한눈에 빠져드는 미술관

한눈에 빠져드는 미술관 - 누구라도 빠져들어 내 것으로 남는 미술 교양
안용태 지음 / 생각의길 / 2021년 10월

누구라도 빠져들어 내 것으로 남는 미술 교양

<한눈에 빠져드는 미술관>

이 책은 미술에 대해 잘 모르지만

미술관은 가고 싶은 사람들을 위한 책입니다.

예술의 영역은

자신만의 방식으로

편하게 즐길 수 있는 분야이면서도

배경지식을 활용하면

감동의 폭이 훨씬 넓어질 수 있는

재미있는 분야가 아닐까 생각합니다.

음악은 잘 모르지만 클래식 공연에 가고 싶고

그림은 잘 모르지만 미술관에 가고 싶은,

의욕은 앞서는데 문화예술적 지식은 전무한

저 같은 생머글을 위한 친절한 책입니다.

'나폴레옹'하면 어떤 이미지가 떠오르시나요?

자크 루이 다비드의

<알프스산맥을 오르는 나폴레옹>이라는

왼쪽 그림이 떠오르지 않나요?

그러나 나폴레옹이

험난한 알프스 산맥을 오르는 모습은

폴 들라로슈의

<알프스를 넘는 나폴레옹>이라는

오른쪽 그림과 닮았습니다.

당시 그림의 역할은 오늘날 미디어의 그것과 같아

나폴레옹은 그림을 자신의 선전 도구로 삼았습니다.

당나귀 위에 구부정하게 앉은 사실적인 모습이 아니라

사나운 말 위에 당당하게 앉아있는 모습을 통해

자신을 위대한 영웅으로 보이게 한 것이죠.

나폴레옹을 만나

화가로서 성공 가도를 달리던 다비드는

나폴레옹의 몰락과 함께

그의 시대도 막을 내리게 됩니다.

세상에서 가짜 그림이 가장 많은 밀레,

그 이유는 무엇일까?

낡은 이발소나 오래된 가게 한 쪽 벽면에는

고요한 들판에서 고개를 숙이고 있는 이들을 담은

밀레의 '만종'이나 '이삭줍기'같은 그림이

꼭 걸려있기 마련이었습니다.

고요한 농촌 풍경이 편안한 느낌을 주기 때문에

누구에게나 사랑받았던 것일까요?

사실 밀레는 생활고로 인해

누드를 그려서 팔아 생계를 유지했습니다.

그러던 어느 날 거리를 걷다

화방에 걸린 자신의 누드화를 구경하던

두 청년의 대화를 엿듣게 됩니다.

"너 이 그림을 누가 그렸는지 알아?

이건 누드나 그리는 밀레라는 화가야."

이 말에 너무 큰 상처를 받은 밀레는

다시는 누드를 그리지 않겠다 결심하고

자신이 제일 잘 아는

농촌의 풍경을 그리기로 마음먹습니다.

수확이 끝난 자리에 떨어진

한 톨 한 톨의 낟알을 줍는

여인들의 마음은 어떠할까?

정말 몹시도 고단한 삶이겠지만

희한하게도 그림 속의 여인에게선

왠지 모를 기품이 느껴진다.

이건 아마도 가난한 자들을 바라보는

밀레의 시선이 따뜻했기 때문일 것이다.

마지막 고전주의자이자 최초의 현대주의자

폴 세잔.

1879년 그린 위쪽 정물화에서

포도가 담긴 그릇은 옆에서 보는 것 같지만

4개의 사과가 담긴 접시는 위에서 보는 것처럼

사물마다 시점을 달리해서 그렸습니다.

1893년 그려진 아래쪽 정물화는

탁자 끝부분을 수평으로 연결하지 않을 정도로

더욱 급진적으로 나아갑니다.

눈에 보이는 현실을 앞에 두고

눈에 보이지 않는 자연의 구조를

보기 시작한 것입니다.

이러한 설명이 없이 그림만 보았다면

저는 '뭐가 이렇게 엉망진창이야.'하고

그냥 지나쳐 버렸을지도 모르겠어요.

저기요! 추상 미술

나만 이해 못 하는 거예요?

아니죠? 다들 같은 생각인 거죠?

커다란 캔버스 위에 점 하나 찍어놓고

이거 정말 대단한 작품이라고 그러던데

나는 정말 아무것도 모르겠단 말이에요.

바실리 칸딘스키의 작품을 순서대로 살펴보면

초창기의 작품에는

어느 정도 대상의 형태가 남아있지만

시간이 흐를수록 재현의 속박에서 벗어나

완전한 추상의 단계로 넘어가는 것을

눈으로 확인할 수 있습니다.

추상의 영역을 이해하는 것은

여전히 너무 어렵지만

칸딘스키의 작품 활동을 통해

추상미술의 역사를 조금이나마 이해하고

관심을 가질 수 있게 되었네요.

미술에 대한 지식은 부족하지만

관심은 충분이 있는 사람들에게,

오랫동안 사랑받아 온 작품들에

어떤 가치가 숨겨져있는지

그 작품이 지닌 의미와

지금 우리에게 전하는 메시지는 무엇인지

쉽고 재미있게 전해주고 있습니다.

출판사로부터 도서를 제공받아직접 읽고 작성한 후기입니다.