[100자평] 오직 사랑만 한다면 우리는 죽을 수 있다

오직 사랑만 한다면 우리는 죽을 수 있다 - 페소아의 내면보고서 ㅣ 러너스북 Runner’s Book 2
페르난두 페소아 지음, 이준혁 편역 / 고유명사 / 2024년 11월

페르난두 페소아가 전하는 존재의 의미와 삶의 의미, 여전히 말하고 싶은 사랑의 의미

오직 사랑만 한다면 우리는 죽을 수 있다. 페소아의 내면 보고서

오직 사랑만 한다면 우리는 죽을 수 있다 - 페소아의 내면보고서 ㅣ 러너스북 Runner’s Book 2
페르난두 페소아 지음, 이준혁 편역 / 고유명사 / 2024년 11월

※ 이 글은 고유명사 출판사로부터 도서를 지원받아 주관적으로 작성하였습니다 

고유명사 출판사의 러너스 트랙 두 번째 책을 보았다. 이 책은 '달리는 사람의 책'이라는 기획으로 제작된 책인데, 주머니에 쏙 들어가는 크기다. 

책 제목은 <페소아의 내면 보고서>다. 포르투갈 문학가인 페르난두 페소아는 수없이 많은 이름을 사용했다. 정확히는 75개라고 하며 그가 살아있을 때 쓴 글은 지금도 정리 중이라고 한다. 그는 다중인격 문학의 선구자라고 불리며 그가 가진 수많은 직업은 그의 정체성처럼 느껴지기도 한다.

글을 쓰는 사람에게 붙는 다양한 이름에는 '작가'라는 에둘러서 지칭하는 이름이외에 시인, 소설가, 평론가, 극작가, 번역가등이 있는데 그는 이 모두를 두루 갖고 있다. 

페소아는 포르투갈의 리스본에서 태어나 죽을 때까지 활동했으나 어렸을 때 어머니가 재혼하면서 영국의 식민지였던 남아공에 살았다고 한다. 영어가 유창해서 그의 글은 영어로 쓰인 것도 많다고 한다.

이 책에는 그의 삶에 따라 각각 창조된 이름의 철학적 문장이 나와 있다. 모두 다른 내면의 생각이다. 문장과 문장 사이의 여백이 길어서 페소아의 어떤 상황에서 나온 생각인지는 모른다.

이 문장들은 페소아의 손을 떠나 시공을 건너 내게로 왔다는 사실만이 중요하다고 생각했다. 

페소아의 생각이 문장 안에서 외친다는 생각이 들었다. 

자유가 무엇인지에 대한 철학은 그가 6세 때 처음으로 사용한 <슈발리에 드 파의 내면>에 있었다. 생각이 꼬리를 물고 떠다니던 어린 학창시절에 그는 이국에서 영어를 익혔다고 한다. 아마도 그는 배움을 이해했을 것이다. 알고 있는 사람이 도달할 수 있는 비교 분석의 내용을 말하고 있기 때문이었다. 그는 학습이 이미 그 안에 있는 무엇이라고 생각했다. 그가 탐색하는 학습은 이미 학교의 교과목 너머, 내면에 있었기에 외친 문장이라고 느껴졌다. 

나는 이 문장에서 내 마음도 아파졌다. 그가 리스본 대학의 학생일 때 사용하던 <알렉산더 서치>의 내면에 있던 문장이다.

"내가 느낀 것이 무의미하다면 내 마음은 왜 아픈 걸까?"

그리고 이 책의 매력적인 부록은 훌륭하다. 마음 닿는 어느 시간에서도 그의 문장을 사색할 수 있다.

누구도 페소아 처럼 75개의 인격을 살지 않는다고 말할 수 없다. 그의 문장을 만나면 우리 내면에 가득한 또 다른 나를 시간의 외투로 감싸는 특별한 순간을 만날 수 있다.

삶이 견딜 수 없이 무료할 때, 글을 쓰다가 막막해져서 마음이 사라진 것 같을 때 페소아의 빨간 안경을 잠시 바라보기를 권한다. 안경 안 그의 시선과 마주칠 수 없을 테니 이제 그의 문장과 문장 사이를 사색하며 마음을 추슬려보면 좋을 것이다. 

