'명상'의 책

공생의 디자인
마스노 슌묘 지음, 이규원 옮김, 정영선 감수 / 안그라픽스 / 2015년 2월

공생의 디자인

마스노 순묘 지음 

정영선 감수

이규원 옮김

안그라픽스

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본 책 리뷰에 앞서 [그때 그 책을 읽었더라면]에서 소개되었던 다니자키 준이치로의 ‘그늘에 대하여’를 읽고 난 후에 본 책을 접한다면 보다 깊음을 느낄 수 있을 것이라 생각한다.

01. 

읽고 느끼고 담다.

'자연(주변 환경)을 읽어내고 그들의 심성을 읽어내고 드러내지 않고 담아낸다.'

지은이는 정원 디자이너로 그가 정원을 디자인 할 때 자신만의 디자인 철학을 몇 가지 이야기했다. 그 중에서 드러나지 않음, 무상, 간소함이 기억에 남는다. 미리 작정하고 강압적인 디자인을 하지 않으며, ‘머물지 않음’ 즉 늘 같지 않고 흘러가버림을 디자인하고, 더는 덜어낼 요소가 없을 정도로 ‘번잡하지 않음’을 디자인하라는 말이다. 이는 자연과 동화되어 디자인하는 정원 및 건축 디자인에만 해당되는 것이 아님을 읽는 이는 깨닫게 될 것이다. 그리고 우리는 이미 이러한 사실이 중요하다는 것을 알고 있음에도 불구하고 ‘디자인을 하고 있지 않을 때’만 고개를 끄덕인다.

02.

유현, 정적, 여백 그리고 명상

유현, ‘속 깊이 감춘 여운’, 정적, ‘안으로 향하는 마음’, 여백, ‘형상이 아닌 형상이 없는 곳에 중요한 내용을 담는 것’.

지은이가 자연을 대하는 마음 중 본인이 와닿았던 세 가지이다. 그리고 마지막 명상은 본인이 이 책을 읽고 느낀 바를 어떠한 시각적 이미지로 그려주기 위해 고른 모습이다. 지은이가 디자인으로 자연과 공생하는 것에는 물, 바람, 돌 그리고 나무가 있다. 또한 무엇인가가 존재함에 존재할 수 있는 그림자까지 그는 자연으로 본다. 더 높은 곳까지 생각해본다면, 그림자는 빛 즉, 해와 구름 그리고 시간의 변함이 있음에 존재하니 정원에 모든 만물이 담겨있다고 말한다해도 과언이 아니다. 

정적을 의미하는 바를 잘 이해할 수 있었던 강의가 있었는데 이 내용은 다음 03에서 이야기하려 한다.

03.

본 책을 읽으며 저번에 함께 리뷰를 작성했던 [그때 그 책을 읽었더라면]에서 2장의 /동양적인 것의 탄생/이 계속해서 생각났고 다시 한번 읽게 된 계기가 되었다. 이와 마찬가지로 3달 전, 본인은 한국 건축에 관한 강의를 들은 적이 있다. 한국 건축 중에서도 '정자'에 대한 주제로 다뤄진 강의였는데 창경궁부터 도산서원의 정자까지 당시의 사상과 맞물린 건축의 미에 대한 내용이었다. 그 중에서 가장 기억에 남는 것은 한국 건축을 진정으로 느끼기 위해서는 안에서 밖을 바라보는 풍경을 보아야 한다 하였다. 자연과 물아일체 되는 것을 중시했던 선조들은 건축에도 이를 적용했다고 한다. 하지만 정자라는 것이 하나의 관광지가 되어버리면서 자연과 공생하려 했던 선조들의 마음을 무시한 채 창 너머로 보여야 할 강과 산은 사라지고 도로만이 남아있을 뿐이라며 안타까워했다. 

+.

책을 읽다보면, 만들어진 정원이 정말 산 속의 강 옆에만 있을 것 같지만 그렇지 않은 경우에 대해서도 이야기가 나온다. 책의 174쪽을 보면 ‘대지가 지닌 난점’에 대해 이야기한다. 바로 도심 속에서도 무언가를 만들어야 할 때 느끼는 어려움을 말한다. 본인은 이 부분을 읽으면서 우리나라 광화문과 그 주변 환경에 대해서 떠올렸다. 가끔 외국인 친구들을 관광시켜줄 때 필수적으로 이 곳을 가는데 그 느낌을 물어보면, ‘현대 속의 전통’이라며 '아이러니 하다'고 표현을 한다. 사실 이 부분에 대해서 이러한 말을 들으면 내심 입꼬리가 올라가곤 했는데, 이 책을 읽고 생각해보니 내가 한 질문이 잘못 되었음을 깨달았다. 단순한 감상을 물어보는 것이 아니라 어우러짐에 대해 물어보았어야 했다. 

