[캐릭터를 살리는 배경 그리기 노하우] 서평입니다.

Clip Studio Paint, 캐릭터를 살리는 배경 그리기 노하우
요-시미즈 지음, 김재훈 옮김 / 영진.com(영진닷컴) / 2019년 4월

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

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영진출판사를 통해 나온 신간 일본 요-시미즈님의 

'캐릭터를 살리는 배경 그리기 노하우'책에 대한

리뷰입니다.

누구나 좋아할 만한 파스텔 톤의 귀여운 소녀 표지는 최상의 선택이었습니다.
 

일단 표지의 소녀 뒤에 공중에 떠 있는 성에도 보이듯

이 작가님의 필체(?)는

프랑스 '인상주의' 같은 느낌을 줍니다.

거친듯 안 거친듯 툭툭,

그러나 살짝 얹은듯한 브러시.

색감도 따뜻해서 더 그런거 같아요.

페이지를 넘기면 이어지는 마법진 이펙트.

다양한 이펙트 별로 설명이 되어 있습니다,

(남은 건 그리는 것뿐.)

참고로 작가님은 각 이펙트에 30분 밖에 안 들이셨다네요.

요-시미즈 작가님의 따뜻한 필체에는 다 이유가 있습니다.

노란색으로 하아라이트 된 부분에 흰 색에 가까운 노랑이나

오랜지색을 올리면

따듯함을 표현할 수 있다고 합니다.

 
하지만 뭐니뭐니해도 이 책의 하이라이트는

부록인 '소실점 브러시'인 것 같습니다.

어려운 배경 책 한번 따라 그려보신 분은 알겠지만

저게 은근 어려워요.(그리기가...)

그런데 저 브러실 사용하고

'띡-'

한번만 해주면

'짠-'하고

완성되는 거죠.

그 예로...

저의  배경 카피 그림입니다.

좌측은 완성샷, 우측은 과정샷입니다.

보이시죠?

저 대충 색연필로 그린 듯한 사방선이..

카피하면서도 너무 귀찮아서 어려워서

'내가 클립스튜디오의 어떤 기능을 몰라서

원시적인 방법으로 하고 있는 건 아닐까?

사실 더 쉬운 방법이

있진 않을까?'

..하는 딜레마가

그림 그리는 딜레마보다 컷습니다.

여튼 이 소실점이 위나 아래로 모이는

그림들에 대해 책은 꽤 자세히 서술하고 있는 편입니다.

그 예로

 이렇게,

 이렇게,

이렇게 세 장의 그림들이 예시로 올려져 있습니다.

제가 사진을 잘 못 찍어서 그렇지

오리지널 그림이 훨씬 멋져요;;

이 외에도 배경의 중요 인물외에

생략되어야 할

'풍경'이나 '사물'의

과정샷도 많이 들어가 있습니다.

한권 쯤은 가지고 있어야 할 배경그림서적을 원하신다면

이런 '과정 부분'이나

'소실점 브러시' 때문에라도

강추 합니다!!

뭐니뭐니해도 이 책의 하이라이트는

부록인 ‘소실점 브러시‘인 것 같습니다.

[100자평] 하버드 집중력 혁명

하버드 집중력 혁명 - 일과 삶의 모든 것을 결정하는 1％ 차이
에드워드 할로웰 지음, 박선령 옮김 / 토네이도 / 2015년 5월

꽤 저급 미드식으로 연출한 다양한 불안형태의 '이야기'집. '하버드'라는 단어의 낚시일 뿐, 집중력과 관련된 내용은 별로 없습니다.

암울한 도시와 검은색의 마법 - 누아르만화 그리는 법 -

누아르 만화 그리는 법 - 암울한 도시와 검은색의 마법 ㅣ 쉽게 배우는 만화 시리즈 24
숀 마틴브로 지음, 오윤성 옮김 / 한즈미디어(한스미디어) / 2014년 12월

우리 귀에 익숙한 거작들의 작화를 탄생시킨 숀 마틴브로의 책입니다..

