능동적인 역사 인식을 위해서

거꾸로 읽는 세계사 - 거꾸로읽는책 3 ㅣ 거꾸로 읽는 책 3
유시민 지음 / 푸른나무 / 2004년 1월

'역사란 객관적으로 사실을 기술하는 것'이라는 교과서적인 정의는 더이상 통용되지 않는다. 역사를 바라보는 '객관적'이라는 기준 자체가 '객관적'이지 않기 때문이다. 역사를 객관적으로 기술한다는 것은 무엇일까? 주어진 사료들을 바탕으로 단지 기록들을 정리해나간다면 객관적인 역사 기술이 될 수 있을까? 이런식으로 역사가 정리되면, 재미없는 것은 둘째치더라도, 재료가 되는 역사적 사료의 '객관성'도 의심해 봐야 한다.

역사란 일반적인 의미에서 '사건의 해석'이다. 역사를 서술하는 사람은, 주어진 사건을 재구성해서 의미를 부여한다는 점에서, 신문 편집 기자나 영화 편집 기사와 비슷하다. 역사가는 한 사건을 헤드 라인 기사로 다룰 수도 있지만, 가십란에 몇줄 끄적거릴수도 있고, 심한 경우에는 지어내거나 아예 지면상에서 삭제할 수도 있다. 아니면 영화의 편집 기사처럼 필요한 부분만 잘라내서 쓸수도 있고, 엉뚱한 곳에 붙여서 새로운 의미를 만들 수도 있으며, 쓰레기통에 집어 넣어 버릴 수도 있다. 사건을 호도하길 좋아하는 언론과 가위질 잘하기로 소문난 등급위원들의 나라답게, 우리 나라 역사가 역시 이러한 편집에 꽤 능수능란한 편이다. 그들의 손에 편집된 역사책들은 초등학교, 중학교, 고등학교를 다니는 동안 시험에 대비한 암기를 통해서 반복 숙달되고, 이것이 우리 나라 역사 인식의 일반적인 기준점이 된다.

<거꾸로 읽는 세계사>는 편집되버렸던 역사의 단편들을 통해서 우리가 주체적으로 역사를 바라보고, 편견을 씻어내라고 이야기한다. 이 책에서 기술하는 역사가, 최종 편집자인 유시민씨의 역사 기술이 갖는 또 하나의 편견일 수도 있다. 하지만, 여지껏 몸에 익혀야 했던 편견들과는 또다른 편견을 대하는 것은 우리의 역사관을 중화시키는 방법이 되지 않을까? 우리 몸에 익숙한 역사 인식의 이분법적 칼날을 버리고, 복잡한 유기체의 몸속을 들여다보 듯 역사를 바라볼 필요가 있다.

이 책이 출간된지 10년이 훨씬 넘었지만, 이 책에 기술된 사건들은 아직도 현재 진행형이다. 나찌하에서 학살당했던 유태인들은, 지금 팔레스타인에서 아랍인을 학살하고 있으며, 대공황의 위협은 아직도 사라지지 않고 있다. 베트남전에서 보였던 미국의 오만은, '테러 전쟁'으로 재현되었다. 우리는 아직도 인종적인 편견에서 자유롭지 못하며, 5.16 박정희의 망령은 아직까지 한반도를 떠돌고 있다. 역사는 본질적으로 과거에서 자유로울 수 없다. 현실 인식을 위해서는 과거를 똑바로 알아야만 한다. 텍스트는 주어지는 것이 아니다.

그저 무난하기만한 영화 입문서

영화보기와 영화읽기
조셉 보그스 지음, 이용관 옮김 / 제3문학사 / 1998년 7월

'The Art of Watching Films'. '영화보는 기술'이라는 원제목에서 알 수 있듯이 이 영화는 매체 수용자의 입장에서 쓰여진 책이다. 시중에 영화 이론이니 입문이니 하는 책들이 많이 출간되어 있지만, 대개가 두서없는 상식 수준의 책들이거나 창작자 위주의 개념으로 쓰여진 책들이 많다. 이 책은 영화에 관심이 있는 일반 대중을 대상으로한 영화보기의 '교재'로서 저술된 책이다. 영화를 둘러싼 시덥잖은 이야기로 일관하는 일반 대중서나 잘알려지지 않은 영화들만 늘어놓는 전문서와 비교해볼때 체계적인 지식이 쉽게 쓰여져 있다는 생각이 든다.

저자는 각 개별 요소들에 대한 분석과 일반적 지식을 전달하고, 이를 통합하여 영화에 대한 전체적인 조망에 이르게 한다. 이를 통해 영화와 비평문에 대한 비판적 사고를 길러야 한다고 이야기한다. 하지만, 정작 저자의 분석이나 카테고리 설정이 적절하지 못해서 일방적인 나열에 불과하다는 생각도 든다. 또한, 전체적인 비평의 틀이 '고전적인 서술'구조에 갖혀 있다는 것도 염두해 두어야할 문제다. 전문적 지식을 원하는 독자에게는 명쾌한 해답을 주기엔 부족한 책이지만, 가볍게 읽어볼만한 사람에게는 추천할만하다. 흑백이지만 사진 자료도 비교적 깨끗하고, 번역도 깔끔한 편이다.

일본의 매니아 문화 둘러보기

일본 신인류 문화가 몰려온다
조용호 지음 / 예술시대 / 1998년 7월

'일개미'라는 핀잔까지 들어가면서 쌓아올렸던 세계 제 2위의 일본 경제. 엘리트 관료주의 체제와 일본 국민들의 검소함이 쌓아올렸던 이 금자탑은, 엔고 시대가 오면서 '버블 경제'라는 오명속에 그 한계를 드러내며, 무너지고 만다. 이것은 지금껏 일본 경제, 일본이라는 나라를 지탱해왔던 엘리트 관료주의와 집단주의적 가치의 한계를 드러냈다고 할 수 있다. 기존의 체제 속에서 성장해왔던 아이들은 윗세대가 이룩해놓은 물질의 풍요를 바탕으로, 점점 개인의 내면으로 파고들어가고, 이들은 또하나의 집단화를 이루어 낸다. 이것이 바로 일본의 '매니아 문화'이다.