자연과의 조화를 중시했던 전통 건축들을 과연 얼마나 배려하며 빌딩을 세웠을까 싶다. 지은이가 말했듯 우리는 과연 ‘방문하는 이의 마음을 디자인’ 했을까. 

'오픈 디자인은 '와'하는 디자인에서 '우리' 디자인으로의 전환의 일부분이다.' _본문 255쪽에서

오픈 디자인
바스 판 아벌 외 지음, 배수현.김현아 옮김 / 안그라픽스 / 2015년 6월

오픈 디자인

바스 판 아벌 · 뤼카스 에버르스

로얼 클라선 · 피터 트록슬러 엮음

배수현 · 김현아 옮김

안그라픽스

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01.

디자이너. 무엇을 고민하는가.

본 책에서는 해당 책의 주제와 관련된 많은 이들의 이야기를 다양한 글의 형식으로 보여준다. 수필 혹은 인터뷰, 산문 등 최적의 형태로 읽는 재미를 준다. 책의 제목을 보면 알겠지만 코워크(Co-work) 혹은 협업(Collaboration)을 함에 있어 디자인의 생태계와 디자이너의 역할에 대해 사례를 들어 이야기해주고 있다. 본인은 앤드루 카츠의 /원작자와 소유자/와 무숀 제르아비브의 /경험을 통한 학습/을 가장 의미있게 읽었다. /원작자와 소유자/는 말 그대로 저작권 전반과 디자인에서의 저작권에 대해 이야기를 나눈다. /경험을 통한 학습/에서는 협업 시 가져야 할 디자이너의 태도를 사례를 통해 이야기한다. 한 가지 더 붙인다면, 베르트 뮐더르의 /정부를 위한 오픈 디자인/을 추가한다. 이 세가지 주제는 지금까지 본인이 고민했던 ‘디자이너의 한계’를 해결할 수 있는 힌트를 조금 받을 수 있었다.

02.

디자이너는 어디까지 발전할 수 있을까.

무숀 제르아비브 /경험을 통한 학습/에선 아래와 같은 말을 던진다.

-디자이너들은 자유로운 협업이 얼마나 멋질 수 있는지 모르는 걸까? 

차마 시도할 용기가 나지 않는 것일까? 도움의 손길을 내밀어주기만 기다리는 것은 아닐까?

아니면 코딩에는 맞는 방법일지 몰라도 디자인에 그대로 적용되지는 않는다는 게 문제일까?-

해당 질문에 이를 모르는 디자이너가 몇이나 있을 정도로 조금은 슬픈 질문이다. 본인은 책 제목 ‘오픈 디자인’을 보고 바로 생각난 것이 ‘오픈 소스’였다. 그렇다, 바로 개발자들이 배포하는 오픈 소스 소프트웨어가 맞다. 디자이너에게 협업이라 하면 두 가지가 있는데 1) 디자이너끼리의 협업 그리고 2) 디자이너 비전공자와의 협업이다. 본 책에서 주로 이야기하는 2)의 비전공자는 개발자로 볼 수 있다. 그렇다면, 위의 이야기에서 ‘코딩에는 맞는 방법일지 몰라도 디자인에 그대로 적용되지는 않는다는 게 문제일까?’라는 질문에 논의 할 수 있을 만한 이야기가 있는데, 바로 피터 트록슬러의 /협업생산 시대의 도서관/에서 이러한 말을 남긴다.

