우리 나라 미래의 모습을 한 장 찍어주세요.

칠레의 모든 기록
가브리엘 가르시아 마르케스 지음, 조구호 옮김 / 간디서원 / 2005년 6월

칠레전투라는 다큐멘터리를 보고 칠레에 대해 관심을 가지고 책을 찾던중 발견한 것이 이 책입니다. 칠레라는 단어하나에 가슴이 두근거려 바로 구입을 해버렸죠.

이 책은 칠레전투 이후의 시기, 그러니까 피노체트가 유혈 쿠데타로 정권은 잡은 후 군부독재를 펼치던 시기의 이야기입니다. 쿠데타 이후 칠레에서 영구 추방당한 영화 감독 미겔 리틴이 1985년 칠레에 몰래 잠입해 군부독재의 현실을 촬영한 6주간의 기록이구요. 글은 가브리엘 가르시아 마르케스가 미겔 리틴과의 인터뷰를 재구성해서 집필했습니다.

아옌데 정권이 무너지는 현장을 직접 경험했던 미겔 리틴은 죽음을 각오하고 자신에게 금지된 조국으로 들어가 12년 동안 계속된 군부 독재 치하의 칠레 현실에 대한 비밀 다큐멘터리를 촬영합니다. 칠레에 들어가기 까지의 과정 그리고 칠레에서의 촬영은 왠만한 첩보전을 방불케하죠.

그는 칠레에서 다큐멘터리를 촬영하면서 암울한 칠레의 상황뿐만 아니라, 현실에 저항하는 세력들의 모습과, 과거를 기억하며 혹은 새로운 미래를 바라보며 희망을 버리지 않는 칠레 민중들의 모습을 만나게 됩니다. 그리고 칠레에서 빼 놓을 수 없는 아옌데와 네루다의 흔적도 빠뜨리지 않구요.

한 여자 아이는 아주 그럴듯하게 스텝을 밟으며 춤을 추고 있었다. 나는 그 모습을 촬영하고 싶어 가장 적당한 배경을 정해놓고 여자 아이에게 다시 한 번 춤을 추어보라고 부탁했다. 내가 여자 아이의 춤추는 모습을 촬영하고 나자 여러 아이들이 내 주위를 둘러싸고 않더니 이렇게 말했다.

'우리 나라 미래의 모습을 한 장 찍어주세요.' -- 책속에서...

얀치홀트의 삶을 살짝 엿보다.

신 타이포그래피 혁명가 얀 치홀트 - 대화 03
김현미 지음 / 디자인하우스 / 2000년 6월

이 책은 디자인 하우스의 대화시리즈중 하나입니다. 글쓴이가 상대방과 마치 직접 대화를 하고 있는 것처럼 책을 써나간 것이지요. 이런 글 쓰기는, 조금더 쉽고 유연하게 대상 인물에 다가갈 수 있다는 장점이 있겠지만, 글쓴이를 통해 한번 걸러진 내용이라는 면에서 대상 인물의 사상을 온전하게 만나는 것만은 아니라는 한계점도 있겠지요. 글 쓰는 이의 사상과 인생관등이 반영될 수 밖에 없으니까요. 글 쓴 이의 입장에서 한번 걸러지고, 글을 읽는 나의 입장에서 또 한번 걸러지는 셈이지요.

그리고 이런 책의 경우, 짧은 책의 분량으로 한 사람의 생애와 사상 등을 조망하는 것이기에, 전체를 포괄적으로 이해할 수 있다는 장점이 있기도 하지만, 이것은 단점으로 작용하기도 하지요. 특히나 사전 지식이 없을 경우, 쏟아져 나오는 무수한 개념들을 이해하지 못해, 책 한장 넘기기가 어려울 수도 있죠.

자.. 이런 점들을 염두해 두고, 이제 본격적인 책 이야기를 해 볼까요.

이 책에서 다루고 있는 인물은 '얀 치홀트'라는 사람입니다. '신 타이포그래피의 혁명가'라 불리울 정도로 타이포그래피에서 커다란 업적을 남긴 사람이지요. 현대의 타이포그래피, 편집 디자인에 이 사람이 남긴 성과는 실로 대단한 것이더군요. 그리고 인상 깊었던 점은, 그의 이러한 성과들이 자신이 살았던 시대속에서 민감하고 치열한 고민속에서 나왔다는 점이었습니다. 책을 읽다보면, 러시아 혁명, 모더니즘, 히틀러의 집권 등 당시의 시대상황과 함께, 그 속에서 얀 치홀트가 표현하고자 했던 지점들에 대한 이야기가 나옵니다. 책의 마지막에는 '시대와 호흡한 타이포그래피의 전파자'란 표현도 나오네요. 다음은 책의 마지막 문단입니다.

'타이포그래피와 레터링, 북 디자인의 역사에 대한 해박한 지식, 이로부터 출발하여 관련 분야인 회화, 사진 등 다른 조형의 장르에 수평 수직으로 미치는 관심과 이해, 이론을 뒷받침하는 두터운 실무경험과 기술적인 완벽함은, 그가 한 일과 그의 저서의 다양한 주제와 양이 증명해 준다.

