빛과 색채 일러스트 해체신서 서평

빛과 색채 - 일러스트 해체신서 ㅣ 쉽게 배우는 만화 시리즈 76
다테나오토 지음, 허영은 옮김 / 한즈미디어(한스미디어) / 2023년 5월

"일러스트 해체신서 빛과 색채" 서평이벤트에 당첨되어 

후기를 남겨 봅니다!

활동중인 까페에 서평이벤트가 올라오자마자 신청했었는데, 

그 이유는 이 책의 아마존 재팬의 평이 굉장히 좋았기 때문입니다.

총괄적으로 중요한 부분들을 모아둔 점이 너무 좋다며 말이죠.

(한국의 모 작가님 이론책(핑크표지)도 좋지만 좀 어렵다는 의견도 보였습니다. 그 책을 어렵다고 느낀 사람들이 이 책을 많이 선택하는 듯 했습니다.)

앞표지가 산뜻합니다. 받자마자 막 펴볼 생각에 비닐부터 씌웠습니다.

목차는:

서장

1~3장 배색편

4장 빛의 표현편

5장 마무리 기법

6장 자주 보이는 NG사례

이렇게 총 6장 입니다.

내용이 그림 그리는 사람이라면 응당 알고 있는 것부터 거기에 따른 디테일한 내용까지 적혀있는데요, 특히 너무 널리 알려진 내용에 부가적인 정보를 주는 도움되는 부분들이 많았습니다.

첫번째로 왜 일러작업 시 배경에 미색 그레이를 주느냐 입니다.

흰색은 그림을 시작하려는 사람에게 부담을 줄 수 있고 채색빈틈을 발견하기 위해서라니...흑백만화를 좋아해 흰 배경도 애용하는 저로선 좀 놀라웠습니다. 게다가 그레이색은 미대를 나온 뎃생력 짱짱인 사람이 애용한다고 멋대로 생각하는 저였거든요.

일러작업시에는 쌩레드를 깔고 밑색 칠해왔는데 앞으로는 그레이를 애용하게 될 것 같습니다.

또 심플하게 채색법을 애니메이션/유화 2가지로 구분해놓았는데, 누구에게는 너무 기본중에 기본적인 내용이지만 채색기법을 공부하는 저로서는 이 부분은 짧지만 매우 도움이 되었습니다.

너무 디테일한 부분을 보는 버릇이 있어 두루 조금씩만 다루고, 채색기법을 정하지 못한 상태였거든요..

셀화 애니, 약간의 유화기법을 섞은 캐쥬얼식 채색등 다양하게 채색방법은 많지만, 개인의 취향을 직관적으로 알 수 있었고 이후 채색기법을 정하는데 도움이 됐습니다.

매우 좋았던 꿀팁 세번째, 배색시 무채색는 계산하지 않는다, 

고로 나머지 파트에서 배색 비율을 정한다.

그 이유가 흑백은 명암으로 인식하기 때문이라네요...

이렇게"왜?"라는 부분을 짚어줘서 좋았습니다, 참고로 무채색 메인의 경우에도 활용할 팁도 다른 페이지에 적혀 있습니다.

네번째, 밀도의 유무로 시선유도를 한다.

책에서는 색상과 들어간 터치로 무하의 그림을 예시로 들어 얼굴에 시선이 가도록 한 점을 설명하고 있는데요, 제 경우에는 게임캐 디자이너는 얼굴에 시선이 유도되도록 스케치 단계에서 정한다는 것과 일맥상통한다고 느꼈습니다.

다섯번째, 채색시 피부경계면에 생기는 저 라인의 이름을 드디어 알게됐습니다. 바로 서브서피스 스캐터링. 이전에 색온도 관련해 해당 부분의 설명을 들은 적이 있는데 이건 새롭더군요..

책에선 피하조직 관련된 그림도 곁들여져서 설명해 주고 있습니다

(왜 사진이 없냐면 여러번 찍었는데 계속 흐리게 나와서..)

6번째, 4장 빛의 표현편에서는 그림자색에 하늘색을 더해서 분위기를 바꾸는 법이 적혀있습니다. 어떻게 보면 간단하지만 채색 기법서에 따라오는 프로일러레들의 파일을 보면 매우 다양하게 레이어 옵션을 사용하는 것을 보았기에 간단하게 나마 참고가 될 것 같다고 봅니다.

7번째, 완성한 일러스트가 마음에 들지 않을 때 톤커브 활용하는 법도 적혀있습니다.

역시 프로일러레들이 사용하는 레이어를 보면 갑자기 레이어 한장~몇장을 깔아 의도와 완전 다른 일러스트로 분위기가 바뀔 때가 있는데 아마 그것과 연계된 내용이지 싶습니다. 물론 심도채색 분야의 내용이라 이 책에 적혀있는 것은 아니지만, 명도차/휘도차를 조정해 보정할 수 있다고 간단한 예시를 들어 설명해 줍니다.