-디자인의 물질성이 갖는 제약과 가능성을 무시한 채 오픈 소스 소프트웨어 활동 방식을 그대로 가져다가 오픈 디자인 영역에 적용해도 될 거라고 믿는 건 지나치게 순진한 생각이다.-

피터 트록슬러는 왜 이렇게 말을 했을까. 그것은 바로 디자인과 개발이 갖는 과정 및 결과물적 성질이 각기 다르기 때문이다. 이를 비교하기 위한 간단한 예로는 위에서 언급한 디자인 저작권에 대한 것이다. 무숀 제르아비브가 던진 질문에 대해 본인이 슬프다고 한 이유는 바로 이것이다. 알고 있음에도 불구하고 저작권이라는 경계를 넘나들기엔 개발만큼 그 울타리가 명확하지 않기에 디자이너들은 조심스러워 하는 것이다. 즉 협업을 통해 동일한 결과물이 나왔어도 역할에 따른 결과물에 대해 동일한 보호는 받지 못할 가능성이 있다는 것이다. 그렇기 때문에 ‘오픈’이라는 방식을 오픈 소스와 다른 방법으로 접근해야 한다는 것이다.

03.

우리는 모두 디자이너이다.

본인은 디자이너임에도 불구하고 디자인이라는 것이 디자이너만이 갖고있는 특별한 것이 아니라고 생각한다. 단지 디자이너가 디자인 비전공자에 비해 문제해결을 위해 무엇을 어떻게 전달해야 하는지 ‘잘’ 아는 것이다. 때문에 카롤리너 휘멀스의 /태도, 기술, 접근법, 구조, 도구의 교육’에서 그는 이러한 말을 한다.

-오픈 디자인은 디자이너와 잠재적 사용자 간의 자유주의적 관계에 바탕을 둔다. 디자이너를 우월한 존재로 보는 합리적인 관계가 아니다.-

이는 베르트 뮐더르의 /정부를 위한 오픈 디자인/과도 맥락이 이어질 수 있다.

-정부를 위한 오픈 디자인은 ‘사용자’의 필요에 대한 깊은 이해와 공감을 뒷받침해야 한다.-

즉 디자이너는 사용자와의 동등한 위치에서 존재해야 하며 디자이너 자신들은 그들이 디자인하는 것의 ‘사용자’로써 개입해서는 안된다. 예전에 졸리-피트 재단의 관계자가 내한했을 때 들었던 강연 중 이러한 이야기를 했다. ‘그들(구호민들)은 희생자가 아니라 나의 클라이언트이다.’

+.

이 책을 읽으면서 시대의 흐름 혹은 책의 주제에 의해 개발 및 개발자에 대한 이야기가 언급되었다. 질문을 하고 싶다. ‘애플이 현재까지 있을 수 있게 한 중심에는 디자인과 기술, 둘 중에 무엇이었을까?' 

지금 알고 있는 것을 그 때도 알고 있었더라면

그때 그 책을 읽었더라면 - 디자인 평론가 최범이 읽어주는 고전 10선
최범 지음 / 안그라픽스 / 2015년 6월

그 때 그 책을 읽었더라면
<부제: 디자인 평론가 최범이 읽어주는 고전 10선>
최 범 지음
안그라픽스

01. 
지금 알고 있는 것을 그 때도 알고 있었더라면.

세상에 책은 많다. 하지만 어떤 책을 고르고, 어느 책을 읽느냐는 순전히 독자의 몫이다. 현재 디자인을 위한, 디자이너를 위한 책들은 많다. 그렇기 때문에 더욱이 우리들은 '어떤' 책을 읽어야 하는지 고르고 결정하는 것에 많은 어려움을 느낀다. 최근 본인은 1년 전부터 '고전답게 고전읽기' 라는 독서 방법을 스스로 고안하여 독서하고 있다. 그리고 본 도서는 기이하게도 시기적절하게 내 손안에 들어왔다.
그리고 한 마디하자면, 지금 이 책을 읽을 수 있는 우리는 운이 좋다. 오랜 시간동안 누군가의 응축된 지식을 한 권의 책으로 습득할 수 있다는 것, 그리고 지금이라도 그 책을 접할 수 있다는 것. 소개된 디자인 고전 10선은 우리의 디자인을 풍요롭게 할 것이다.

02. 
비평을 올바르게 비평하는 것.

본 책에는 서양과 동양의 디자인 흐름에 따른 전반적인 시대적 배경, 그리고 현재까지의 한국 디자인 방향성과 그것을 대처하는 우리들의 자세에 대해 고전 10선과 어우러져 소개되어 있다. 그리고 어떠한 일련의 사건 혹은 상황에 대해 기술하고 그것을 우리들은 어떻게 생각하는지 의문을 제기한다. 본인은 2장의 '동양적인 것의 탄생'에서 높은 집중도를 보였다. 그리고 그 몰입도는 99페이지에서 절정을 찍었다. 우리 모두가 염려하고 의심하고 있는 모든 가능성에 대해 지은이는 자신의 생각을 피력함으로써 자칫 갇힌 시선으로 읽혔을 수 있을 내용을 '그렇게 되지 않게끔' 독서의 방향을 제시해준다. 오로지 이건 지은이의 독자에 대한 배려이며 독자가 소개된 책을 직접 접할 때 관점에 의한 편견이 생기지 않도록 한다.