표지부터 엄청 카리스마를 풍기며,

아마 위의 만화에 열광하는 분들은 표지부터 확~ 갈 듯할 정도입니다.

딱 펼치면 조목조목 써 있는 차례가 보닙니다.

이런 책에 으래 있는 서문, 재료, 기초등등이죠.

그 중 이 구절만 두 번 읽은 것 같습니다.

[헌신해야 하고, 성실하게 집중해야 한다.이는 거의 강박에 가까운 열망이 있어야만 가능하다.]

되게 인상적이더군요.

정말 노력을 뛰어넘은 노력이 필요한 것을 일깨워 주는 글입니다.

닥치고 해라! 라는 느낌? 입니다.

그림 그리는 법이 아니라 어느 정도 그리는 사람을 위한 책이라고 느꼈지만,

그래도 실력을 늘릴 수 있는 방법도 당연히 적혀 있습니다.

이전에 저도 많이 해봤는데요... 바로 사진을 이용하는 것이었습니다.

제 경운 컬러를 흑백으로 바꿔서 그렸다면, 이 분은 아예 흑백사진을 보고 그리라고 합니다.

사진도 진정한 사진예술가들은 흑백사진을 예술로 친다고 하죠.

근래 노르망디전의 출구 쪽 작가(이름이 기억이 안나요...ㅠㅜ)의 멋진 흑백 사진이 떠올라요.

여튼 프로사진가들의 흑백사진을 보면 왜 작가가 이렇게 말하는지 알 것 같습니다.

매우 인상 깊었던 것이 암시의 힘이라는 페이지인데..

'마틴브로 작가는 정말 흑과 백을 자유자재로 이용하는 구나'라고 느꼈죠.

약간의 흑과 백의 조절로 상당히 달라집니다.

특히 우측의 [All men Are Created Equal] 그림에 확 시선이 뺏겼었죠.

선과 붓 연습에 대한 설명이 있는데 이 부분은 정말 흑백만화를 그리는 분들꼐 유용할 것 같아요.

선을 따고 그것을 여럿 카피, 그 후에 흑을 채워넣는 방식을 소개하고 있어요.

흑만 잘 조절함으로 일반 도시가 확 고층건물 위의 안 악당이 있어야 할 곳으로 바껴요.

 흑을 채워넣는 것은 아니지만 저도 이런 식으로 현대건물을 그려봐야겠다고 생각했습니다.

 
그 후부터는 만화 기법에 가까운 설명들이 이어집니다.

원고를 받고 그것을 어떻게 그림으로 그려내는가? 와, 액션이 시작되기 전에 시각적으로 독자에게 설명하라 하면 마치 독자가 그 장소에 있는 듯한 효과를 얻을 수 있다고 합니다.

하지만 굳이 누아르가 아니더라도 만화나 웹툰을 그리는 분들에게도 도움이 될 듯...

스토리 텔링을 좋아하는 저도 읽으면서 '아하~!'했어요.

\표지를 어떻게 그릴 것인가에 대한 설명도 매우 간단명료하게 잘 써져 있어요.

디테일이 많아질수록 스토리의 중심 메시지를 전달하기 어렵다는데...

앞으로 모든 표지마다 디테일을 어떻게 표현했는지 눈여겨 보게 될 것 같습니다.

이상, 몇자 적어보았는데요, 이 외에도 중요한 정보는 많아요.

책은 간단명료하나 지루하지 않게, 그러나 자세한 설명이 필요한 부분은 빠뜨리지 않고 적혀 있습니다.

무엇보다

'어떻게 그려요?'

보다

'그릴줄 아는데 어떻게 해요?'

라는 질문을 가진 사람들에게 더 필요한 책인 것 같습니다.

작가도 말해요. 인체랑 그림 그리는 법 배워서 오라고...

좀 다른 어투일 수 있지만 여튼 이런 뜻이었어요.

그 외로 웹툰이나 만화, 특히 누아르랑 배트맨이나 스파이더맨을 좋아하시는 분들께도 추천입니다.

 이상, 서평을 마치겠습니다.