마지막으로, 컬러트레이싱.

일러 마지막 단계에서 선화를 주변색과 어우러지도록 자연스럽게 마무리 처리하는 방법이죠. 간단한 2가지 방법을 소개하고 있습니다, 그 중 하나는 아는 내용이었고 다른 하나는 다음에 적용해 볼 생각입니다.

마치며.

색과 배색 및 채색에 따르는 다양한 정보들을 간단하지만 '왜'라는 설명을 곁들여 꽤 방대하게 다루고 있습니다.

그림 그리다보면 어디선가 주워듣게 되는 내용도 다시 나오고,

혹 그 내용에 디테일이 추가되어 설명되는 점은 정말로 좋았습니다.

왜 아마존 재팬의 평이 좋았는지 이해가 갈 정도였어요!!

확실히 전반적인 내용은 중급자를 위한 책이라 생각되지만, 채색을 좀 하시거나,

더 잘하고 싶은 분들은 반드시 한권 쯤은 가지면 좋을 책입니다.

[캐릭터를 살리는 배경 그리기 노하우] 서평입니다.

Clip Studio Paint, 캐릭터를 살리는 배경 그리기 노하우
요-시미즈 지음, 김재훈 옮김 / 영진.com(영진닷컴) / 2019년 4월

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

 - - - - - - -

영진출판사를 통해 나온 신간 일본 요-시미즈님의 

'캐릭터를 살리는 배경 그리기 노하우'책에 대한

리뷰입니다.

누구나 좋아할 만한 파스텔 톤의 귀여운 소녀 표지는 최상의 선택이었습니다.
 

일단 표지의 소녀 뒤에 공중에 떠 있는 성에도 보이듯

이 작가님의 필체(?)는

프랑스 '인상주의' 같은 느낌을 줍니다.

거친듯 안 거친듯 툭툭,

그러나 살짝 얹은듯한 브러시.

색감도 따뜻해서 더 그런거 같아요.

페이지를 넘기면 이어지는 마법진 이펙트.

다양한 이펙트 별로 설명이 되어 있습니다,

(남은 건 그리는 것뿐.)

참고로 작가님은 각 이펙트에 30분 밖에 안 들이셨다네요.

요-시미즈 작가님의 따뜻한 필체에는 다 이유가 있습니다.

노란색으로 하아라이트 된 부분에 흰 색에 가까운 노랑이나

오랜지색을 올리면

따듯함을 표현할 수 있다고 합니다.

 
하지만 뭐니뭐니해도 이 책의 하이라이트는

부록인 '소실점 브러시'인 것 같습니다.

어려운 배경 책 한번 따라 그려보신 분은 알겠지만

저게 은근 어려워요.(그리기가...)

그런데 저 브러실 사용하고

'띡-'

한번만 해주면

'짠-'하고

완성되는 거죠.

그 예로...

저의  배경 카피 그림입니다.

좌측은 완성샷, 우측은 과정샷입니다.

보이시죠?

저 대충 색연필로 그린 듯한 사방선이..

카피하면서도 너무 귀찮아서 어려워서

'내가 클립스튜디오의 어떤 기능을 몰라서

원시적인 방법으로 하고 있는 건 아닐까?

사실 더 쉬운 방법이

있진 않을까?'

..하는 딜레마가

그림 그리는 딜레마보다 컷습니다.

여튼 이 소실점이 위나 아래로 모이는

그림들에 대해 책은 꽤 자세히 서술하고 있는 편입니다.

그 예로

 이렇게,

 이렇게,

이렇게 세 장의 그림들이 예시로 올려져 있습니다.

제가 사진을 잘 못 찍어서 그렇지

오리지널 그림이 훨씬 멋져요;;

이 외에도 배경의 중요 인물외에

생략되어야 할

'풍경'이나 '사물'의

과정샷도 많이 들어가 있습니다.

한권 쯤은 가지고 있어야 할 배경그림서적을 원하신다면

이런 '과정 부분'이나

'소실점 브러시' 때문에라도

강추 합니다!!

뭐니뭐니해도 이 책의 하이라이트는

부록인 ‘소실점 브러시‘인 것 같습니다.

[100자평] 하버드 집중력 혁명

하버드 집중력 혁명 - 일과 삶의 모든 것을 결정하는 1％ 차이
에드워드 할로웰 지음, 박선령 옮김 / 토네이도 / 2015년 5월

꽤 저급 미드식으로 연출한 다양한 불안형태의 '이야기'집. '하버드'라는 단어의 낚시일 뿐, 집중력과 관련된 내용은 별로 없습니다.

