역사한잔 하실까요?

역사 한 잔 하실까요? - 여섯 가지 음료로 읽는 세계사 이야기
톰 스탠디지 지음, 차재호 옮김 / 세종(세종서적) / 2006년 6월

처음 맥주에 대한 이야기부터 시작해서 와인, 증류수, 커피, 홍차, 코카콜라 순으로 이야기가 나간다.
이야기 하는 순서가 역사의 흐름대로 고대부터 현대까지의 음료가 나타나 있다.

우선 맥주는 정확히 만들어진 시기를 알 수 없지만 대략 기원전 4000년 전에 만들어 졌다고 한다. 농사를 지으면서 곡물을 발효시킨 맥주가 발달되었는데 맥주는 끓인 물을 사용하여 만들었기 때문에 물보다 더 안심하고 마실 수 있었다. 고대는 빵과 맥주를 먹는 행위를 야만인과 구분되는 특징으로 구분지었다.

그 다음으로는 와인으로 넘어간다. 와인은 맥주에 비해 비싼 고급음료였다.
그리스 인들은 와인을 섭취할 때 물을 섞어 마셨다. 와인은 기분을 좋게 만들기도 하지만 과잉 섭취시 사람을 아주 난폭하고 어리석게 만들기 때문에 와인에 물을 섞어 마심으로서 신이 인간에게 준 선물을 제대로 사용하는 것이다.

증류수는 와인을 증류하면서 나타났다. 비싸고 귀한 와인에 비해 싸면서도 알콜이 강한 증류수가 사람들에게 각광을 받았다.

커피는 취하지 않으면서 정신이 또렷이 될 수 있다는 점에서 발달하게 되었다.

차는 차속의 카페인 성분으로 피로을 풀어줘서 명상에 도움을 얻은 승려들에 의해 중국으로 전파되었다가 무역으로 인해 널리 퍼지게 되었다.

마지막으로 코카 콜라는 소다수에 코카잎과 콜라 원두를 사용하여 의약품으로 만들었다가 점차 음료로 되었다.

각각의 음료에 대한 역사가 나와 있는데 처음에 맥주를 읽고서 무슨 말인지 잘 이해가 안갔다. 글자들이 머릿속에 정리가 안됐다.
수메르인, 이집트인 메소포타미아인, 아즈텍 문명, 엔키두 같은 지역들과 문명들에서 맥주가 어땠는지에 대한 설명들이 나와있는데 여기 문명들이 어떤 특징을 가졌는지 모르겠는데 여기는 어쨌다 저기는 어쨌다라는 얘기들이 나오니까 읽으면서도 이해가 안가서 왠만한 복잡한 이름들은 그냥 건너 뛰었다. 거기에 연도들이 기원전 3000년 경에는 어쨌고, 기원전 4300년 경에는 어땠다는 수많은 연도들을 보니까 내 스스로가 순서가 안 잡혀서 책이 더 어렵게 느껴졌다. 맥주에서 이해가 안가니까 그 다음이 읽기 싫어졌다.

내가 모르는 역사가 너무 많아서 책의 내용의 절반이상을 이해하지 못했다.
역사 연도와 생소했던 지역과 이름들을 뺀다면 음료관련 몰랐던 이야기들을 들은 것은 좋았다.

음료를 그냥 마시는 것으로만 여겼는데 여기 책에서 보니까 음료는 고대에는 안전한 식수를 먹을 수 있게 도와주었고, 자신의 지위를 나타내는 수단이 되기도 있으며, 배를 타고 멀리 나가거나 할 때 괴혈병을 방지해 주고, 몸을 낫게 해주기도 한다. 또 커피 하우스 같은 곳을 생겨나게 해서 많은 사람들이 정보를 공유하고, 그렇게 사람들이 모임으로 인해서 새로운 아이디어가 생겨나고, 혁명도 일어나고, 음료를 지키기 위해 싸움도 일어나는 등 많은 역할을 담당한다.