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나를 소모하는 것들로부터 달아나기, 소로의 미니멀리즘

나를 소모하는 것들로부터 달아나기 - 소로의 미니멀리즘 ㅣ 러너스북 Runner’s Book 1
헨리 데이비드 소로 지음, 청경채 편역 / 고유명사 / 2024년 12월

※ 이 글은 고유명사 출판사로부터 도서를 지원받아 주관적으로 작성하였습니다.

나는 이 책의 제목을 듣자 신기한 기시감이 들었다. 연말이 되자 나는 에너지의 고갈을 심하게 느끼고 있었기 때문이다. 이 책 <나를 소모하는 것들로부터 달아나기, 소로의 미니멀리즘, 고유명사 출판사, 2024>의 출간 소식을 듣자 진정한 미니멀리즘을 실천하고 싶은 마음이 가득 차올랐다.

무인도에 오직 한 권의 책만 챙겨간다면 어느 책을 챙겨갈 것이냐는 물음에 세계의 많은 이들이 헨리 데이비드 소로의 <월든>을 선택했다고 한다. 소로는 지금으로부터 200년 전 1817년 출생했던 미국의 철학자이자 시인, 수필가이다. 폐렴으로 44세에 죽었으니 오래 산 편은 아니다. 월든 호숫가에 작은 오두막을 짓고 살기 시작하자 소로는 하버드 대학교를 나왔다는 이유로 더욱 세상의 주목을 받았다. 월든 호숫가에서 2년 동안 살며 쓴 글은 오랫동안 영향을 끼쳤다. 그는 두 권의 책을 출간했으며 수많은 에세이와 시를 발표했다.

나는 처음 <월든>을 읽었을 때 현실감이 없어서 어려웠다. 소로가 실천적 초월주의자였고 생태주의자여서 그랬을 것으로 생각하며 글의 문장과 문장을 천천히 읽었다. 속도를 더욱 늦춰 천천히 책을 읽으니 월든 호숫가에서 신념을 실천하려고 노력한 200년 전의 생각이 많았던 그 사람이 가깝게 느껴졌다. 삶이 바쁘다는 이유로 그의 진실한 말들은 내게서 대부분 잊혔으며 또 다른 매력적인 책들이 삶 속으로 쏟아져 들어왔다. 이 책을 다시 만나자 빛처럼 그의 말이 새록새록 생각났다. 이 책의 내용은 월든의 알맹이라고 할 수 있다.

이 책 <나를 소모하는 것들로부터 달아나기, 소로의 미니멀리즘>은 고유명사 출판사의 러너스북 시리즈의 첫번째 책이다. 내면이 단단한 소로를 닮아 손에 쏙 잡히는 아담하고 부드러운 감촉의 책이다.

이 책에는 소로의 문장이 가득 들어있는 편지 같은 쏠쏠한 부록이 들어있다. 소로의 편지라고 생각해도 좋을 것이다.

현실에 지치고 수많은 인간관계의 가지치기와 어떤 위선에 지친 사람들에게 이 작은 책을 권한다.

이 책에서 내게 다가온 한마디를 꼽아본다.

사람들이 성공한 삶이라고 여기고 예찬하는 삶은 그저 삶을 살아가는 방법들 중 하나에 지나지 않는다. 그런데 하나의 삶만을 예찬할 이유가 어디에 있는가? 32쪽

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[100자평] 소로의 미니멀리즘 : 나를 소모하는 것들로부터 달아나기

나를 소모하는 것들로부터 달아나기 - 소로의 미니멀리즘 ㅣ 러너스북 Runner’s Book 1
헨리 데이비드 소로 지음, 청경채 편역 / 고유명사 / 2024년 12월

월든 호숫가에서 소로가 보내는 위로의 편지

예술가의 여정

예술가의 여정
트래비스 엘버러 지음, 박재연 옮김 / Pensel / 2024년 5월

※ 이 글은 리뷰어스클럽의 추천으로 출판사로부터 도서를 지원받아 주관적으로 작성하였습니다.