기존의 가치체계에서 순응해왔던 윗세대들은 이들의 이런 모습을 쉽게 받아들일 수 없었다. 그래서 이들은 신세대도 아니고, 신인류라는 용어로 이들의 출현에 대해 당혹감을 표시했다. 하지만, 그들만의 독특한 기호와 소비 패턴으로 현재 일본의 새로운 주역이 되고 있다. 이 책은 이러한 '신인류의 매니아 문화'를 한국의 독자들에게 소개하고 있는 책이다.

이 책은 다마고찌와 스티커 사진기, 루즈삭스, 포켓몬과 원령공주로 대표되는 1997년의 일본을 소개한 책이다. 비록 지금과는 꽤 많은 시간의 차이가 있지만, 2002년 현재와 비교해서 그 변화를 살펴보는것도 꽤 쏠쏠한 재미가 있다. 일본에 대한 전문적인 소개서나 분석서는 아니지만, 일본 대중 문화의 날것 그대로를 쉽게 소개하고 있어 가벼운 마음으로 읽어 볼만 하다.

한 분야에 '미친' 매니아. 그들이 성공할 수 있는 사회적 기반이 형성되고 있는 나라 일본. 아마도 이 책을 읽고 나면, 새로운 생활 방식이나 사업 아이템이 떠오를지도 모를일이다.

국내 유일의 호러 / 고어 영화에 대한 전문 서적

고어 영화
필립 루이에 지음 / 정주 / 1999년 12월

우리 나라에서 호러 영화를 좋아한다는 것은 상식적인 선에서 봤을때 그리 교양있는 짓이 못된다. 이러한 의식이 저변에 깔려있는 만큼, 호러 영화를 좋아하는 사람들이 전문적 지식을 얻을 만한 사회적 기반도 갖춰져 있지 않다. 우리 나라에서 유일하게 호러 영화에 대해서 전문적으로 접근한 유일한 책이라는 것은 이 책이 갖는 독특한 의미일 것이다. 이 책은 호러 영화 중에서도 심리적인 면보다도 고어적인 측면에 집중하고, 연구한 책이다.

역자는 프랑스에서 영화를 전공한 사람으로 소개되는데, 잔인한 장면은 눈뜨고 보질 못하며, 이 책을 번역할때도 사진은 손으로 가리고 번역했다고 하는 심약한(?) 사람이다. 따라서, 전문적 지식이 없는 사람이 번역했다고 할 수 있어서 다소 경계할만한데, 다행히도 번역도 괜찮은 수준이며, 특히나 국내에 잘못 출시되어 있는 영화의 비디오 제목까지 달아주는 등의 성의가 보인다. 하지만, 여전히 잔인해서 못본 영화들에 대한 연구와 지식을 책이라는 다른 매체를 번역함으로 해서 얻으려한다는 저자의 번역 의도는 도무지 이해할 수가 없다.

매체가 다른 매체로 소개될때 결국 별개의 것이 될수밖에 없다는 마샬 맥루한의 '풀어쓰기 이단'에 대해서 생각해보지 않더라도, 사실 이러한 면은 영화를 연구하는 학자의 모습은 절대 아니다. 거기다, Director of Photography를 '사진 감독'으로 계속 오역하다니, 이럴땐 정말 저자의 전공이 의심스럽다. 이러한 번역상의 문제를 제쳐둔다면, 이 책은 '고어 영화'에 관심있는 독자라면 볼만한 내용으로 구성되어 있다. 내용이 특별할 것은 없지만, 정보나 지식의 기근에 시달리는 국내 호러 팬들에게는 희소식이 아닐까 싶다. 이 책이 아니라면 '고어 영화'의 기원을 프랑스의 그랑 기뇰 연극과 연관짓는 성과를 어디서 접할 수 있단 말인가? 과연 우리나라에서.

영화 연출의 고전

영화와 감독 - 영화이론총서 2집
돈 리빙스톤 / 영화진흥위원회 / 1979년 11월

1964년에 간행된 영화 연출에 관한한 고전적인 책이다. 오래되었긴 하지만, 영화의 기본적 요소들을 영화 연출가의 입장에서 잘 설명해 준다. 촬영, 조명, 녹음, 편집에 대한 기초적 지식들과 영화 연출시 필요한 실용적인 지식들을 골고루 전달해준다. 하지만, 유의할 것은 이 책이 디지털은 고사하고 비디오에 대한 전망마저 불확실했던 1960년대 헐리웃을 기준으로 만들어졌다는 것이다. 그래서인지, 곳곳에 'TV'에 대한 반감과 필름의 미학에 대한 강한 확신같은 것들도 보인다.

또한, 책말미에 등장하는 프로덕션 노트 같은 부분들은 1960년대 헐리웃이라는 시대적 공간적인 특수성을 드러낸다. 하지만, 이러한 부분들도 나름대로 재미를 준다. 영화라는 매체가 100년이 넘었지만, 사실 영화의 가장 기본적이고 고전적인 요소들은 이미 이때 모습을 드러내었다고 볼 수 있다. 고전적이고 기본이 되는 영화 연출의 기법에 대해 안다면, 새로운 기법과 가치들을 좀더 알 수 있지 않을까? 영화를 전공한다거나, 영상물 제작에 관심있는 사람이라면 한번쯤 일독해볼만한 책이다.