시대에 따라 계속적으로 새로운 음료가 생겨났는데 다음에는 어떤 음료가 나타날까?

눈으로 보는 음악, 귀로 듣는 미술

모나리자, 모차르트를 만나다 - 진회숙이 들려주는 명화와 명곡, 두 세계의 앙상블
진회숙 지음 / 세종(세종서적) / 2008년 11월

음악과 그림은 둘 다 뭔가 아는 만큼 들리고 보이는 것 같다.
예전에 미술관을 갔는데 그림을 봐도 잘 모르겠으니까 누가 내 옆에서 설명해줬으면 좋겠다란 생각과 그림을 보고 그냥 ‘아.. 잘그렸다, 멋있다 ’ 이렇게만 느꼈다.
거기에 공부 좀 해서 다시 와야지 란 생각도 들고..;
그러다 어렵다고 느끼는 음악과 그림을 묶어서 설명한 책을 보고, 거기에 씨디도 포함이라는 걸 보고 책을 선택했다.

책 내용이 자신의 경험으로부터 음악과 그림에 대한 이야기가 시작되는데 작곡가와 화가들이 어렵게 느껴지지 않게 설명되어 있어서 좋았다.
그림이 나와 있어서 글과 그림을 같이 보면서 더욱더 이해가 쉽게 해줬고, 노래도 씨디로 들어있어서 들을 수 있게 해 놨다.

가벼운 그림에 가벼운 음악이라던가, 패러디 음악과 패러디 그림을 같이 비슷한 느낌을 묶어서 설명하고, 신화나 이야기에서 영감을 받은 작가가 만든 음악과 그림을 설명하는 등 음악과 그림을 따로 떨어뜨리지 않고 같이 설명한다.

그림에 어떤 느낌을 받아서 작곡을 하기도 하고, 작곡가에 대한 느낌을 그림으로 그리기도 하면서 둘이 따로 떨어지지 않고 정말 눈으로 보는 음악, 귀로 듣는 미술인 것 같다.

이런 그림과 음악에 대한 해설로 인해서 어떤 식으로 그림을 볼 수 있고 음악을 들을 수 있는지 알 수 있었다.

다음에 미술관 갈 때 지은이와 같이 가면 정말 유익하고 즐거운 관람이 될 것 같지만 그럴 수 없으니까 책으로 대신해서 몇 번 더 읽으면 예전에 갔을 때처럼 미술관이 재미없지는 않을 것 같다.

자살가게

자살가게
장 퇼레 지음, 성귀수 옮김 / 열림원 / 2007년 10월

자살가게라는 제목과 그 곳에 삶의 희열이라는 적이 나타났다는 설명에 어떻게 삶의 희열이 자살가게를 변화시킬지 궁금했다. 그런데 막상 읽어보니까 어떻게 변화시킨 건지 모르겠다. 분명히 우울하나 가게였는데 어느 순간 보니까 확 변했다.

이 가게는 튀바슈 가문 사람들이 대대로 유지해오던 가게이다.
여기에서 손님에게 하는 인사는 ‘안녕히 가세요.’ 가 아니고 ‘명복을 빕니다.’ 이며,
물건을 담아주는 봉투에는 ‘실패한 삶을 사셨습니까? 저희 가게로 오십시오. 당신의 죽음만큼은 성공을 보장해드리겠습니다! ’라는 말이 인쇄되어있다.
자살하고 싶은 사람들에게 죽으라고 옆에서 부축이면서 독약이나 밧줄 등을 팔면서 그걸로 자신들은 생활을 지속해 나가는 가게라니! 전혀 죄책감도 들지 않아한다. 오히려 ‘십오만 명이 자살 시도를 하는 가운데 무려 십삼만 팔천 명이 실패를 하고 만다.’ 라는 어느 통계자료의 말을 빌려서 말하고 다니며, 자신들은 실패한 십삼만 팔천 명의 성공을 위해서 자신들은 죽고 싶어도 자살을 못하고 그들을 위해서 가게를 연다는 투로 가게를 운영하는데, 정말 있어서는 안 되는 최악의 가게이다.

