살아갈 용기를 얻은 소년과 새 삶을 선택한 소녀,그들의 짧지만 강한 만남

마루 밑 아리에티 - The Borrowers
영화

지브리 스튜디오의 그림은 언제나 아련한 향수를 느끼게 해준다. 몽글몽글한 그림체와 꿈 꾸는 듯한 멜로디의 음악은 언제나 일품이었고, 자연을 모티브로 한 이야기는 재미와 감동까지 준다. 매 작품이 나올때마다 기대감을 갖게 하고 높은 인기로 이를 증면하는건 단순한 애니메이션이 아니라 한 작품안에 모든 것이 총 망라되어 있기 때문인지도 모르겠다. 최근엔 그런 장점과 힘이 좀 떨어지긴 했지만, 여전히 보통 이상은 해주고 있는지라 자연스레 찾게 된다. 내용이 부실해도 그림과 음악만으로도 충분히 볼만했다고 느낄만큼 만족감을 주는 요인이 풍성하기도 하고, 애정이 있기 때문이다. 

영화를 보기전《마루 밑 아리에티》의 평을 살펴보니 대부분 스토리가 밋밋하다는 의견이 많았다. 그래서 스토리엔 많은 비중을 두지 않고 영화를 보게 됐는데, '신나는 모험'이나 빠른 이야기 전개를 원하는 관객에겐 지루할수 있겠단 생각이 든다. 하지만 내겐, 비록 큰 규모의 스펙타클한 내용은 아니지만 마지막에 깊은 여운을 주는 이 작품이 마음에 쏙 들었다. 강하고 톡 쏘는 맛이 아니라 은은한 맛을 준다고나 할까. 주된 이야기 말고도 소품 그림과 배경이 황홀할 정도로 예뻐서 눈요기도 된다.

무엇보다 이런 작품을 내는 그들이 부러웠다. 10cm 정도 크기의 소녀 아리에티와 인간 소년 쇼우의 짧은 만남 이야기 만으로도 이렇게 풍성한 느낌을 줄수 있음을, 소인과 인간의 공존 이라는 소재로 더 화려하고 크게 만들수 있음에도 그러지 않은 용기가와 능력이, 이런 이야기에 많은 관객들이 찾는 일본의 시장이 부러웠다. 시장 규모 자체를 비교할 수 없을만큼 우리나라는 열악하지만, 언젠가는 지브리 스튜디오 처럼 모든 연령대가 재미있게 볼수 있는 작품이 많이 나오지 않을까 바래본다

《마루 밑 아리에티》는 인간의 물건을 빌려 쓰는 소인 아리에티 가족이 등장한다. 심장병을 앓고 있는 쇼우는 수술을 받기 전 요양을 위해 할머니집에 오게 되는데, 첫 날 마당에서 풀숲을 헤치는 작은 인간을 발견하게 된다. 어머니가 어린 시절에 봤다는 소인을 직접 목격하게 된 쇼우는 아리에티와 친구가 되려고 하지만, 아리에티 가족에겐 '인간의 눈에 절대로 띄어선 안된다'라는 규칙이 있었다. 아리에티는 쇼우가 자신을 보지 않았다고 생각하고 안심하지만 그건 희망사항일 뿐이었다. 인간의 집 마루 밑에 집을 짓고 인간의 물건을 빌려 생활하는 그들은 생존을 위해서라도 존재를 들키지 말아야 했지만 쇼우에게 발각 된 것이다.

이에 아리에티 가족은 정든 집을 떠나기로 결심했고 아리에티는 부모님에게 죄송한 마음 뿐이다. 그래서 쇼우가 전해준 편지와 각설탕도 받지 않고 자신의 모습을 보여주려고도 하지 않는다. 설령 나쁜 마음을 먹지 않는 쇼우일지라도 말이다. 이 세상에 존재하지만 존재하지 않는 종족으로 남아야 했기에 인간에게 들킨 이상 숨어버리는건 당연한 일이다. 그들은 인간에 비해 너무도 작았기에 대항할수 있는 힘이 없었기 때문이다.   