전문적인 지식과 기술이라는 일반적인 기준을 넘어서서 그는 또 하나의 중요한 문제를 일깨워 준다. 이는 '시대의식', '시대에 대한 책임'으로 디자이너가 가져야 할 사회적 책임과 윤리를 생각하게 한다. 그는 시대를 호흡하는 법을 알려 주었다. 그는 일생동안 시대적 상황과 문제들에 민감했으며 그 요청들을 시대 언어로 해결할 방법을 모색했다. 그리고 동시대의 다른 분야의 동향에 관심을 늦추지 않았고, 자신이 이해한 것을 디자이너들에게 알리는 데 열심이었다.

그는 디자이너가 다수의 삶에 영향을 미칠 수 있는 직업인 것을 누구보다 잘 알고 있었기에 책임있는 디자인을 통해 인류를 교육하고 봉사하려 한 타고난 휴머니스트였다. 자신만의 진공적 세계에 갇여 있을 수 없고 시대와 호흡해서 그 시대의 문화를 창조해야 하는 디자이너들에게 그가 일생을 통해 보여 준 모습은 시대가 바뀌어도 변할 수 없는 가치이다. 자신에게 주어진 분야에 인간으로서의 최선의 노력을 기울인 얀 치홀트의 일생은 모든 이들에게, 특히 디자이너들에게는 인상적이지 않을 수 없다.'

책의 앞부분은 글쓴이와 얀치홀트의 대화 방식으로 서술이 되어 있고, 뒷 부분은 작가탐색이라는 제목으로 얀치홀트의 일대기에 대한 간략한 정리가 되어 있습니다. 얀치홀트의 신 타이포그래피로 인한 변화들, 러시아 혁명이 당시 디자인에 끼친 영향, 바우하우스, 모더니즘... 이것들은 이 책을 읽으면서 더 공부해봐야 겠다는 생각이 들었던 부분들입니다.

빅터 파파넥과의 대화

인간과 디자인의 교감 빅터 파파넥 - 대화 02
조영식 지음 / 디자인하우스 / 2000년 6월

우선, 이 책은 아주 작고 얇은 책입니다. 예전의 문고판 책처럼요. 지하철이나 버스안에서 부담없이 편하게 읽기 딱이어서 제가 좋아하는 시리즈중 하나죠. 예전에는 시공사에서 나오는 디스커버리 총서들을 주로 사 보았는데, 서점구경을 하다가 디자인 코너에서 이 책을 발견하고 당장 사서 보았답니다.

이 책은 design house에서 발행하는 '대화'시리즈중 한권입니다.

'[대화]는 20세기 디자인에 커다란 영향을 미친 인물들과의 가상 대화를 통해 그들의 성공과 실패, 작품세계와 철학을 보여주는, 국내 최초로 기획된 디자이너 작가론 시리즈입니다. 지금 우리의 시선으로 20세기 대중들의 생활과 21세기 디자인의 미래를 비추어 냅니다.'

라고 책 소개 부분에 나와있네요. ^^

몇권의 대화 시리즈 중에 빅터 파파넥을 처음으로 고른 것은 책의 앞에 나와 있는 그의 소개가 눈길을 끌어서 입니다.

'빅터 파파넥은 20세기 디자인 철학에 가장 큰 영향을 미친, 실천하는 디자이너이자 디자인 이론가, 교육자, 운동가였다. 그는 1925년 오스트리아에서 태어나 1939년 미국으로 이주, 뉴욕의 쿠퍼 유니온과 MIT 를 비롯한 여러 학교에서 디자인 뿐 아니라 인류학, 민속학, 문화형태학, 심리학, 생물학, 정신분석학 등을 공부했다. 로드 아일랜드 스쿨 오브 디자인과 뉴욕 주립대, 노스캐롤라이나 펜랜드 공예학교, 캔사스 대, 퍼듀 대 등의 교수를 역임했으며, 디자이너의 사회적 책임감을 일생동한 전파하고 실천했다.

소외받은 계층과 제3세계, 환경을 고려한 디자인 활동으로 필립스의 개발도상국 디자인 기여상, 유네스코 개발도상국 기여부문 특별상, 교토 명예상 등을 수상했다. 그의 저서 『인간을 위한 디자인』, 『인간과 디자인』,『녹색위기』는 전 세계 수많은 언어로 번역되어 20세기 세계에서 가장 널리 읽힌 디자인 책이 되었다. 1998년 1월 항년 72세로 타계했지만 그의 디자인 철학과 신념, 해박한 지식과 행동하는 정신은 시대와 지역을 초월해 모든 디자이너들의 지표로서 생생한 울림을 전한다.'

라고 소개되어있거든요.. 눈길을 끌만 하지 않나요..

책 내용은 저자인 조영식이 가상의 인터뷰로 빅터 파파넥의 이야기를 하고 있는데요.. 친 환경적이고 정신적인 것에 가치를 둔 그의 디자인 철학이 흥미있네요. 대화식으로 단편적으로 넘어가는 부분이 많아서, 그의 생각에 대해 더 알려면 그의 책들을 좀더 읽어봐야겠지만.. 고민해볼 꺼리들을 몇가지 발견할 수 있어서 좋았답니다.

책이 얇아서 지하철 왔다갔다 하면서 읽었더니 금방 넘어가버리네요... ^^

다음에는, 대화 시리즈 중에 현대 타이포그라피의 아버지라 불리는 '신타이포그라피의 혁명가 얀치홀트' 편을 읽어볼 생각입니다.