[서평] <인상주의:영원한빛,움직이는색채>

인상주의 - 영원한 빛, 움직이는 색채 ㅣ 마로니에북스 아트 오딧세이 1
가브리엘레 크레팔디 지음, 하지은 옮김 / 마로니에북스 / 2009년 8월

그림에 관한 책은 다른 장르의 책들에 비해 항상 관심이 가고 애착이 간다. 고등학교 때부터 미술을 시작하여 미대를 나와 현재는 디자인 쪽에서 일을 하고 있지만, 순수 미술 쪽은 언제나 로망이었다고 할까? 그리고 지금까지도 미련 아닌 미련을 버리지 못하고 여러 유명 전시회는 물론, 여러저기 숨어있는 작은 미술관이나, 전시회도 여건이 되는한 꼬박꼬박 찾아다니고, 그렬려고 하고 있다. 특히 미술관에서 하는 전시들 중에서 여러 유명한 화가의 그림들을 눈앞에서 실제로 보는 것은 가히 행운이라고 말하고 싶다. 시대를 거슬러 올라가 그들이 그 당시에 어떠한 감정과 느낌을 가지고 그림을 그렸는지 비록 비루하게나마 짐작해보지만, 말 그래도 명화라는 그 자체는 아무리 그림에 대한 지식이 없고, 그림에 문외한이 보아도 가슴에 무언가가 느껴지는 그림이기에 그렇게 불리는 것이 아닐까 하는 생각이 때때로 든다. 그리고 이렇게 좋은 기회에 직접 그림을 볼 수 있는 것과는 또 다르게 책을 통해 작품을 만나보는 것도 다른 여러 장점들이 있다고 생각이 든다. 그래서 도록은 물론, 그림에 관한 책들을 기회가 된다면 계속해서 소유하고 싶어지는 것인지도 모른다. 특히 인상주의 화가들 중에는 유명한 분들이 많이 있는 편이기 때문에, 더욱 그 소장가치는 높아진다고 생각한다. 이번 <인상주의: 영원한 빛, 움직이는 색채>는 출간했을 때부터 표지의 그림이 모네의 <우산 든 여인>이어서 너무나 좋아하는 그림이기에 더욱 이책을 갖고 싶다는 욕망(?)이 마구마구 들었던 것 같다. 그리고 이렇게 좋은 기회에 책을 볼 수 있게 다른 약속들도 포기하고 주말내내 <인상주의>와 동거동락할 수 있어서 정말 행복했다고, 앞으로도 행복하다고 말하고 싶다^ㅁ^ 인상주의라는 말은 사실 좋은 의미에서 그들을 총칭하며 불렀던 말이 아니라, 여러 비난과 조롱의 의미로 붙여진 것이라고 한다. 그 당시, 그 시대의 인상주의 화가들의 작품과 그림은 가히 충격적이고도, 크고 새로운 변화였다고 할 수 있다는 말이다. 이러한 시초부터 시작하여, 마네, 에드가 드가, 모네, 르느와르, 세잔, 고갱, 고흐 등의 유명한 화가들의 대표작은 물론 그들이 살았던 사회적, 시대적 배경이나 그들이 그러한 그림을 그릴 수밖에 없었던 상황들, 장소들까지도 모두 자세하게 설명되어져 있었다. 또한 이렇게 작가별은 물론, 년도 별로도 인상주의에 대해 깔끔하게 정리가 잘 되어 있었다고 할까? 미술관에서 그림을 보다보면 많이 본 작품이라 하더라도, 자세한 배경까지는 알 수 없는 경우가 많은데 그러한 점에 비해 책을 통해 그림을 접하게 되면 이러한 부연 설명과 상황까지 알 수 있어 이것이 책을 보는 가장 큰 장점이 아닐까 싶다. 인상주의 화가들은 또한 인물화, 도시풍경은 물론, 정물화 등등 거의 모든 면에서 각자의 개성을 살려 두각을 나타낸 것도 알 수 가 있었다. 이렇게 인상주의가 점점 시간이 흐르면서 어떻게 지금처럼 모든 사람들에게 널리 알려지고 발전할 수 있었는지도 자세하게 나와있다. 결국 화가, 그들은 이미 인상주의라는 모습과 분위기에서 이미 그림과 함께 생을 살아왔고, 평생을 함께 했다고 생각이 든다. 아직 책을 끝까지 모두 읽지는 못했다. 그만큼 책의 두께도 두꺼운 편이고, 여러가지 설명과 글들도 많으며, 그만큼 그림들도 많이 실려있어, 정말 소장가치가 높고, 두고두고 언제나 꺼내 볼 수 있는 친구 같은 책을 만난 것 같아 책을 보는 내내 정말 행복했던 것 같다. 언젠가 인상파 화가들의 모든 것들을 알 수 있기를 바라며,계속해서 <인상주의: 영원한 빛, 움직이는 색채>와 함께 하고 싶다는 생각이 간절하게 든다^ㅁ^