이런 우려는 쇼우네 집 가정부에 의해 여실히 증명된다. 아리에티 종족이 조심한다고는 했지만 그동안 쇼우네 어머니,할아버지 등에 의해 몇번 노출된 적이 있었다. 할아버지는 직접 영국 전문가에게 의뢰해 아름다운 인형의 집을 만들고 소인들이 다시 나타나기를 기다렸지만 평생 볼수 없었고, 어머니도 어린시절 딱 한번 본게 전부였다. 마치 환상을 본 것 같았기에 그들을 다시 만나고 존재한다는걸 증명하고 싶어했다. 그래서 가정부는 발견하자마자 유리병에 가두고 벌레퇴치 회사에 의뢰를 하게 된다. 가정부에게 아리에티 종족은 인간의 모습을 한게 아니라 진귀한 구경거리 였을 뿐이다.  

그녀가 보인 사악한 미소와 행동은 악당의 모습 이지만, 그렇다고 비난할수도 없다. 내 눈 앞에 10cm도 안되는 사람이 있다면 어떻게든 붙잡고 싶어 할 테니까. 내 딴에는 관심을 표현하는 것일테지만 소인들에게 폭력이고 위험임을 빨리 깨닫진 못할 것 같다. 그래서 아리에티가 처음 만나고 발각 된 사람이 쇼우라는게 다행이라는 생각도 든다. 물론 쇼우도 아리에티 가족을 돕는 답시고 그들의 지붕을 뜯어내는 등 의도치않은 폭력을 행사하고 가정부에게 들키는 빌미를 제공하지만 말이다.   

약한 몸 때문에 친구도 없고 곧 죽을거라는 사실을 담담히 받아들이는 쇼우에게 아리에타는 잔혹한 호기심을 가진 인간이 아니라 친구로서 다가간다. 그러면서도 이제 얼마 남지않는 아리에티 종족이 지구에서 사라진 많은 동물처럼 멸종할 거라는 잔인한 말도 서슴치 않는다. 아리에티보다 몇백배는 더 큰 자신이 죽음으로 가고 있고 소멸되니, 작디 작은 아리에티 종족이 사라지는건 당연하다고 말이다. 그런 쇼우의 말은 아프지만 거짓말은 아니다. 몇명 더 있기는 하지만 예전에 비해 줄어든건 사실이었고, 그래서 야생 소년 스피라를 만났을 때 반가워 한 것이다. 하지만 그들은 종족수가 줄어든다고 비관하고 살기를 포기하지는 않는다. 나약한 마음을 먹지도, 인간의 도움을 원하지도 않은채 주어진 상황에서 최선을 다해 살아간다.  

자신이 도와줘야 할 친구라 생각했던 아리에티에게서 오히려 삶을 포기하지 않는 강한 모습과 살아갈 용기를 얻은 쇼우. 아리에티는 어쩌면 쇼우에게 손을 내밀고 아름다운 인형의 집에서 살도록 부탁할수도 있었다. 인간에게 들켰다고는 하지만 잡히지 않고 잘 숨어 지낸다면 안락한 집에서 살수도 있었다. 하지만 이 작은 가족은 과감하게 더 큰 세상을 만나기로 결심한다. 아버지의 아버지 세대가 그러했듯이 그들은 살아남기 위해 길을 떠난다. 그들의 큰 용기가 참으로 멋져보이고, 이런 결말이어서 다행이라는 생각도 들었다.

[100자평] 마루 밑 아리에티

마루 밑 아리에티 - The Borrowers
영화

작은 규모의 영화지만 울림은 의외로 깊고 넓었다.

이도저도 아닌 맥빠진 액션 로맨틱 코미디 영화

킬러스 - Killers
영화

이 영화를 보면 최근에 개봉한 탐 크루즈,카메론 디아즈 주연의 '나잇&데이'가 저절로 떠올려진다. 개봉 시기의 차이도 별로 없고 여주인공이 남자주인공을 보자마자 한눈에 사랑에 빠지고, 위험한 직업을 가진 남자때문에 생전 처음으로 총도 쏘고 모험을 하게 된다는 줄거리가  비슷하기 때문이다. 그래서 영화를 보는 내내 '나잇&데이'가 생각났는데, 개인적으로는 '나잇&데이'에 한표를 주고 싶다. 재미면 에서도 배우들의 궁합 면에서도 '킬러스'보다는 훨씬 나았다. 이 영화도 분명 부담없이 보기에는 괜찮지만 보고나서 '재밌었어~!'라고 말하기엔 부족한 부분이 많았다.  