+.
디자인 전공자라면 접해본 책도 있을테고 처음보는 책도 있을 것이다. 하지만 책을 알고 모르고는 중요치 않다. 어떠한 시점에 시기적절하게 내가 보아야 하는 책이 무엇인지 아는 것이 중요하다. 그러기 위해선 우리는 어느정도의 책에 대한 사전 지식이 있어야 한다. 만약 디자인을 함에 있어 무언가 의문이 들거나 지식 함양을 원한다면 이 책을 꺼내어 지금 시점에서 어떤 책을 읽어야 하는지 본 서적이 당신의 길잡이가 되어 줄 것이다.

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#안그라픽스 #벗님 #그때그책을읽었더라면 #최범 #리뷰

여기는 우주년 OOXX년 시극입니다

블랙박스
김경주 지음, 김바바 디자인 / 안그라픽스 / 2015년 5월

블랙박스
김경주 지음
김바바 디자인
안그라픽스
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01. 
유추해나가는 재미: 배경 및 성격 등

두 사람의 대화로 이루어지는 대담인 듯 뮤지컬인 듯한 글들이 핑퐁처럼 구성된다. 우주 신문이나 비행 할증 요금 등 그들의 이야기로 유추어보아 굉장히 미래의 이야기인 듯 싶다. 서로 다른 직업을 가진 이들은 비행하고 있는 물체, 바로 이야기의 배경인 이곳에서 처음 만났다. 자칭 언어로 먹고 산다는 카파는 언어로 말실수를 하고 이해하기 어렵거나 말이 안되는 궤변을 늘어놓기도 한다. 조종사였던 미하일은 보다 냉정하게 세상을 바라보며, 가볍게 농담을 던지는 카파의 말에도 성실히 대답하는 모습이 개인적으로는 인간적인 면에서 인상적으로 보였다. 실없는 이야기부터 인생을 대하는 태도까지의 여러 종류의 대화 주제에 따라 이야기가 진행됨에 따라 독자들의 상상력을 더욱 자극한다.

02. 
긴 대화로 이루어진 시

본인은 한 편의 뮤지컬이 그려지는 내용들을 옴니버스 형식으로 이루어진 시라고 생각하며 읽었다. 그저 줄거리를 읽는 것이 아니라 언어 그 자체의 재미를 찾고 싶었기 때문이다. 반복되는 단어, 은유되는 방식, 언어 유희 등 이러한 언어적인 재미는 커다란 덩어리의 이야기를 이어주는 연결고리가 되고 보다 주인공들의 성격을 부각시킨다. 단지 아쉬운 것은 영문을 대체할 만한 한글 단어가 없어 한글로 쓰여진 시임에도 불구하고 영어를 어원을 둔 한글 형태의 단어들이 나온다는 것이었다. 

03. 
제 3의 인물

두 주인공 간의 상황에 따른 대화 및 행동에 의해서만 이루어지는 이 책은 자칫 지루해질 수 있는 부분에서 제 3자의 인물을 등장시켜 음식의 고명같은 역할을 맡긴다. 그 역할을 스튜어디스가 맡았는데 두 주인공에게 그녀는 꽤나 매력적인 여자로 비춰지는 듯 하다. 그리고 두 주인공은 그녀에게 추파를 던지지만 본인에게 주어진 일을 할 뿐이다. 하지만 그녀 자체만으로도 다음 이야기의 소재가 나온다니, 비중이 없다고 말하기엔 미안할 정도이다.

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책은 두껍지만 글씨 크기가 크고 빽빽하게 적혀있는 것이 아니라서 굵기에 부담스러워하지 않았으면 한다. 하지만 그 안에서 이루어지고 있는 내용 자첸츤 꽤나 심오한 것이어서 장수가 쉽게 넘어가지 않는다는 건 사전에 밝히도록 하겠다. 
그리고 읽으면서 끊임없이 이 이야기들이 도대체 어떤 이야기를 하기 위한 것인지 고민해보자. 여기에 의미없는 글은 없다. 단지 깨닫지 못하고 지나칠 뿐이다.

