다는 것에 대한 두려움이 있었다. 그러나 <사주 인사이트>를 읽으면서 명리학은 내가 나다운 행복을 찾는 방법을 연구하는 학문이구나를 알게 되었다. 나의 미래와 운명을 점치는 그런 단순한 책이 아닌 나를 온전히 들여다볼 기회를 제공하는 책이다. 저자의 말처럼 나를 꼼꼼히 들여다보면 마법과도 같이 모든 고난이 사라짐을 경험케 한다.

인생에서 무작정 좋고 무작정 나쁜 것은 없다는 말은 나의 평소 지론이기도 한데 이 책에도 그 말을 강조한 부분도 ‘아 역시 사주 공부는 인생을 올바로 살아가는 지침 내지는 꿀팀이구나’ 싶었다. 또한 어설프게 사주 속 특징 몇 개 만으로 삶 전체를 함부로 해석하거나 판단하는 오류를 범해서는 안된다는 대목에서는 순간 찔리기도 했다. 책 속 내용 중 몇 개를 외워서 써먹어야겠다는 속마음을 바로 들켰기에 나는 다시 겸손한 자세로 돌아오게 되었다. ㅎㅎ

나의 사주 뿐 아니라 관계속에서 풀어나갈 수 있는 사주의 역할도 중요한 포인트였는데 이 부분은 어떤 자기계발서보다 명료한 솔루션을 주기도 한다.

객관적으로 나를 온전히 돌아보면서 세상의 기운과 인생의 이치에 대해 차분히 생각할 수 있게 한 <사주 인사이트>는 새해 첫 독서로 최고였다. 좋고 나쁘고를 마음대로 단정짓지 말라는 의미로 저자가 인용한 ‘와인오프너의 비유’ 도 정말 절묘했다. 마치 칼이 좋은지 와인오프너가 좋은지는 쓰임새에 따라 결정될 뿐 그 누구도 판단할 수 없는 것과 같은 이치다. 이 책은 사주속에서의 나를 꼼꼼히 관찰하고 거기서 얻은 여러 요소들을 이해한 후 나의 삶을 얼마나 잘 현명하게 꾸려나갈 것인지를 고민하게 한다. 무엇보다 인생에 대한 겸손함과 남과 다름을 인정하는 것이 우선임을 깨닫게 한다.

이 책의 저자에게 바라는 것이 있는데 사주에 대한 개론서가 나온 만큼 다음 책에서는 실제 사례들을 소개하면서 풀이를 해나가는 일종의 ‘임상사례집’을 내주면 좋겠다. 이 책의 내용 중 우리에게 익숙한 TV프로그램 ‘나는 자연인이다’,‘치즈인더트랩 ’ 이나 영화 ‘스타워즈‘,’인피니티‘, ’8월의 크리스마스‘ 등에서의 캐릭터 분석이 너무 재미있었다. 당연히 재미 뿐 아니라 ’아 이렇게 해석되는구나‘ 라며 이해가 쏙쏙되는 것이 아닌가!

끝으로 남들의 시선에 따라 무언가를 결정하거나, 착한 이미지 유지에 많은 스트레스를 받아온 사람으로서 이 책을 읽으며 느낀 바가 크다. 특히 남과 비교해 내 인생을 자책해 온 것도 반성하면서 내가 갖고 있는 소중한 부분들을 통해 행복해지는 길을 모색하고자 마음먹게 된 통찰의 독서로 기록하며 책장을 덮는다.

열심히 무명으로 살아온 나를 위로하고 칭찬하게 된 시간들

무명이라고 아마추어는 아닙니다
이헌주 지음 / 모루 / 2023년 2월

40여년전 여고시절, 노천명 시인의 <이름없는 여인되어> 라는 시를 읽으며 반발심이 생겼던 나는 결코 이름없는 여인이 되지 않고 만천하에 이름을 드날리는 여성이 되리라 마음먹었다. 80년대에 대학을 다닌 원조 페미니스트로서 남자들에게 뒤지지 않으려고 엄청 열심히 공부했고 원하던 직업도 가지게된다. 그러나 그 시대만 해도 여자에게 결혼은 꼭 해야만 하는 절체절명의 과제였고 k장녀로서 열심히 살던 나를 단지 결혼이 늦어진다는 이유로 친정엄마는 부끄러워하셨다. 