로맨틱 코미디에서 각광받고 있는 캐서린 헤이글과 꽃미모로 많은 사랑을 받고 있는 애쉬튼 커처가 커플로 등장한다. 예고편에선 둘이 잘 어울린다고 생각했는데, 막상 영화를 보니 별로라고 느꼈던건 애쉬튼 커쳐가 동안이라서일까? 실제로 둘은 78년생 동갑내기인데 캐서린 헤이글이 더 나이들어 보인다. 덕분에 연인 느낌이 덜 났고, 촘촘하지 않은 이야기도 상황에 몰입하지 못하게 만들었다. 첫눈에 반한 남녀가 결혼으로 이어지는 과정이 너무 성급했던터라 로맨틱한 느낌이 덜 했던것도 한 몫 했다.   

젠(캐서린 헤이글)은 실연의 아픔을 달래기위해 부모님과 함께 프랑스 니스로 갔다. 자발적으로 가기 보다는 부모님에 의해 끌려왔다고 해야 맞는데, 아마도 그녀는 혼자 있고 싶었을 것이다. 하물며 닭살 애정 행각을 보이는 부모님의 과도한 걱정은 젠을 더 지치게 만들었으니 말이다. 하지만 훌륭한 외모의 스펜서(애쉬튼 커처)를 본 순간, 우울한 여행은 핑크빛으로 물들었고 자신을 찬 전 남자친구는 아예 생각도 나지 않게 됐다. 잘생긴 얼굴과 믿어지질 않는 완벽한 몸매를 지닌 남자가 자신에게 데이트 신청을 해오는데 누군들 안 그러겠는가.  

하지만 젠은 몰랐다. 매력적인 이 남자의 정체가 바로 킬러 였다는 것을. 그런데 그 사실을 알았다고 해도 스펜서를 포기하지는 않았을 것같다. 스펜서 또한 킬러 일을 그만두겠다고 마음을 먹은터라, 젠에게 밝혀도 둘 사이의 관계는 변함없었을 것 같다. 하지만 아쉽게도 스펜서는 자신의 정체를 숨기고 젠과 결혼한다. 킬러 일을 그만뒀기 때문에 굳이 지난 일을 밝힐 필요도 없었기에 더욱 그랬다. 이제 이들에겐 행복한 결혼 생활만이 남은 듯이 보였다. 친한 친구라고 여겼던 직장 동료에게 죽을 뻔 하기 전까지는.   

누군가의 사주에 의해 스펜서 주변 인물들은 그를 죽이려고 혈안이 된다. 죽이면 거액의 몸값을 받기 때문인데, 덕분에 스펜서는 자신의 정체를 젠에게 밝혀야만 했다. 평범한 사람이 킬러들에 의해 위협을 당하고 집안 곳곳에 총을 숨겨두진 않을테니까 말이다. 친절한 이웃들이 총을 들고 스펜서를 죽이려는 상황은 지루했던 전반부를 보상할만큼 재미있는 아이디어 였는데, 아쉽게도 그 재미를 제대로 살리지 못했다.

일단 스펜서의 킬러 생활과 조직에 대해 자세히 나왔다면 어땠을까 싶다. 그가 보인 킬러 생활이라고는 젠과 만나기전 배위에서 벌이는 잠깐의 싸움이 전부였다. 그래서 스펜서가 얼마나 위험한 일을 했는지, 그가 조직을 떠난 일로 갈등은 없었는지 등에 대해 알수 없어 뒷부분의 상황(스펜서가 킬러들의 표적이 되는것)이 긴장감이 덜했다.  