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#안그라픽스 #벗님 #블랙박스 #김경주 #리뷰

‘사랑을 머금고’ 지금 시작하는 동물 드로잉

지금 시작하는 동물 드로잉 - 당당하게 도전하는 희망 그리기 프로젝트 ㅣ 지금 시작하는 드로잉
오은정 지음 / 안그라픽스 / 2015년 4월

지금 시작하는 동물 드로잉

*당당하게 도전하는 희망 그리기 프로젝트

안그라픽스

오은정 지음

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01.

5년 전이었나, 한 때 드로잉에 대한 열풍이 잔잔하게 일었던 적이 있다. 싸이월드에서는 초보 드로잉 실습에 대한 클럽들이 무수히 열렸고 -본인 또한 가입했었다- 전시회도 열었다. 그런데 이상하게도 어느센가 드로잉은 전문 작가들이 하는 ‘넘사벽’ 영역이라는 인식이 알게모르게 사람들 사이에 내제되어 버렸다. 하지만 최근 알게 된 개발자 중 한 분이 네이버 블로그에서 자신의 그림을 꾸준히 올리고 있다는 것을 알게 되었고 그에게 추천하고 싶은 책 1순위로 등극하게 되었다 (뿐만 아니라 그는 동물을 무척 사랑하는 사람이었다!).

02.

‘사랑을 머금고’ 지금 시작하는 동물 드로잉.

‘사랑을 머금고’는 이 책에 숨어있는 제목으로 본인이 마음대로 저은 것이다. 누구에 대한 사랑인가 하면, 바로 동물이다. 이 책에는 병아리부터 코뿔소, 하물며 거미까지 이들의 삶을 드로잉으로 보여주고 있다. 그리고 책의 밑바탕에는 ‘동물 사랑’이 존재한다. 즉 ‘어떻게 하면 잘 그릴 수 있을까요?’가 아니라 ‘어떤 마음가짐으로 드로잉에 임해야 그들을 이해하고 온전히 담을 수 있을까요?’이다. 그저 드로잉을 잘 하는 법이 아니라 드로잉을 하기에 앞서, 그리고 하면서 그리고자 하는 대상 -동물-을 대할 때 가지고 있어야 할 기본 자세와 마음가짐에 대해서도 이야기를 하고 있다. 애정 없이 표현 뿐인 그림은 그저 화려하기만 할 뿐 감동적이지 않다는 것이다. 

03.

‘누구나 할 수 있는’ 지금 시작하는 동물 드로잉.

책에 서술되어 있는 동물 관련 에피소드를 통해 지은이의 동물 애정이 듬뿍 담겨있다. 그리고 정성스럽게 그린 동물 드로잉 옆에는 이들의 삶을 풍부하게 보여줄 수 있는 방법들을 알려주고 있다. 연필, 색연필, 크레파스, 수채화 그리고 유화까지 다양한 재료로 그녀의 손을 거쳐 그려진 귀여운 아이들은 너무나 사랑스럽다. 그리고 우리는 그 아이들을 한 번도 본적 없음에도 불구하고 그들의 삶을 상상할 수 있다. 상상할 수 있게끔 만든 이유에 대한 건 말하지 않아도 알 수 있을 것이라 생각한다.

앞서 소개한 개발자는 따로 그림을 배운 것도 아니고 본인이 그리고 싶어서 5년이 넘는 기간동안 그림을 그려온 것이다. 오로지 개인적인 생각이지만, 드로잉에는 잘 그리고 못 그리고의 경계가 없다고 생각한다. 결국 자신이 그리고자 한 것을 정성을 다해 ‘그렸음’이 중요하다.

+

본인에게는 막 100일 된 쌍둥이 백구 두 아이가 있다 (이름은 태양이, 태평이 합쳐서 태평양). 농장에서 키우고 있는데 우리 가족의 막내들이라고 하면서 예쁨을 한껏 차지하고 있다. 

이 책을 읽고, 우선 우리 쌍둥이를 그려보기로 했다. 태평양을 오래도록 기억하고 기록하기 위해서. 이 리뷰를 읽고 책을 읽게 된다면, 함께하고 있는 반려동물을 드로잉으로 담아보자. 우리가 그들에게 할 수 있는 또 다른 애정 표현이 될 것이다.

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