이런 가게에 찾아오는 손님들은 조금만 신경 쓰면 죽지 않고 살만한 사람들이었다.
꼬마아이는 엄마가 전화를 오래 못 걸게 한다고 인생은 살만한 곳이 아니라면서 죽고 싶어 하고, 직장생활에 적응을 못하고, 가까운 사람이 죽어서 잊을 수 없어서, 자신이 너무 못생겼다고 생각 되서 등의 갖가지 이유를 들고 찾아온다.

진짜로 조금만 더 관심을 보여주면 살 수 있는 사람들이라는 게 나오는 대목은 그 가게에서 독이 있는 동물들을 팔기도 했는데 삶의 의욕을 잃은 사람들이 동물을 데리고 가서 어느 순간 그 동물들과 친구가 되어서 계속 키우며 삶의 의욕을 찾는 사람들이 있어서 더 이상 동물은 팔지 않는 다고 했다.
그런걸 보면 여기 찾아오는 사람들 보면 죽고 싶어서 오기도 하지만 뭔가 대화를 나누고 싶어하는 눈치이다.
그런데 그런 걸 싹 뚝 잘라버리고 튀바슈부부는 이런 세상 살아서 뭐하냐는 말로 더욱 부축인다. 이거 자살관여죄 잖아! 부축이고 물건까지 팔았으니 범죄다 범죄!

거기에 가장 어이없던 건 어떤 아이가 독약이 묻은 사탕을 사러 왔다가 가지고 나가는데 알랑(이 집의 막내아들로 항상 모든 걸 긍정적으로 하는 아이로써 삶의 희열이 이녀석이다!)이 갑자기 끼어들어서 그 사탕을 대신 먹는 척하면서 바닥에 버린다. 그걸 본 튀바쉬 부인은 진짜 자신의 아들이 먹은 줄 알고 “너 이 어미를 놀라 게 해서 죽일 셈이냐!” 라고 소리를 치는데 자신은 다른 아이에게 죽으라고 독약주면서 자기 아들이 죽는다는 것에 그렇게 노발대발 소리를 치다니! 이런 어이없는 경우가!
이건 뭐 결국은 남이니까 자살가게를 한다는 소리를 하고 싶은 건가?;;그래서 모두모두 내 가족같이 생각하자! 이런 걸 말하고 싶어 하는 건지;

그렇치만 이런 튀바슈 부부에게 아들에게 알랑이라는 정말 가문가 안어울리는 아들이 있었다. 이런 음침한 가정에서 태어났으면서 어쩜 이런 긍정적인 사고를 가지고 있는지 이해가 안간다. 형이랑 누나는 모두 어머니의 바람대로 우중충한 생각을 가지면서 컸는데 정말 알랑만 하늘에서 뚝 떨어진 것도 아니고 어릴 때부터 여기저기서 부정적인 것만 들었을 텐데, 그럼 긍정적이라는 걸 모르고 자랐을 텐데도 신기하게 긍정적이다.

그런 알랑이 어떻게 가족들을 다들 즐겁고 다들 삶은 긍정적이게 만들었는지 궁금했는데 어느 순간 보니까 가족들이 긍정적이 되어있었다. 정말 갑자기 이 가족이 왜 이러나 싶게;

그게 왜 그럴까라고 계속 의미를 찾으면 알랑이 어릴 때부터 몇 십년동안 차곡차곡 쌓게 한 긍정적인 힘이 가족들을 그렇게 바꿨을지도 모르겠다. 아무리 부정적인 상황에서도 긍정적인 생각을 가지면 주변사람들도 자신도 모르는 새에 조금씩 바꾸다가 결국 완전히 변하게 만든다는 것 이 이 가족이 변한 이유 같다. 그런데 이 가장 긍정적인 아이 알랑은 마치 하늘에서 저기 가족이 너무 부정적이다! 긍정적으로 바꿔라! 하고 시켜서 내려온 사람처럼 끝난다.