그리고 젠의 캐릭터가 아쉬웠다. 그녀의 역할은 전직 킬러 남편의 정체를 알자마자 징징거리고, 감정의 기복이 심하다.(임신 때문에 그런걸까?) 남편은 죽을 위험에 처해있는데도 옆에서 그러니, 다른 민폐 여주인공과 뭐가 다른가 싶다. 아니면 스펜서가 화려하고 시원한 액션을 보여주느냐 하면 그것도 아니다. 액션 흉내만 내고 있고 비중도 크지 않다. 그러면 로맨틱 코미디의 느낌을 잘 살렸느냐 하면 또 그것도 아니다. 차라리 한 장르에 충실하고 아기자기한 재미를 줬더라면 더 나았을텐데 하는 아쉬움이 든다. 그래도 후반이 전반보다는 나았는데, 스펜서를 죽이려고 한 사람의 정체가 밝혀지는 순간은 정말로 코미디 였다. 그것도 황당하고 터무니없는 이유여서 더 맥이 빠졌다.

[100자평] 킬러스

킬러스 - Killers
영화

생각보다 액션신이 없어서 서운

무슨 일이 있더라도 넌 끝까지 살아남아아 해!

골든 슬럼버 - Golden Slumber
영화

이사카 코타로 작가의 글을 좋아하는데 아직 '골든 슬럼버'는 읽지 못했다. 영화화 한다는 이야기를 들어서 얼른 읽어야지 했는데, 어느덧 한국에서 개봉까지 해버렸다. 원작이 있는 영화를 볼땐 거의 책을 먼저 읽고 보는 편인데 이번엔 그러지 못했다. 그런데 이것도 나쁘진 않았다. 결말을 모른채로 보니 영화에 더 몰입할수 있었고 책의 내용이 안 떠올라 방해도 안됐으니 말이다. 다만 이제 원작을 읽으면 영화 속 이미지가 자꾸 떠올라 상상력 발휘가 덜 될것 같긴 하다.

아무런 정보없이 포스터만 보고, 이사카 코타로 원작이라는 것만 알고 영화를 봤다. 포스터에 적힌 글귀를 보니 총리암살범으로 몰린 남자가 도망치는 내용같은데, 아마도 해리슨 포드 주연의 '도망자'처럼 음모에 빠진 남자가 진실을 파헤치는 영화가 아닐까 짐작했다.  

 

하지만 주인공 아오야기는 해리슨 포드나 '에너미 오브 스테이트'의 윌 스미스와는 180도 달랐다. 그들처럼 도망치는 능력이 뛰어나지도, 음모에 빠질만큼 잘난 경력과 능력을 겸비하지도 않았다. 그는 사람 좋은 얼굴로 그저 자신의 삶을 성실히 살고있는 지극히 평범한 택배기사 였을 뿐이었다.딱 한번, 우연히 아이돌 여가수의 목숨을 구해줘 TV에 나오고 유명해진 일 만이 그의 인생에서 가장 소란스러운 사건이었다.  

그런 아오야기에게 대학시절 친구인 모리타가 찾아온다. 친구의 낚시 가자는 말이 그의 인생을 바꿔놓을줄 누가 알았겠는가. 친구와의 낚시로 기분이 들떠있는 아오야기에게 모리타는 이상한 말을 한다. 부인의 도박빚, 누군가가 내민 도움, 그 도움의 대가로 너를 이 자리에 불러와야 했고, 넌 좀 있으면 총리 암살범으로 지목될 거라는 황당무계한 이야기를 쏟아낸다.   

아오야기는 모리타가 내뱉는 엄청난 이야기가 장난일거라고 믿지만, 실제로 총리가 탄 차가 폭발하는 순간 장난이 아님을 감지한다. 그렇게 원하지도 않던 사건에 발을 담그게 된 아오야기는 꼭 살아남으라는 모리타의 유언을 뒤로하고 도망치기 시작한다. 아무런 준비도 없이 불과 십여분 사이에 벌어진 거대한 사건때문에 정신없이 도망치는 아오야기를 보며 관객은 저절로 걱정이 된다. 과연 이 싸움에서 그가 살아남을수 있을까 라고.  