<예술가의 여정>이라는 책의 제목을 보았을 때부터 나는 예술을 심장에 담고 열정 가득한 삶을 살았을 그들의 발자취를 따라 그 길을 함께 걷고 싶었다. 마침내 책을 받아 아름다운 사진과 그림을 보면서 예술가의 진실을 마주한 것 같아 두근거렸다.

이 매력적인 책 <예술가의 여정>의 지은이 트래비스 엘버러는 영국의 사회평론가이며 현재 웨스트민스터 대학교에서 창의적인 글쓰기를 지도하고 있다. "영국에서 가장 뛰어난 대중문화 역사가 중의 한 명"이라고도 불린다. 그는 복고 문화의 덧없음, 런던의 역사와 지리, 그 이외의 다른 주제들을 탐구하는 작가이기도 하다. 이 책 <예술가의 여정>에는 한쪽 혹은 두 쪽에 꽉 찬 사진이나 그림이 들어있다. 내가 바라보는 것이 아니라 그 예술가가 바라보았을 풍경과 그 예술가가 그린 그림, 혹은 그들의 사진이다.

이 책에는 전 세계 31명의 미술가가 소개되어 있다. 낯익은 이름도 있고 낯선 이름도 있다. 소개된 예술가가 실제 떠났던 여행길의 지도가 소개되어 있어 그 길을 상상해 볼 수도 있다.

내가 좋아하는 화가들은 신기하게도 내가 좋아하는 지점의 풍경을 여행했다. 이 책을 통해 처음 알게 된 작가도 있다. 어쩌면 이제까지 내가 안다고 생각한 화가나 조각가는 내가 접한 모든 교육과 정보의 산물일 것이다. 알려지지 않은 세상의 유명하지 않은 예술가에 대해 생각하는 시간이기도 했다. 알려진 사람들만을 기억하려는 나 자신을 냉정하게 바라보면서 나는 천천히 책의 사진과 그림으로 빠져들었다.

세상에 몇 개의 사과가 존재한다고 할 때 미술 분야에는 이 사람의 사과가 등장한다. 바로 폴 세잔이다. 폴 세잔은 현대 미술의 아버지라고 불린다. 세잔은 여러 곳을 여행하지 않았으나 좋아하는 곳이 분명한 화가였다고 한다. 세잔이 그림을 그리는 사진을 보았다. 집중해서 관찰하고 집중해서 그렸을 것이다.

이 책에는 물의 화가 모네가 있었다. 클로드 모네는 런던의 부두와 다리에 매료되었고 템즈 강변을 산책했다고 한다. 모네는 런던에 머무는 동안 야외에서 그림을 그렸다. 매일 런던의 유명 박물관과 갤러리를 방문하여 풍경화와 초상화를 연구하고 스케치하며 연구했다고 한다. 모네는 영국의 안개에도 매료되었다고 한다.

모네는 <인상, 해돋이>라는 제목의 작품을 발표했다. 회색빛 푸른색과 주황색으로 안개에 가려진 르아브르 항구를 흐릿하게 담아낸 작품이었는데, 이 작품에 대한 반응으로 한 프랑스 비평가가 '인상파'라는 용어를 만들어냈다. 143쪽

그리고 반 고흐가 드디어 마지막 장에 나왔다. 프랑스 남부 아를에서 알아듣지도 못하는 프로방스 사투리와 입에 맞지 않는 음식과 고립감에 외로웠지만 고흐는 아를에서 그림을 그렸다고 한다. 나는 이 문장을 만나 고흐의 해바라기가 그토록 강렬한 이유를 드디어 알게 되었다. 

만약 아를이 존재하지 않았다면 반 고흐는 해바라기를 그리지 못했을지도 모른다. 그가 파리에 있을 때 시도한 초기의 해바라기는 작열하는 남쪽의 태양을 경험한 후 완성한 작품에 비하면 시들할 따름이다. 210쪽

이 책은 미술 관련의 인문학적 지식을 넓혀보고자 하는 사람과 미술을 전공하는 학생들에게 추천한다. 특히 그림과 사진의 이미지는 마음의 안정을 얻고 싶은 분들에게 힐링이 될 것이다.

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