차마 못 다한 이야기들

차마 못 다한 이야기들
마르크 레비 지음, 강미란 옮김 / 열림원 / 2008년 12월

차마 못 다한 이야기들

아빠나 나나 서로 사근사근한 성격은 아니라서 왠만한 얘기들은 엄마가 중간에서 이어주는 역할로 이야기하고, 뭐 가끔 하시는 말씀은 아빠 어릴적에는 어땠다, 니가 지금은 모르겠지만 나중에 결혼해서 자식이 생기면 아빠가 널 얼마나 사랑하는지 알 것이다. 이런 말을 반복해서 듣다보니, ‘아 , 그런가보다’란 생각이 들고, 가끔 술 취하셔서 아빠가 사랑한다는 말을 하시면 단순히 ‘아, 사랑하시는구나’ 란 생각이 든다.
서로 대화가 없으니까 자꾸 서로를 이해하지는 못한다. 아빠는 날 이해 못하고, 나는 아빠를 이해못하고..

“왜 이런 아빠를 더 일찍 알지 못했을까요?”
“부모와 자식이 서로를 알기 전까지는 많은 시간이 필요한 법이지.”
“우리에게 시간이 더 있었으면 좋겠어요.”

책 끝 부문에 나오는 딸과 아버지의 이야기이다. 여기선 좀 더 많은 대화를 나누지 못하는걸 아쉬어 하고 있는데 지금 나는 오히려 시간이 너무 많다고 생각해서 대화를 나누지 않고 있는 것 같다. 가끔 하는 대화도 서로 말이 안 통한다고 생각하니 포기해버린다.
그래서 책 설명 부분에 나오는 ‘세상의 모든 딸들에게 가슴으로 전하는 아버지의 메시지’라고 써 있는걸 보면서 이걸로 아빠를 뭐 조금이나마 이해하지 않을까 싶은 생각이 들었다.
또, 저자에 대한 설명에는 고리타분한 설교를 하지 않고 아들에게 중요한 메시지를 전하기 위해 소설을 쓰기 시작했다는 말이 있었다. 설교하지 않고 메시지를 전하기 위해서라 ...
책을 읽으면 작가가 아버지로서 자식에게 전해주고자 하는 메시지를 내가 읽어도 얻을 수 있을 거라는 생각이 들었다.

책의 대략적 줄거리는 줄리아 라는 여자 주인공이 결혼식을 준비하고 있었는데 어머니가 돌아가시고, 사업에 열중하느라 어릴 적 자신과 함께 있어주지 못했던 아버지가 돌아가셨다는 소식을 접한다. 그리하여 결혼식 날짜고 정했던 날은 아버지의 장래식이 되어버리고, 아버지가 죽어서까지 자신의 인생을 망치려 든다고 원망하고 있는데 어느 날 큰 상자하나가 배달되어오고, 그 속에 아버지와 똑같이 생긴 안드로이드가 들어 있었다.
아버지의 기억을 완벽히 가지고 있는 안드로이드와 함께 몬트리올, 파리, 베를린 등으로 줄리아의 첫사랑을 찾아주는 여행을 다니면서 자신은 아버지에게 거의 버림받았다고 느꼈던 딸이 아버지에 대해 조금씩 알아가는 이야기이다.

여행을 하면서 아버지의 추억이 있는 장소에서 아버지와 어머니가 만났을 때의 이야기 등을 들으면서 줄리아는 그 장소에서 아버지와의 추억을 만들어 나간다.
줄이아에게 안드로이드 아버지가 하는 사랑에 대한 이야기를 듣고 있으면 부모가 된다는 것도 많은 노력이 필요한 것 같다.

“자식들만을 위해 사는 법을 배우기 위해서 얼마나 사랑을 해야 하는지 알고 있니?
그 자식들이 태어나고 몇 년간은 아예 기억을 못한다는걸 알면서도? 그 후의 시간은 우리가 자식들에게 잘해주지 못한것 때문에 괴로워 한다는걸 알면서도?”

