채소들의 작은 이야기를 듣는 시간, [보태니컬 아트와 함께하는 야채의 이름]

야채의 이름 - 보태니컬 아트와 함께하는
이나가키 히데히로 지음, 산탄 에이지 그림, 명다인 옮김 / 니들북 / 2025년 8월

*해당 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성하였습니다. 

채소들의 작은 이야기를 듣는 시간, [보태니컬 아트와 함께하는 야채의 이름]

매일 식탁에 오르는 채소들, 그러나 우리는 그들의 정체를 얼마나 제대로 알고 있을까. [보태니컬 아트와 함께하는 야채의 세계]는 우리가 습관처럼 먹어 온 양파, 오이, 감자, 브로콜리 같은 채소들을 단순한 식재료가 아닌 살아 있는 식물로 바라보게 한다. 우리가 미처 몰랐던 양배추, 양파, 죽순, 완두, 우엉, 딸기 등을 포함한 33가지 채소들의 이야기를 살펴볼 수 있다.  

양파는 줄기일까 열매일까, 딸기는 과일이 아니라 채소라는데 과연 맞을까, 우엉은 왜 일본과 한국에서만 먹을까와 같은 질문은 독자의 호기심을 자극한다. 이 책은 또한, 감자꽃이나 양배추꽃처럼 일상에서는 쉽게 볼 수 없는 모습들을 섬세하고 아름다운 보태니컬 아트로 담아내어 채소가 가진 또 다른 세계를 눈앞에 펼쳐 놓는다. 책 속 삽화를 담당한 산탄 에이지의 세밀화는 단순히 그림에 머물지 않고 채소가 품은 생태적 이야기와 맞물려 채소 하나하나의 개성을 드러낸다. 덕분에 독자는 슈퍼마켓 진열대에 놓인 익숙한 식재료들이 사실은 독특한 생애 주기를 가진 식물이라는 사실을 새삼 깨닫는다. 쑥갓꽃이 국화꽃을 닮았다는 놀라운 사실이나, 토마토가 한때 독성이 있다고 여겨져 관상용에 머물렀던 역사 또한 흥미롭다. 식물학자 이나가키 히데히로의 감수를 거쳐 더욱 신뢰를 얻은 이 책은 플랜테리어에 관심 있는 이들은 물론, 늘 곁에 있었으나 자세히 들여다본 적 없는 채소의 숨은 면모를 알고 싶은 이들에게도 신선한 발견을 안겨준다. 또한 초판 한정 특전으로 제공되는 식물 세밀화 엽서는 채소가 가진 아름다움을 손안에 간직할 수 있는 또 하나의 즐거움이 되니, 이 또한 놓칠 수 없다. 

‘마트에서 팔고 있는 야채도 살아 있다’는, 사뭇 신선한 충격을 안겨주는 서문으로 시작하는 이 책은 모든 게 빠르게 지나가는 시대에 우리 주변에 조용히 있어 준 친숙한 채소들의 숨겨져 있던 이야기를 즐길 수 있는 귀중한 시간을 제공한다. 부드러운 느낌의 삽화와 정제된 문체로 담긴 이야기는 그들이 이렇게 예뻤던가, 이렇게 많은 사연이 있었던가를 새삼 일깨워준다. 

마음을 울리는 문장들을 손 글씨로, [일본어 명카피 필사 노트]

일본어 명카피 필사 노트 - 恋が終わってしまうのなら、夏がいい。사랑이 끝나버릴 거라면, 여름이 좋다. ㅣ 일본어 명카피
정규영 지음, 김수경 감수 / 길벗이지톡 / 2025년 8월

*해당 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성하였습니다. 

마음을 울리는 문장들을 손 글씨로, [일본어 명카피 필사 노트]

문장력과 표현력이 좋아지는 것 말고도, 차분하게 집중할 수 있어 스트레스를 해소할 수 있다는 것이 필사의 또 다른 장점일 것이다. 모든 게 디지털로 바뀌어 가고, 그에 따라 자연히 손으로 글씨 쓰는 일이 점점 줄어드는 세상에 살게 되었지만, 그래도 아직 손으로 펜을 꾹꾹 눌러가며 쓰는 필사는 변치 않는 매력으로 많은 사람에게 사랑받고 있다. 이 [일본어 명카피 필사 노트]는 30년 가까이 광고를 만들어 온 크리에이티브 디렉터인 저자가 40여 년에 걸쳐 발표된 광고 중 엄선한 100개의 카피를 직접 필사해 보는 책이다. 