[100자평] 캐릭터 채색 & 레이어 테크닉

캐릭터 채색 & 레이어 테크닉 - 인물을 더욱 매력적으로 만드는 ㅣ 쉽게 배우는 만화 시리즈 29
kyachi 지음, 이지현 옮김 / 한즈미디어(한스미디어) / 2016년 1월

포토샵을 어느 정도 다루고 채색도 가능한 사람에게 맞는 책으로 초보자 용은 아닙니다.
그런 시점에서 읽으면 색감과 분위기, 채색방법에 대해서 확실히 도움이 됩니다. 뭔가 막연~하게 알고 있는 부분에 대해 글로 알게 해준달까요?
원서가 두배에 달하는 가격이라는 것을 볼때 한번 읽어볼만 합니다

암울한 도시와 검은색의 마법 - 누아르만화 그리는 법 -

누아르 만화 그리는 법 - 암울한 도시와 검은색의 마법 ㅣ 쉽게 배우는 만화 시리즈 24
숀 마틴브로 지음, 오윤성 옮김 / 한즈미디어(한스미디어) / 2014년 12월

우리 귀에 익숙한 거작들의 작화를 탄생시킨 숀 마틴브로의 책입니다..

표지부터 엄청 카리스마를 풍기며,

아마 위의 만화에 열광하는 분들은 표지부터 확~ 갈 듯할 정도입니다.

딱 펼치면 조목조목 써 있는 차례가 보닙니다.

이런 책에 으래 있는 서문, 재료, 기초등등이죠.

그 중 이 구절만 두 번 읽은 것 같습니다.

[헌신해야 하고, 성실하게 집중해야 한다.이는 거의 강박에 가까운 열망이 있어야만 가능하다.]

되게 인상적이더군요.

정말 노력을 뛰어넘은 노력이 필요한 것을 일깨워 주는 글입니다.

닥치고 해라! 라는 느낌? 입니다.

그림 그리는 법이 아니라 어느 정도 그리는 사람을 위한 책이라고 느꼈지만,

그래도 실력을 늘릴 수 있는 방법도 당연히 적혀 있습니다.

이전에 저도 많이 해봤는데요... 바로 사진을 이용하는 것이었습니다.

제 경운 컬러를 흑백으로 바꿔서 그렸다면, 이 분은 아예 흑백사진을 보고 그리라고 합니다.

사진도 진정한 사진예술가들은 흑백사진을 예술로 친다고 하죠.

근래 노르망디전의 출구 쪽 작가(이름이 기억이 안나요...ㅠㅜ)의 멋진 흑백 사진이 떠올라요.

여튼 프로사진가들의 흑백사진을 보면 왜 작가가 이렇게 말하는지 알 것 같습니다.

매우 인상 깊었던 것이 암시의 힘이라는 페이지인데..

'마틴브로 작가는 정말 흑과 백을 자유자재로 이용하는 구나'라고 느꼈죠.

약간의 흑과 백의 조절로 상당히 달라집니다.

특히 우측의 [All men Are Created Equal] 그림에 확 시선이 뺏겼었죠.

선과 붓 연습에 대한 설명이 있는데 이 부분은 정말 흑백만화를 그리는 분들꼐 유용할 것 같아요.

선을 따고 그것을 여럿 카피, 그 후에 흑을 채워넣는 방식을 소개하고 있어요.

흑만 잘 조절함으로 일반 도시가 확 고층건물 위의 안 악당이 있어야 할 곳으로 바껴요.

 흑을 채워넣는 것은 아니지만 저도 이런 식으로 현대건물을 그려봐야겠다고 생각했습니다.

 
그 후부터는 만화 기법에 가까운 설명들이 이어집니다.

원고를 받고 그것을 어떻게 그림으로 그려내는가? 와, 액션이 시작되기 전에 시각적으로 독자에게 설명하라 하면 마치 독자가 그 장소에 있는 듯한 효과를 얻을 수 있다고 합니다.

하지만 굳이 누아르가 아니더라도 만화나 웹툰을 그리는 분들에게도 도움이 될 듯...

스토리 텔링을 좋아하는 저도 읽으면서 '아하~!'했어요.

\표지를 어떻게 그릴 것인가에 대한 설명도 매우 간단명료하게 잘 써져 있어요.

디테일이 많아질수록 스토리의 중심 메시지를 전달하기 어렵다는데...

앞으로 모든 표지마다 디테일을 어떻게 표현했는지 눈여겨 보게 될 것 같습니다.

이상, 몇자 적어보았는데요, 이 외에도 중요한 정보는 많아요.

책은 간단명료하나 지루하지 않게, 그러나 자세한 설명이 필요한 부분은 빠뜨리지 않고 적혀 있습니다.

무엇보다

'어떻게 그려요?'

보다

'그릴줄 아는데 어떻게 해요?'

라는 질문을 가진 사람들에게 더 필요한 책인 것 같습니다.

작가도 말해요. 인체랑 그림 그리는 법 배워서 오라고...

좀 다른 어투일 수 있지만 여튼 이런 뜻이었어요.

그 외로 웹툰이나 만화, 특히 누아르랑 배트맨이나 스파이더맨을 좋아하시는 분들께도 추천입니다.

 이상, 서평을 마치겠습니다.