“알겠니, 줄리아? 하지만 그 어떤 아버지도, 또 그 어떤 어머니도 덕을 보자고 자식을 키우는 것이 아니야. 이게 바로 사랑이라는 거다 다른 선택의 여지가 없어. 우린 자식을 사랑하니까 말이다.”

어릴 때 얼마만큼의 부모의 희생적 사랑을 받으며 자랐는지 기억이 나지 않아서 나는 알지 못하기 때문에 그냥 부모님의 사랑을 당연히 받았고 어려움이 있다고 생각지 않았다.
자식을 키우면서 얼마나 맘을 졸이고 걱정하고 챙기고 희생했는지 생각하지 않았는데 어떤 심정으로 키웠는지 자세히 써있는 글을 보고 자식을 사랑한다는게 단순히 쉬운게 아니라는 생각이 들었다. 그렇치만 아무리 자세히 써있다고 해도 직접 경험해 보지 않은 이상 확실히 맘에 와 닿지는 않는다.
그래서 아빠가 결혼해서 자식을 낳아봐야 지금의 아빠의 사랑을 이해할거라고 하신건가보다. 내가 지금 아무리 부모님의 희생적 사랑을 받으며 자랐다고 해도 직접 경험해 보지 않으면 잘 느끼지 못하는 거니까.

부모쪽에서 희생하는 사랑에 대한 이야기를 나누다가 부모도 또한 사람이고 외로울 수 있다는 생각이 들게 하는 부분이 있었다.

“네 엄마가 정신을 잃기 시작했을 때, 얼마나 내가 네 엄마를 그리워 했는지 아니? 너만 엄마를 잃은게 아니다. 내가 누군지도 몰라보는 네 엄마 곁을 사 년이나 지켰어.”

처음 부분은 딸인 줄리아 위주로 나왔기 때문에 정말 아버지가 너무 무심하다고만 생각하고, 그 아버지가 느꼈을 감정에 대해서는 생각하지도 않고, 오로지 줄리아가 너무 외롭게 컸다는 생각만을 가졌었다. 그렇지만 후반부로 가면서 아버지의 나오면서 이 부분에서는 줄리아보다 오히려 어버지가 더 힘든 세월을 보냈을 것 같다. 줄리아만 엄마를 잃은지 알았지 아버지가 어머니를 잃은 것으로는 생각지 못했었다. 딸이 엄마를 잃었을 때 아버지는 아내를 잃었었다. 근데 나는 그쪽으로는 생각하지 않고 딸이 엄마를 잃었으면 아버지는 당연히 딸을 더 신경 써 줘야 하지 않나 란 생각만 했다. 아버지가 힘들건 생각도 하지 않고, 당연히 희생해야 하는 것처럼 생각했다.

부모는 완벽한 존재가 아니고 자식을 걱정하면서 겁을 먹기도 하고, 더 잘해주지 못해서 미안해 하기도 하시며, 자식이 나중에 떠났을 때 허전해 하시는 다양한 감정을 느끼시는 사람이라는 것을 책을 통해서 알 수 있었다.

변화에 적응하기 위한 창조적 생각

이제는 세발자전거를 타자
마르코 마산.피터 로이드 지음, 김성만 옮김 / 어드북스(한솜) / 2008년 11월

이제는 세발자전거를 타자
- 당신은 원래 천재였었다.

책에는 온머리생각을 하는 방법에 대한 설명과 방법이 나와있다.
온머리 생각은 우리의 오른쪽뇌와 왼쪽 뇌 양쪽을 같이 사용하는 것이다.
어린이는 보통 오른머리를 쓰다가 어른이 되면서 왼머리만을 쓰면서 삶을 살아가는데 여기서는 어린시절의 오른머리인 창조적 생각와 어른의 왼머리인 경험을 결합하여 온머리 생각을 하면서 인생을 더욱 즐겁고 성공적으로 살자는 것이다.

