http://www.patentlessons.com/brunelleschi's%20dome.jpg
Brunelleschi Dome Duomo 4806
from top of Bell Tower, stormy day
17-35AFS, 17mm, f/8
http://www.digital-images.net/Images/Florence/Art_Archit/BrunelleschiDome_Duomo_4806.jpg
브루넬레스키 [Filippo Brunelleschi, 1377~1446.4.15]
피렌체 출생. 15세기 이탈리아의 르네상스 건축양식 창시자의 한 사람이다. 아버지는 공증인이었고 어머니는 귀족 출신이었다. 차남인 그는 아버지의 직업을 계승하는 대신 금속 공예의 기술을 익혀 조각가가 되려고 하였다. 1401년 피렌체세례당 출입문의 양각(陽刻) 콩쿠르에 응모하여 L.로렌초 기베르티의 작품과 끝까지 경쟁한 결과, 결국 기베르티의 작품이 최종안이 선정되었다. 그러나 현존하는 당시 시작품(試作品) 《이삭의 희생》(피렌체 바르젤로미술관 소장)은 하나하나의 조각상이 매스로서 정확하게 파악되어 있고, 또 그것들이 극적으로 힘차게 구성되어 있어서 산타마리아노벨라성당의 목각상 《그리스도의 책형(磔刑)》(1409?)과 더불어 브루넬리스키는 조각가로서의 뛰어난 자질을 보여주고 있었다.
콩쿠르에 낙선한 이후 브루넬레스키는 로마로 건너가 고대 로마건축을 연구하면서 건축가로서의 활동에 전념하였다. 그가 다시 유명해진 것은 피렌체로 돌아와 피렌체의 산타마리아 델 피오레대성당의 커다란 돔(1436 낙성식) 제작을 의뢰받고, 이를 성공적으로 건축하면서 유명해지기 시작하였다. 고대 로마의 판테온의 가구(架構) 기술을 도입하여 전통을 중요시하면서도 새로운 구성미를 만들어내었으며 피렌체에 새로운 미술을 기운을 북돋는데 역활하였다. 또한 그는 피렌체의 첫 사회시설인 오스페달레 델리 인노첸티(고아양육원: 1421∼1444)에서는 9단의 계단 위에 연속된 아케이드의 전망 효과를 노리고 있으며, 명쾌하고 새로운 율동감을 주고 있다. 또한 산로렌초성당(1418 이후)과 산토 스피리토성당(1436 이후)에서는 저마다 질서 있고 지적(知的)인 공간구성이 특색이다. 후자의 본당에서는 집중식 형태에 대한 관심이 엿보이는데 이는 산로렌초성당의 성기실(聖器室: 1428), 파치가(家)의 예배당(1429 기공), 산타마리아 델리 안젤리성당(1434 기공) 등에서 실현되고 있다. 특히 산타마리아 델리 안젤리성당은 순전히 집중식 형태를 노려서 건립된 것으로 그의 건축양식에 대한 한 가지 해답을 제시하는 것이었는데, 불행히도 1437년에 공사가 중지되어 지금은 1층 벽면만 남아 있을 뿐이다. 그의 위대성은 전통에서 계승한 구조방식을 여러 군데에 수시로 활용하면서도 새로운 시대에 적응한 구축(構築)의 미적 법칙을 거기에서 이끌어내고 실현한 점에 있다. 부르넬레스키는 이런한 건축의 업적이외도 회화에서 원근법(perspective)의 발명자로 알려져 있으며 이후 미술의 발전에 위대한 업적을 남겼다. 평생을 독신으로 지냈다.
피렌체 사진
http://www.digital-images.net/Gallery/Scenic/Florence/Art_Archit/body_art_archit.html
<이탈리아에서 역사와 이야기는 같은 말이다> p199
1401년 15세기로 접어드는 첫해에 피렌체에서는 공화국 정부가 주최하는 경진 대회가 시민들 사이에서 화제를 불러일으키고 있었다. 이 도시가 자랑으로 삼고 있는 건축물 가운데 하나인 산조반니 세례당에 새로 만들어질 문을 장식하는 조각가를 선정하기 위한 대회였다. 과제는 구약 성서에 나오는 <이삭의 희생>이었고, 옆면이 고딕풍으로 장식된 틀 안에 든 청동판자에 돋을새김으로 만들어 넣으라는 것이었다. 당대 유명한 미술가들이 앞다투어 참가했던 대회에서 예선을 통과한 사람은 아직 이름 없는 조각가인 로렌초 기베르티와 필리포 부르넬레스키였다. 두 사람의 작품은 참신하고 생생하게 만들어져 있었기 때문에 우열을 가리기가 어려웠다. 두 사람 모두 중세 고딕풍(밀라노풍)의 미학에는 반기를 드는 입장이었으나, 기베르티는 인문주의의 교양과 고전 미술의 면밀한 연구를 토대로 해서 고딕 미학으로부터 온건하게 이탈했던 것에 비해 부르넬레스키는 독창적이고 혁명적으로 충돌하고 있었다. 이 두 사람의 차이는 아르간은 다음과 같이 이야기한다.