결혼이란 제도속으로 편입되면서 나에게 주어진 아내,엄마,며느리의 자리는 나를 더이상 내 이름으로 살지 못하게 만들었고 그때는 그것이 최선인줄로만 알았다. 그러나 30년이 흐른 지금 돌이켜보면 그토록 거부했던 노천명 시인의 <이름없는 여인>이 바로 나인 것이다. 죽을 때까지 이런 자각을 하지 못했더라면 행복했겠지만 나란 인간은 끊임없는 자기 성찰로부터 자유로울 수 없었다. 세속적인 의미로 이름을 날리는 여인으로 살지 못한 나의 못남에 대해 괴로운 마음을 떨치기 힘들었다. 

그러던 중 만난 <무명이라고 아마추어는 아닙니다>라는 책제목을 보면서 눈물이 났다. 내용도 모르면서 그저 제목만으로....배우로서의 열정이 가득한 40대 작가의 책이었는데 서문부터 울컥하기 시작했다. "저마다 각자의 자리에서 주어진 일을 열심히 해내는 분들에게 작은 위로가 되기를 바라는 마음으로 원고를 썼다. 그 누구도 자신의 삶에 무명,이름없는 풀 한 포기란 없다. 타인이 만든 기준에 따라 무명, 유명 나뉘어 살아가지만 모두 값지다" 라는 문장만으로도 나는 위로를 받았다. 비록 무명일지언정 이 순간에도 최선을 다해 삶을 살아가는 분들은 위대하고 찬란하다 라는 작가의 말은 마치 큰 어른이 어린 나를 토닥토닥 다독여주는 듯한 느낌이었다.

그래, 이런 이치를 불과 40대에 깨달은 작가는 어떤 삶의 궤적을 걸어왔나 한번 따라가보자 하는 맘으로 본문을 읽어 내려갔다. 솔직 담백한 문체와 함께 그가 배우의 길을 선택하고 그 길을 열정적으로 노력해온 과정들에서 꾸밈없는 진심이 전달되었다. 특히 파리 유학시절 에피소드들은 현재 파리에서 공부하는 나의 딸을 떠올리며 감정이입이 되었다. 이헌주 작가의 높은 인문적 소양이 돋보이는 대목들이 많았는데 '카프카의 도끼로 얼어붙은 감성을 깨우고,니체의 망치로는 이성에 질문을 던졌다'는 문장은 최근 내가 본 문장 중 최고로 꼽을 수 있다.

배우에 이어 결혼과 출산을 경험하면서 아내로서 엄마로서 안착해가는 대목에서는 30년전의 나와 달리 무척이나 현명해서 공감을 하기도 흐뭇한 웃음을 짓기도 했다. 역시 젊은 세대에게 다 배워야 한다는 생각이 절로 들었다. 그녀의 현명함과 통찰력은 역시 엄청난 독서 내공에서 비롯되었던 것이다. 그저 이름을 세상에 날리지 못했다는 이유만으로 수시로 내 삶을 부정하며 내가 가진 다른 장점들을 외면해 온 내가 많이 부끄러웠다. 나보다 나의 딸과 더 세대차이가 나지 않는 이헌주 작가의 글을 읽으면서 여성동지로서, 결혼과 육아의 선배로서 그녀가 참으로 대견하다는 생각이 들었다. 당연히 배우로서도 언젠가 그녀에게 '별의 순간'이 찾아올 것을 믿어의심치 않는다.

그녀처럼 '나의 배움을 확장하고 사유하는 훈련, 나의 시선을 열어주는 훈련을 하면서 글쓰기라는 또다른 세계' 를 탐구해보리라. 이젠 성인이 되어 각자의 삶을 열심히 살아주는 자식들에게 나도 멋진 등을 보일 성장을 해보겠다 다짐한다. 무명이라고 해서 대충 대충 아마추어처럼 살지 않겠다는 그녀의 외침을 금과옥조로 아로새겨 보자. 세상에 이름을 널리 알리는 것도 뭐 의미가 있겠으나 자신을 사랑하며 내인생의 무대에서는 내가 주인공임을 잊지 않기로 스스로와 약속하며 책장을 덮는다.