일본어 공부도 하고 필사도 하고 정제된 문장도 즐길 수 있는 알찬 기획을 반가워하며 책을 살펴본다. 우선 각 장을 실로 꿰매 합치는 제본 방식인 ‘사철 제본’으로 구성하여 필사하기 좋게 만들어진 책이 눈에 띈다. 이어 책을 펼쳐보면 왼쪽 페이지에는 필사할 일본어 문장과 번역본이, 오른쪽 페이지는 필사할 수 있는 줄 공간이 마련되어 있다. 또한 원문 밑에는 본문에 쓰인 단어와 숙어가 간략하게 실려 있으며, 필사하는 공간 밑에는 광고 카피에 관한 설명이 적혀 있어 글의 배경을 간략하게나마 알 수 있다.  

표지를 장식한 ‘사랑이 끝나버릴 거라면 여름이 좋다’라는 문구가, 마음에 드는 만큼이나 내내 신경 쓰였었다. 왜 여름이 좋은 걸까, 하고. 전문을 통해 확인해 보니, 사랑이 끝나버릴 거라면 여름이 좋은 이유는 ‘성가실 정도로 햇살이 눈부시기’ 때문이었다. 

정제된 문장을 한 글자 한 글자 힘을 주어 서걱거리며 따라 적다 보면, 뭐든지 빠르게 흘러가는 이 세상에서 잠시나마 멈춰 있는 기분이 든다. 그래서 행복하다.  

[새 시대의 파트너와 대화하는 법을 찾아, AI 시대의 질문력, 프롬프트 엔지니어링]

AI 시대의 질문력, 프롬프트 엔지니어링
류한석 지음 / 코리아닷컴(Korea.com) / 2025년 8월

*해당 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성하였습니다.

[새 시대의 파트너와 대화하는 법을 찾아,  AI 시대의 질문력, 프롬프트 엔지니어링]

명실공히 AI시대에 접어든 우리는 더 이상 AI를 신기해하기만 해서도, 또 두려워하기만 해서도 안 되는 상황에 이르렀다. 단순한 보조 수단을 뛰어넘어 전략적 협업의 파트너로까지 AI가 눈부신 부상을 거듭했다. 또 프로그래밍 언어를 어렵게 배워야만 컴퓨터가 지닌 지식과 기술을 배우고 소통하던 시기를 넘어, 이제 우리가 쓰는 언어로 직접 인류가 수천 년을 걸쳐 쌓아온 보물 같은 지식에 접근할 수 있게 되었다. 그렇기 때문에 더더욱 ‘잘 쓰기’가 필요한 시점이다. 생활 전반에 침투한 AI와의 시간을 ‘그냥 보통으로 쓰는 것’과 ‘효율적으로 잘 쓰는 것’은 갈수록 큰 격차를 불러일으킬 것이 자명하다. 

이 [AI 시대의 질문력, 프롬프트 엔지니어링]은 총 5개의 챕터로 구성되어 있는데, 각각 프롬프트의 정의와 기본 개념, 활용도가 높은 기존의 프롬프트 소개, 프롬프트 작성법, 프롬프트 마스터를 위한 팁, 프롬프트를 실전에서 작성하는 법을 다루고 있다. 

더 세밀히 살펴보면 이 책이 어떻게 독자를 단계적으로 성장시키는지 한눈에 드러난다. 1장 ‘AI를 지휘하고 조율하는 언어의 기술’에서는 프롬프트의 기본 유형과 톤 조절, 맥락 부여 같은 필수 기술을 다룬다. 2장 ‘프롬프트 패턴’에서는 대안 접근법, 레시피 패턴, 무한 생성 패턴 등 다양한 질문 구조를 제공해 상황별로 바로 활용할 수 있게 안내한다. 3장 ‘프롬프트 프레임워크’에서는 CO-STAR, FOCUS, ROSES 등 전략적 질문 설계 모델을 통해 복잡한 목표를 체계적으로 달성하는 방법을 알려준다. 이어 4장 ‘프롬프트 마스터의 비밀 무기’에서는 다중 관점 기법, CoT 기법, 개념 매핑 기법처럼 AI의 사고를 깊게 끌어내는 고급 기술을 소개하며, 5장 ‘실전 프롬프트’에서는 개인 교사, 프로젝트 관리자, 마케터, 역사 해설가 등 맞춤형 AI 활용 예시를 생생하게 보여준다.