기베르티는 면과 삽화를 쌓아 가면서 공간을 '서술'한다. 부르넬레스키는 운동의 동시성, 그 격돌과 역동적인 균형으로 공간을 '구축'한다. 기베르티의 공간은 자연 공간으로 그 안에 일정한 사실이 생겨난다. 부르넬레스키는 자연 공간을 배제해서 허공을 만들어 내고, 그 허공 속에 인간의 육체와 자세와 행동으로 새로운 공간을 구축한다.
새로운 공간 구축 원리란 뒤에 부르넬레스키가 이론화하고 체계화하는 '원근법'이었다. 부르넬레스키의 <이삭의 희생>은 찬란한 이탈리아 르네상스의 개막을 알리는 최초의 신호였다. 그러나 그의 독창성은 아직 완전하게 이해되지 못했고 인문주의의 새로운 사조에 밀착한 기베르티의 작품에 대한 평이 더 좋았다. 이에 화가 난 부르넬레스키는 평가 받기를 거부했다.
p212
1418년, 피렌체 대성당 돔 설계 공모전이 열렸다. 이번에도 기베르티와 부르넬레스키가 마지막까지 각축을 벌였고, 부르넬레스키가 이겼다. '산타마리아 델 피오레(꽃의 성모)'라고 일컬어지는 피렌체 대성당은 13세기에 거장 아르노르포 디 캄피오가 설계하고 착공한, 거대한 고딕 건축물로서 14세기에는 지오토의 설계로 종루가 완성되었다. 큰북처럼 생긴 돔의 토대도 이미 완성되어 있는 상태여서 지붕을 제작해 올리기만 하면 되는 것이었다. 직경이 50m나 되는 거대한 돔을 석재로 만드는 것은 엄청나게 어려운 일이었고, 더구나 그것을 지상 100m 높이까지 올리는 것은 당시 기술로서 불가능하게 생각됐다. 파도바나 베네치아의 대상당처럼 여러 개의 돔을 조립하거나, 첨탑을 여럿 세우는 방법이 있었지만, 그것은 고딕 양식의 틀을 벗어나는 방법이 아니었다.
부르넬레스키는 단일한 원형으로 된 큰 지붕을 설계했다. 보기에는 상당히 그럴듯하지만 기술적으로 불가능하지 않겠냐는 심사위원의 질문에 부르넬레스키는 계란을 깨서 껍데기를 책상 위에 세워 놓고 그것을 예로 들면서기법을 설명했따. 심사 위원이 이해를 했는지는 알 수 없지만 로마의 유적에서 고대 건물들의 건축 방법을 면밀히 연구한 부르넬레스키는 자신이 있었다. 그 때까지는 돔이 정점으로 만들어지려면 첸티네라는 틀로 지탱을 두어야 했지만 그는 이미 제작 중인 돔이 첸티네 도움 없이 자력으로 서 있을 수 있도록 하는 새로운 기술을 개발하고 있었던 것이다. 이렇게 해서 그는 설계뿐만 아니라 이 대담한 돔 공사에 대한 모든 책임을 떠맡기게 되었다.
같은 해 부르넬레스키는 피렌체 시내에 있는 산로렌초 성당의 설계에도 착수했다. 이 성당은 그의 원근법 이념을 구체화시킨 최초의 작품이 되었다. 원근법이란 일반적으로 생각되는 것처럼 자연을 더욱 충실하게 묘사하는 방법도 아니고, 2차원의 평면에 깊이가 있는 것처럼 착각을 불러일으키는 기술도 아니다. 원근법은 인간 이성이 자연 공간이나 시각의 모든 우연성을 배제하고 합리적 공간을 파악하기 위해 구축된 단일 구도다. 이 구도 속에서 모든 대상은 비례와 균형 관계에 따라 배치되는 것이다. 공간은 무수한 방향으로 연장될 수 있지만 인간의 이성은 그것을 세 개의 직선이 교차하는 축 안에 귀착시킬 수 있다. 산 로렌초 성당은 가로, 세로, 높이라는 세 개의 직선 축을 기본으로 구성되었고, 모든 건축 요소가 비례와 균형 관계 속에서 배치되었다. 이렇게 미술은 이 시대 '지식'의 최첨단을 개척하는 분야가 되었으며, 산로렌초 성당은 원근법의 교과서가 되었다.