소장각 그림책

색깔 전쟁
시모 아바디아 지음, 김지애 옮김 / 스푼북 / 2024년 7월

아동문학을 전공하는 딸의 영향으로 그림책을 사랑하게 되었다. 자꾸 읽다 보니 요즘엔 그림책에서 감동은 기본이고 강렬한 깨우침마저 얻고 있다. 며칠전 읽은 ‘시모 아바디아’라는 스페인 작가의 <색깔전쟁> 이라는 책은 실로 엄청나다. 인류 역사상 끊이지 않는 전쟁과 폭력이 처음엔 어떻게 생겨나고 어떤 과정을 통해 부풀려지고 마침내 어떤 비극을 맞이하게 되는지를 초록색과 빨간색의 대비를 통해 세상 누구보다 쉽게 설명해주고 있다.

처음에는 아주 작은 심지어 사소했던 차이가 증오와 갈등으로 번져 나갈 때 가장 큰 요소는 서로에 대한 가짜뉴스의 양산이었다. 하면 할수록 진짜처럼 들리는 이 거짓말들이 확대재생산되는 현상은 오늘날 우리의 정치현실과도 맞닿아있어 소름끼친다.

인류 최대의 현안인 전쟁을 색깔의 차이로 비유한 이 책은 많은 글밥이 필요가 없다. 그저 색깔들이 보여주는 상징적 장면들을 따라가면 저절로 이해가 된다. 전쟁의 본질이라는 것이 이렇게 쉽고 간단하게 설명된다니 약간 허탈한 감이 있다.

하지만 책의 후반부로 갈수록 희망과 평화가 감지되는데 무채색 이라는 게임체인저의 등장으로 초록과 빨강의 화해가 서서히 이뤄진다. 자기만을 고집하기 보다 서로의 좋은점을 발견하기 시작하면서 마무리된다. 인류평화라는 거대한 가치도 결국은 이렇게 간결하게 정리될 수 있는 것이었다. 아이들만이 아닌 어른들에게도 큰울림을 주는 소장각 그림책이다.

헤밍웨이 만큼 파리를 사랑하게 되는 책!

아트 하이딩 인 파리 - 당신이 모르고 지나친 파리의 예술 작품들
로리 짐머.마리아 크라신스키 지음, 문준영 옮김 / 혜윰터 / 2023년 7월

‘ 당신이 운이 좋아 젊은 시절 한때를 파리에서 지낼 수 있다면 평생 어디를 가더라도 파리에서의 추억이 함께 할 것이다 ’

이 말은 파리를 너무도 사랑했던 작가 헤밍웨이의 말이다.

아련한 40년전 여고시절 처음 프랑스어를 배우면서 파리에 대한 막연한 동경을  했던 나는 그후 20년이 지나고 그 꿈을 이루었다. 파리의 미술관 박물관을 다니며 학창시절 책에서만 보던 예술작품을  직접 눈으로 보면서 정말 가슴설레고 행복했다.

아름다운 도시 파리를 사랑하게 되면서 파리에 관한 신간이 나오면 누구보다 발빠르게 사서 읽곤 한다. <아트 하이딩 인 파리>는 제목 그대로 파리 곳곳에 숨겨진 예술작품들을 찾아내는 즐거움을 주는 책이다. 사실 이 책의 뉴욕 버전인 <아트 하이딩 인 뉴욕>을 먼저 읽은 독자로서 '왜 파리 편은 안나올까!' '파리편도 내면 좋을텐데' 라는 생각을 했던 지라 이 책이 너무 반가웠다. 알라딘의 오랜 고객으로서 이 책의 북펀딩에 참여해 누구보다 먼저 책을 받아볼 수 있어 가슴  벅찼다.

책을 받아본 순간 이렇게 예쁜 양장본이 이렇게 가벼워도 되는건가! 라는 생각부터 들었다. 내가 아는 장소 , 보았던 예술작품들이 이쁜 일러스트로 재탄생한 부분에서는 반가움이 들었고, 스쳐 지나쳤던 장소 나 미처 예술작품인지 몰랐던 것들을 접할 때는 지적 호기심이 마구 마구 솟았다.

공공재로서의 예술작품이  도시 여기저기 심지어 레스토랑이나 카페같은 상업공간에까지 무심코 훅 들어와있는 모습이 예술의 도시 파리의 클라쓰 그 자체였다.

