현대미술가들의 발칙한 저항

현대 미술가들의 발칙한 저항 - 2nd Edition
김영숙 지음 / 마로니에북스 / 2013년 3월

발칙함은 신세대에서 나타난다. 기존에 저항하고,반항하는 이것은 때로는 충격이 되기도 하고, 때로는 신선함이기도 하다.그러기에 발칙함은 진행중이며 미래에는 그 강도 또한 세차게 강타할 것이다.2004년 한 설문 조사에서,기성 미술계를 충격에 빠뜨렸던 작품으로 <샘>에 이어 <아비뇽의 처녀들> <마를린먼로>가 각각 1,2,3위를 차지했다. 뒤샹,피카소,앤디 워홀의 작품들이다. 미술사를 처음부터 거슬러 올라갈 필요가 없다. 모더니즘(19세기 말), 포스트모더니즘(20세기 후반)을 거처 동시대 미술에서 우리는 이 발칙함을 쉽게 발견할 수 있다. 새로운 예술이 선보인 것이다.미니멀리즘, 개념미술,전위예술 등의 형태 등등으로. 현대 미술이 어렵다는 이유는 더 이상 구상화가 아니고 화가의 개념을 읽는 추상화로 발돋움하기 때문이다. 하지만,이 개념이란 것은 구현되는 방식에서 논란이 일어났었고, 지금도 그렇다.뒤샹의 변기, <샘 Fountain> 에서만 보더라도 예술가의 독창성 부재,화가의 손으로 탄생하지 않은 작품이 유명화가의 이름만으로 떡하니 미술관에 자리할 수 있다는 점 쉬이 수용되지 못했고,지금도 이것은 논란의 핵심이다. 물감을 입에 물고 미친듯이 캠퍼스에 뿌려댄 폴록의 작품이 미친가격으로 매매되고 있는 것도 일반인의 시선으론 의아해지는 부분이다. 게다가, 마를린 먼로의 사진을 복사하듯이 찍어낸 워홀의 작품은 어떤가.하나같이 화가의 예술적 독창성이라기엔 어딘가 미덥지 못하다. 대중매체가 만들어낸 현대의 몰개성이 현대 미술 작품속에 고스란히 투영되고 있고,화가는 이를 씹고 있다. 그런데, 이들의 유명세를 등에 업고 역시 몰지각한 미술계는 현대미술이라는 고명하에 현대 미술을 끼워맞추듯이 이해시키려고만 하는 걸까.발칙함은 시선을 잡는다.하지만, 그 인격의 경미함으로 영원성을 장담할 수 없다. 예술은 영원성이 깃들어있어야만 한다.후세의 미술계는 지금의 동시대 예술(contemporary art)을 어떤 시선으로 볼 지 궁금하다.찰나의 발상이 예술이 되는 시대이다. 그리고 사기가 예술이 되는 시대이다.길거리에 널리고 널린 닮은 꼴들도 예술로 전시해도 될까.또 다른 마를린 먼로들이니까.