그리고 이때부터 "왜?"라는 의문이 따라다니게 된다. 총리암살사건의 시나리오는 누가 썼고 왜 아오야기가 용의자가 되어야만 했는가. 사건을 주도한 진범들은 과연 누구인가. 단지 운이 나쁘다라고만 말하기엔 아오야기가 처한 상황이 너무도 심각했다. 아이돌을 구해준 유명인사가 하루아침에 테러범으로 몰리면 일반인들의 호기심은 커져가고, 언론들은 자극적인 기사를 써대며 이 사건에 많은 부분을 할애할 것이다. 그러면 사건의 본질은 흐려질테고 아오야기 개인의 신상이 낱낱이 밝혀지며 사람들의 호기심을 충족해 줄 것이다. 그런 점까지 생각해 그를 표적으로 삼은 모양이지만, 그럼에도 "왜?"라는 의문의 답변으로는 충분치 않아 보인다.  

영화를 보면서 더 무서웠던건 마지막까지 누가 이런 일을 벌였는지 자세히 밝혀지지 않는다는 거였다. 그저 경찰을 지휘할만큼 권력을 가진 고위직이나 죽은 총리와 반대 선상에 있는 사람일거라는 짐작만 할 뿐이다. 그러니 일반인 아오야기가 이 싸움에서 벗어날 길은, 진실을 밝힐수 있는 방법은 불행하게도 없어 보인다. 더구나 아오야기를 보자마자 총부터 쏘는 경찰을 보면 더 분명해진다. 그의 진술을 들을 생각도 없고 무조건 죽인 후에 언론엔 '용의자와 대치 중에 어쩔수 없이 사살했다' 로 발표 하고 마무리 지을 거라는게 명확해 보였다.  

경찰처럼 총이 있는것도,그렇다고 다른 영화에서처럼 최첨단 정보를 얻을수 있는 해커 친구도 없는 아오야기가 과연 도망을 칠수 있을까? 싶었을때 그를 도와주는 사람들이 하나 둘 나타난다. 그의 친구들과 동료들, 심지어 연쇄살인범까지 동참한다. 사람을 거리낌없이 죽이면서도 아오야기를 도와주는 살인범이 있다는 설정이 재미있었다. 총리 암살범으로 몰려 온 국민의 관심을 받으며 쫒기는 아오야기와, 시민들을 벌벌 떨게 만드는 진짜 연쇄 살인범 소년의 상황이 아이러니 했다. 정작 경찰의 추격을 받아야 할 이는 소년 이었는데 말이다.  

영화는 아오야기와 경찰과의 숨막히는 추격전과 더불어, 그가 가장 사랑했던 친구들과의 친구들과의 행복했던 시절과 풋풋한 사랑을 했던 과거를 교차해 보여준다. 사회생활을 하며 예전처럼 함께 어울릴순 없고 첫사랑의 현재도 알순 없지만, 아이러니 하게도 자신에게 다가온 끔찍한 사건을 통해 이들을 다시 만나게 된다. 그들은 한결같이 아오야기를 믿는다. 그런 믿음이 모여 아오야기를 지탱해주고 모리타의 당부처럼 끝까지 살아남겠다는 용기를 주었다.  

권력자와 일반인의 싸움은 한쪽의 일방적인 우세가 점쳐지지만, 진실을 밝히려는 사람들의 믿음은 또 다른 변수를 만들어낸다. 비록 통쾌한 복수극과 해피엔드는 무리겠지만, 적어도 살아남을순 있다는걸 아오야기는 보여준다. 혼자 였다면 해내지 못했을 그 일을, 너무도 약하고 평범한 아오야기는 주변인들의 간절한 도움을 받아 살아남겠다는 약속을 지켰다. 어찌보면 그의 모습이 반쪽짜리 승리로 비춰지고 안타까움이 많이 묻어나오겠지만, 누구도 해내지 못했을 그 일을 해낸 것만으로도 충분하다는 생각이 든다. 살아남아준 것 만으로도 고맙다고 말해주고 싶다.