이 리뷰는 컬러블룸을 통해 책을 제공받아 작성한 글입니다 전통미술에 담겨있는 시대정신을 통해 과거와 현재를 올바르게 바라보고 통찰하며 우린 지난 역사를 잊지 않고 한국미술을 제대로 이해해야 합니다 "미술의 전통과 시대정신"은 한국의 미술 속에서 과거와 현재를 통사적으로 바라볼 수 있도록 구성된 일종의 한국미술사이자 백과사전이라고 할 수 있습니다 유명 화가들의 그림을 감상하며 미술에 대한 배경지식을 쌓고 좋아하는 작품 위주로 감상하기만 했지 한국 미술을 깊게 들여다볼 생각을 못 했기에 이 책이 매우 의미 있게 다가왔습니다 이 책은 크게 '전통을 창조적으로 계승해야 한다'는 테마와 '예술은 현실 속에 내재한 사상과 이념, 즉 시대정신을 반영해야 한다'는 테마로 이루어져 있습니다 1부가 과거지향적이라면, 2부는 현재지향적입니다 다소 내용이 어렵게 느껴지지만 천천히 이해하면서 읽으면 한국의 역사를 배우고 미술 작품들에 담긴 시대적 배경을 제대로 마주할 수 있습니다 과거를 거슬러 조선시대의 초상화부터 불교미술, 길상화, 민화, 미인도 등 한국 역사에 영향을 준 작품들과 예술가들의 삶, 시대의 특징 등 역사 속에서 미술이 어떻게 변해왔는지 그 속에 담긴 의미와 작품들에서 보이는 특징에서 우리가 알아야 할 게 많다는 걸 깨달았습니다 한국의 비극적 정치상황 속에서도 자신의 생각을 비판적이고 서정적으로 표현하며 개성적인 세계를 보여준 작가들의 이야기는 인상 깊었습니다 이런 분들 덕분에 우리는 과거를 좀 더 객관적이고 깊게 바라볼 수 있는 것 같습니다 자유롭게 표현하는데 제약이 많은 억압된 시대에서도 작품들은 빛이 납니다 2부는 20세기 한국의 역사를 다루며 관련 작품들의 이야기를 들려줍니다 아픈 역사고 지금도 상처가 아물지 않아 고통이 고스란히 남아있지만 미술은 대중과 소통하며 사회 현실을 비판하고 끊임없이 소리 내어 왔습니다 민중미술운동의 발전과 시간의 흐름에 따른 미술의 행보는 다양한 모습을 보여주며 발전하고 있고 사회에 영향을 미칩니다 당대의 현실을 재현해 주는 미술의 가치는 높으며 우린 미술을 통해 많은 걸 깨닫고 배웁니다 책을 읽으며 미술의 사회적 기능을 깊이 이해했고 많은 관심이 생겼습니다 이 책은 꼭 읽어보시길 추천합니다