프롬프트, 즉 AI와 대화할 수단을 기존의 것을 활용하는 방법도 물론 존재한다. 하지만 장기적으로 활용하는 역량을 개발하는 데 있어 명확한 한계점이 존재한다. 개인의 목적에 맞는 적절하고 정교한 프롬프트 작성에 대한 고민의 시간이 분명히 필요한 시점이라고 볼 수 있다. 이 책의 장점은 단순한 프롬프트를 나열한 것이 아니라, 각 기법과 예시마다 왜 그렇게 작동하는지, 어떤 상황에 최적화되는지까지 해설해 준다는 점이다. 같은 도구를 쓰더라도 그 결과가 하늘과 땅처럼 달라지는 이유는 결국 질문하는 힘, 즉 ‘질문력’에 있다. [프롬프트 엔지니어링 교과서]는 AI 시대에 경쟁력을 결정짓는 이 질문력을 키우는 친절한 안내서다. AI를 단순한 검색창이 아니라 창조적 동반자로 맞이하고 싶은 사람이라면, 이 책이 훌륭한 출발점이 되어 줄 것이다. 

창작자로서 챗GPT와 공존하는 법, [크리에이터를 위한 ChatGPT 활용 대전]

크리에이터를 위한 ChatGPT 활용 대전
쿠니모토 치사토 지음, 챗GPT 연구회 옮김 / 정보문화사 / 2025년 6월

*해당 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성하였습니다. 

창작자로서 챗GPT와 공존하는 법, [크리에이터를 위한 ChatGPT 활용 대전]

바야흐로 이제는 ‘챗GPT에게 무엇을 물을까’를 넘어 이제는 ‘챗GPT와 무엇을 함께 만들까’를 고민하는 시대에 이르렀다. 그런 사람들에게, [크리에이터를 위한 ChatGPT 활용 대전]은 꽤 반가운 안내서가 되어 준다. 단순한 검색 도우미를 넘어 창작 파트너로서 챗GPT를 대하는 법, 이 책은 그 방법을 구체적으로 보여준다. 작사, 작곡부터 시나리오, 게임 세계관, 일러스트 구상, SNS 게시물 문구까지에 이르기까지 크리에이터의 현실과 맞닿아 있는 ai의 활용법이 가능하다. 95가지 활용 예시가 다양한 답을 건넨다.

각 활용 예시에는 맥락을 제시하고 그에 맞는 프롬프트 작성법이 단계별로 정리되어 있다. 처음엔 따라 하며 감을 익히고, 이후엔 자신만의 스타일로 변형하며 재창조할 수 있도록 짜인 구성은 초보자와 숙련자 모두에게 유용할 것으로 보인다. 특히 눈에 띄는 점은 프롬프트만 나열하지 않고, 각 활용 예시마다 핵심 작성 포인트를 분석해 소개한다는 점이다. 예를 들어, ‘시나리오 플롯 구성’ 항목에서는 플롯의 전개 방식과 등장인물의 역할을 어떻게 명확히 전달할 수 있을지 구체적인 문장 예시와 함께 설명해 준다. 또한 ‘SNS 게시 문구 작성’ 항목에서는 대상 독자층, 분위기, 감정의 뉘앙스를 조절하는 세부 기술까지 놓치지 않는다.

여기에 ‘ChatGPT의 실제 응답’과 ‘심화 질문 예시’, ‘Next Step 프롬프트’까지 정리되어 있어, 단순한 사용법을 넘어 대화형 AI와의 협업 과정을 체계적으로 학습할 수 있다. 이 책은 프롬프트를 ‘잘 쓰는 법’을 넘어서, 그 프롬프트를 통해 창작의 호흡을 맞춰가는 법, AI와 함께 더 넓은 상상력의 장으로 나아가는 법을 가르쳐준다.