챕터별로 공간들을 나누어 소개하고 있는데 파리 여행을 다녀온 사람이라면 '여기가 거기였어? ' '앗 이렇게 유명한 작품인데 내가 몰랐던 거야? ' 라는 말이 절로 나오면서 역시 아는 만큼 보인다는 진리를 다시금 깨닫게 된다.

수많은 예술가들이 살았던 지리적 인프라로  파리라는 도시의 이야기는 끝이 없고 잠깐씩 등장하는 에피소드들도 흥미로운 지식이 된다. 즉 어디가서 대화에 써먹음직한 내용들이 많다는 뜻이다. 예술작품들과 장소들의 매력포인트를 통해 파리의 역사와 문화적 향기를 적재적소에 숨겨놓은 책이기도 하다.

구체적인 내용들을 소개하기에는 스포일러적 요소도 있거니와 어느 한 꼭지도 버릴 게 없어 무조건 구매해서 읽어보라고 하고 싶다.  나는이 책을 받자마자 이틀만에 후다닥 읽고  테이블위에 올려놓고 표지를 바라보며 대리만족을 하고 있다. 읽으면서 지식이 되고 읽고나서 데코레이션이 되는 책이다. 즉 소장각?!

일상의 평범함과 무료함에 청량감과 힐링을 안겨준 완전 취향저격의 책이었다. 대문호 헤밍웨이의 뜨거운 파리 사랑을 비슷하게나마 느낄 수 있는 행복한 시간이었다.

이보다 더 쉽고 재미있을 수는 없다!

파리의 미술관 - 루브르에서 퐁피두까지 가장 아름다운 파리를 만나는 시간
이혜준 외 지음 / 클로브 / 2023년 7월

학술도서나 거대 담론 철학서를 제외하고 모든 책은 쉽게 술술 읽혀야 한다고 믿는 사람이다.

쉽게 쓰기란 생각보다 어려워서 자칫 경박한 문체로 흐르거나 본질을 제대로 파악하지 못할 가능성도 있다. 그런 점에서 <파리의 미술관>은 품격있고 절제된 문체로  쉬우면서도 편안하게  미술관 투어를 즐길 수 있게 하는 참으로 친절한 책이었다.      

오르세 미술관, 오랑주리 미술관, 로댕미술관,퐁피두센터, 루브르박물관 등 파리의 주요 미술관을 프랑스 국가 공인 가이드 자격을 갖추고 실제 수많은 관람객들과 투어를 해 본 베테랑 미술해설사 4인의 공저인데 4명의 저자들이 문체의 일관성을 유지하고 있어 끝까지 편안한 독서를 할 수 있는 점도 장점이다. 

방대한 컬렉션 중에서도 각 미술관의 시그니처로 많은 사랑을 받는 작품과 작가를 위주로  기술하고 있는 한편 미술사적으로 의미가 있는 작품에 대한 조명도 잊지 않았다. 이미 구성된 내용만 읽으면 '아 맞다 이 작가가 있었지, 이 작품도 나왔구나' 하는 생각이 들지만  막상 작품의 리스트를 선정하는데 있어 저자들이 얼마나 많은 고민을 했을까 미루어 짐작이 된다.

책을 읽으며 뭔가 날로 먹는다는 미안함이 계속 들 정도였지만 그것은 저자인 그들의 운명이므로 독자인 나는 무조건 즐기기만 하는 것으로 ㅎㅎ

현장에서 축적된 일반 관람객들의 궁금증을 잘 알고 있는 저자들은 현학적인 표현이나 용어들을 쉽게 풀어서 설명함으로써 독자들에게 서양미술의 흐름을 이 한권으로 꿰뚫을 수 있게 해준다. 여지껏 읽었던 어떤 미술관련 책보다 쉽고 재미있다.

서양미술의 역사, 근대 미술의 여러 사조, 벨에포크를 거쳐 퐁피두가 소장한 컨템퍼러리 아트까지 다루고 있는데 특히 로스코나 술라주를 이렇게 쉽게 설명한 책은 처음이다. 문장 하나하나가 주옥같아서 달달 외우고 싶다는 생각이 들 정도였다.

파리를 여행했거나 여행계획중인 사람, 미술를 사랑하지만 어려워하는 사람들의 취향 저격 도서로 이 책만한 책이 당분간은 없을 것 같다.