여기서 창조적 사고능력을 측정하는 검사에서 세 살에서 다섯 살 사이의 어린이들이 천재의 범위에 들어간 경우가 98%였는데 스물다섯 이상의 성인의 경우에는 2%에 지나지 않는다고 했다. 이렇게 창조적 사고능력이 어른이 돼서 사라지게 된 배경에는 여기 설명한 대로 성장하면서 받은 교육에 의해 일관된 생각을 하고, 완벽한 답을 얻도록 강요되어지면서 창조적 사고가 사라진 것이다.

그렇다고 한번 사라진 창조적 사고 능력을 다시는 얻지 못하는것은 아니다. 책에서 그런 천재성이 회복이 가능하다고 나와있으며 방법이 나와있다.
그렇다고 천재성을 회복하기 위해 네 살배기 어린이처럼 벌거벗고 뛰어다니거나 하는 건 아니고 어른의 경험과 어린이의 창조성을 적절히 합쳐서 온머리 생각을 할 수 있도록 하는 것이다.

창조적 사고를 회복하는 방법은 다른이의 눈치를 보지말고, 자신이 당연하다고 생각했던것에 대해 한번더 생각하고, 자꾸 질문하고, 나보다 더 나은 사람의 것을 보고 배우며, 자신을 표현하는 등의 방법이 있다.
이런 방법들은 네 살배기 어린아이들에게는 당연한 것이다. 어린이들이 다른이의 눈치를 보고 좋다 싫다를 말하지 않는다. 또한 계속적인 질문을 하고 자신을 표현한다.
그렇치만 어른들 에게는 다른이의 눈치를 보며 말하거나, 경험에 의한 고정관념을 가지고 한쪽으로만 생각하는 경향이 있으며, 자꾸 질문하는것 보다는 침묵하는 편이 더 낫다는 생각을 가지고 있으며 자신의 기분을 억제한다.
그러므로 창조적 생각을 갖기 위해서는 위의 것들을 극복해야한다.

이 책에서는 극복하는 방법에 대해 소개설명, 생각을 바꿔서 성공한 예, exercise, 명언이 곳곳에 배치되있는데 그중에서도 ‘ 상식이라는 것은 18세까지 축적된 편견의 모음일 뿐이다- 알버트 아인슈타인’는 말이 가장 기억에 남는다.
상식을 많이 쌓고 아는 것이 많은 게 좋다고 생각하고 있는데 상식이 그저 편견일 뿐이라는 말에 머릿속에 강한 인상이 남겨졌다.
정말 상식이란 창조적 생각을 막는 가장 강한 것이었다. 각각의 시대에 상식이라고 생각되었던 것들이 미래에 가서는 상식이 아닌 낡은 생각이 될 수 있다.

책에서 21세기에 들어와서 우리가 믿어왔던 사실 중 버릴 수 밖에 없었던 항목이라고 써놓은게 있는데 이것들을 보면 창조적 생각이 중요하다는 걸 느낄 수 있다.

여성은 능력있는 회사 중역이 될 수 없다.
인간은 자신의 두뇌 능력의 10%박에 사용하지 않는다.
한국 농구에 흑인이 선수로 나올 수 없다.
지능은 유전적으로 결정 된다.
미국은 전쟁에서 진 적이 없다.
임신할 수 없다면 입양할 수밖에 없다.
60살이면 늙은 것이다.
.
.
.

이런 생각들은 어떤 시대에서는 진리이며 상식이라고 생각했던 것들이지만 지금시대에는 점차 깨질 것이고, 깨져가고 있고 깨졌다.
세상은 계속해서 변화해 가고 있고 예전의 방법으로 문제를 해결할 수 없는 것들이 나타날 것이다. 그때에 창조적 생각은 변화에 적응할 수 있게 해주며 문제의 해결방안을 제시해 줄수 있을 것이다.