삶 을 사는 인간에 대해 나에 대해 애정과 다각도의 시선을 부여하는 책

인간을 탐구하는 미술관 - 이탈리아 복원사의 매혹적인 회화 수업
이다(윤성희) 지음 / 브라이트(다산북스) / 2022년 4월

인간을 탐구하는 미술관
이탈리아 복원사의 매혹적인 회화수업
이다
브라이트

Chi va piano, va sano e va lontano
천천히 가는 자가 건강하게 가고 멀리간다.

미술관과 미술 작품을 즐기지만,
미술에 관한, 미술에 관한 책에 대한 편견에 사로잡힌 나.

왠지 복잡하고, 지루하고, 어려울 것이라는 생각에 한참을 머뭇거린 책이었다.

 

읽은 후엔? 진작 읽을 걸 하는 후회와 함께 미술관과 미술 작품을 좋아하거나, 그 앞에서 서성거리는 사람들에게 권하고 싶을 정도다.

르네상스 시대는
신에게서 인간에게로 무게 중심이 이동한 때이며,
인간을 이해하고, 느끼고 보는 것에 대한 감각을 키운 후 만들어진 작품(p11)이기에
한 작품을 오래 보는 방법을 추천하는 작가의 말이 책을 다 읽은 후에도 머리에 맴돈다.

교과서에서, 미디어에서
자주 비췄기에 “나 알아?”했던 르네상스 시대와 르네상스 시대의 예술가와 작품들이
사실은 한번쯤 비춰진 잔상, 그 잔상이 나의 앎이었다는 착각이었음을 책을 통해 알았다.

그리고 마치 아랫목에 앉아 할머니의 옛이야기를 듣듯,
이탈리아의 햇살 좋은 방 안(산 마르코 성당 갚은)에서 둘러 앉아 다정한 언니의 이탈리아에서 만난 사람 이야기를 듣듯 가독력과 흡입력있는 문장으로 미술관 속 작품과 작품 속에 가려진 예술가들을 알아갔다.

근육없는 아이의 몸과 다부진 입술과 눈빛으로 극적인 대비를 보여주는 도나텔로
육체와 연결되는 마음을 사람으로, 빛으로 표현한 마사초
중세와 르네상스의 큰 변화, 내 안의 신 가까운 천사를 알려준 안젤리코
사랑을, 일상의 행복을 자신과 작품으로 보여준 필리포 리피 등

르네상스를 대표하는 작가들이 탐구했던 인생, 인생을 살아가는 인간, 연민과 공감을 담아 표현해내려는 노력을 알아간다. 삶과 작품과 작가들과 나의 삶을 생각이라는 한 화폭, 하나의 노트에 담아 비교해 보기도 했다. (그림처럼 순간의 삶, 찰나의 시간에 멈춤 버튼을 누르고, 다양한 각도에서 살펴보았다고나 할까?) 또 그 마음을 오래도록 전하기 위해 훼손이 안되도록, 최대한 시대의 작가의 정신과 작품에 부합하도록 복원하고자 애쓰는 복원사들의 노고도 생각한다.

눈에 보이는 것 이상을 더 큰 지성으로 바라보기 시작한 시대(p38)가 열린 후 수천년이 지난 지금, 나는 눈 너머의 것을 보고 있는지 스스로에게도 질문을 던져본다. 정신없이 산다는 이유로 놓치고 있는 것, 삶을 살고 있는 나에게 가장 중요한 존재, 나 를 들여다본다.