단순한 기능만으로도 많은 사람들에게 감탄을 자아내던 챗GPT의 활용법은 지금 이 시간에도 전세계 사용자들에 의해 무궁무진하게 발달하고 있다. 인간의 영역이라고만 생각되었던 창작에 어느새 성큼 다가와 아이디어를 구체화하고 세계관을 구축하는 든든한 동료가 되었다. AI와 인간의 경계에서 창작을 고민하는 이들이 있다면 좋은 안내서가 될 것이다. 경쟁자가 아닌 조력자로서의 ai를 맞이하려는 시대와 우리에게 그럴듯한 느낌표를 쥐어준다. 

한글 레터링의 기본과 응용을 알고 싶다면, [디자이너를 위한 한글 레터링]

디자이너를 위한 한글 레터링
이수연 지음 / 영진.com(영진닷컴) / 2025년 6월

*해당 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성하였습니다.

한글 레터링의 기본과 응용을 알고 싶다면, [디자이너를 위한 한글 레터링]

우리 주변에 한글은 늘 존재한다. 그런 한글은 뜻으로서 존재하기도 하지만, 눈에 보이는 디자인적인 요소로도 존재한다. 캘리그라피가 많은 사람들에게 소중한 여가 시간을 함께 해주는 취미로서 대중적으로 인정받아 자리해 온 지금, 특히 한글 캘리그라피를 주력으로 하는 캘리그라퍼들에게 한글 레터링에 관한 이해와 분석은 필수적이다. 그리고 이 [디자이너를 위한 한글 레터링] 책은 바로 그런 순간이 필요한 책이다. 

어느 정도 디자인 감각이 있는 사람, 이미 다양한 시각 작업을 해 본 디자이너를 대상으로 하면서도, 한글 레터링에 대한 이해는 아직 부족하고, 또 그 이해의 시간에 목마름을 느끼고 있었던 사람들을 위한 실전형 훈련서이자 기본서이기도 하다. 한글 레터링 디자이너로 활동하고 있는 저자는 책을 통해 한글의 구조를 이해하고 조형적으로 접근할 수 있는 방법을 소개하며, 그간 어설픈 감각만으로 채워왔던 디자인의 틈을 메운다.

책은 총 네 파트로 구성되어 있다. 특히 초반에는 한글 디자인의 기초 이론을 다룬다. 타이포그래피와 레터링, 폰트 디자인의 개념적 차이에서부터 시작해, 왜 한글은 영문보다 폰트 선택의 폭이 좁은지, '가독성'과 '판독성'은 어떻게 다르고, 한글 서체에는 왜 명조와 고딕만 있는 것처럼 느껴지는지까지, 우리가 당연하게 여겨온 '글자'에 질문을 던진다. 디자이너라면 꼭 알고 있어야 하지만, 정작 아무도 알려주지 않았던 이야기들을 차분히 풀어나간다. .

특히 책의 중심은 '발상'과 '표현', 그리고 '보정'이다. 그냥 따라 그리는 식의 기법 나열이 아니라, 하나의 글자를 어떻게 발상하고, 어떤 조형으로 풀어낼지에 대해 꼼꼼히 안내한다. '바나나와 사과 중 어떤 것이 더 레터링하기 쉬운가?' 같은 엉뚱해 보이는 질문이, 오히려 디자인의 본질을 찌르는 방식으로 작용한다. 키워드를 중심으로 주제를 넓혀가는 법, 이미지로부터 조형을 유도하는 법, 여러 글자를 그려보며 감각을 익히는 과정은 마치 워크숍에 참여한 듯한 느낌을 준다. 중간중간 실려 있는 연습 문제들도 독자에게 유용하다. 

책의 후반부에서는 실제 레터링 작업에서 마주치게 되는 실수와 문제점들을 조목조목 짚는다. 혼자 몇 시간을 씨름하며 혼자 깨달아야 했을 시행착오들이 이 책 안에서는 명확한 언어로 정리되어 있다.

이 책은 단지 디자이너를 위한 매뉴얼이 아니라, '글자'를 다루는 모든 사람에게 자신만의 언어를 만들어갈 수 있는 출발점이 되어준다. 막막했던 시작점에 기준을 세워주고 어설픈 결과물에 방향을 제시해주는 귀중한 책이다.