<광고 크리에이티브의 원리와 공식>

광고 크리에이티브의 원리와 공식 - 개정판
천현숙 지음 / 커뮤니케이션북스 / 2009년 8월

광고에 조금이라도 관심이 있는 사람이라면 <광고 크리에이이브의 원리와 공식>은 재미있게 다가올 것이라 생각한다. 제목에 있는 “원리”와 “공식” 때문에 따분한 이론 같을 거라 생각 할 수도 있겠으나 사실 예가 아주 풍부하고 재미있는 광고의 세계로 이끌기 때문에 무난히 소화할 수 있는 책이다. 그렇기 때문에 광고에 막 눈을 뜬 사람, 광고에 흥미가 조금이라도 있는 사람부터 깨끗하게 정돈된 이론을 접하고 싶은 사람까지 한 자리에서 읽을 수 있을 거라 생각한다. 다만 광고에 대해 이미 많을 걸 알고 더 학문적인 이론을 원하는 사람한테는 조금 아쉬울 수도 있다고 개인적으로 생각한다. 본인은 이제 막 광고업계에 발을 내민 일인으로 첫 장부터 책이 마음에 들었다.

‘제품을 팔기 위해서는 그 제품을 진심으로 사랑해야만 한다’ 데이비드 오길비  

‘사람들을 바꿀 수는 없다. 그러나 사람들의 방향을 바꿀 수는 잇다. 당신 쪽으로’ 폴 스테빈즈

광고계의 거장들이 한 진귀한 말들이 장마다 있다. 그리고 이를 토대로 광고에 대한 설명과 예시들이 이어진다. 어떤 광고들이 좋은 광고라 말하지 않고 어떻게 해야 좋다는 광고를 만들 수 있는지를 알려주기 때문에 독자가 스스로 터득할 수 있는 책이다. 책의 또 좋은 점은 예시가 국내 광고에 국한된 것이 아니라 수 많은 해외 광고까지도 한 자리에서 제시한다는 것이다. 아무리 다른 나라에서 만들어진 광고라도 그 목적은 어디나 같기 때문에 훌륭한 예시들이라 할 수 있다. 마지막으로 책의 장점은 쉬운 말로 나열되어 있다는 것이다. 이론이라도 막힘이 없다. 술술 내려 읽을 수 있다.

‘광고에서는 일말의 문학적 취미도 치명적 오류가 된다. 광고를 하는 사람은 서정적이어도, 애매해서도, 그리고 신비스러워서도 안 된다.’
7장인 [광고 목표와 크리에이티브]의 첫말을 장식하는 데이비드 오길비의 말은 내게 깊숙이 박혔다. 이제 막 카피라이터라는 직업을 갖게 된 나에게 이 말은 더 각별하다. 예술을 사랑하면서도 내가 사는 사회와 사람들을 존중하는 나는 과연 이 업계에 맞는지 궁금했었다. 회사는 나의 어떤 면을 보고 택했는지 알 수가 없었다. 하지만 어쩌면 광고는 이성과 감성 그 어느 하나의 범주 안에만 속하는 것이 아니기 때문에 내가 어필할 수 있었는지 모른다는 생각이 들었다. 광고는 아트이면서 하나의 분석이다. 한 면만이 아니다. 이 책은 그것을 확고히 알려다 준다. 소비자는 광고를 보고 문제 해결을 위한 결과물을 사는 것이라는 것은 두고 새겨야 할 것이다.

Creativity- 이것은 21세기 아주 중요한 요소이다. 하지만 <광고 크리에이티브의 원리와 공식>은 이에 못지 않게 분석을 자세히 다룬다. 제품 분석, 소비자 분석, 경쟁 분석, 환경 분석 등 가볍게 터치하기 때문에 쉽게 다가갈 수 있는 것이다. 어떻게 보면 수박 겉 핥기라고 생각할 수도 있지만 아니다. 다양한 면을 두루두루 알고 찬란한 광고를 보고 싶은 사람, 개념을 바로 잡고 싶은 사람이라면 바로 책을 펴보라고 권하고 싶다!

PD의 교과서, wannabe의 자극제

PD감각입문
이동규 지음 / 커뮤니케이션북스 / 2007년 8월

 지금은 방송사 채용 공고가 안 나 마음을 조리고 있지만 한 때는 이 길을 과연 내가 택해야만 하는 건지에 대해 한창 고민을 했던 적이 있었다. 영상을 만든다는 것, 무엇을 제작해서 사람들한테 보여준다는 것에 희열을 느낀다는 사람이 왜 고민을 할까 궁금할 수도 있다. 이유는 수 많은 ‘카더라 통신’을 통해 들은 PD 된 후의 이야기들 때문이었다. “PD가 되면 삶이 없다더라”, “PD는 그냥 막 노동이라더라”, “스트레스만 받는다더라”. 우리가 막연히 듣던 ‘대기업보다 돈 좀 더 번다는 PD’ 외에 나머지는 PD는 3D에 속한다는 말과 일치하는 이른바 부정적인 내용들이었다. ‘카더라 통신’을 싫어하고 별로 믿지 않는 스타일이지만, 내 미래가 걸렸다는 생각에 귀를 아예 닫을 수많은 없었다. 그래서 고민을 할 수 밖에 없었고 방송사 준비를 늦게 시작했던 것이다. 만약 <PD 감각입문>을 미리 읽었다면 저번 공채시험 이미 봤겠다.

이동규의 <PD 감각입문>은 이제 막 PD가 된 사람, 그리고 나처럼 방송사 시험을 준비하는 사람한테 제격이다. 편성표나 분 당 시청률 등 PD가 일상 생활에서 알아야 할 지식들을 구체적으로 다루기 때문에 이런 내용은 방송 관련 일을 하는 사람이 읽어야 더 와 닿을 것이다. 또 PD의 프로 정신을 알 차게 설명하기 프로듀서들에게 완벽한 지침서가 되지 않을까 한다. PD가 꿈인 사람들한테는 지식 및 현실을 모두 알려주지만 꿈을 짓밟지 않는다. 나는 타 PD 관련 책을 읽어 보았지만 항상 읽고 나서 느낀 건 “이 작가 또한 직업에 회의를 느끼는 구나” 였다. 직설적으로 “PD는 힘들다”라는 말이 안 써있으면 뉘앙스로 충분히 알 수 있었다. 하지만 <PD 감각입문>은 다르다. 정말 PD가 무엇을 하는지 처음부터 끝까지, 머리가 아플 정도로 다 보여준다. 생방송 하기 싫어 중도하차 하겠다는 스타 잡으려고 애쓰는 PD, 갑자기 프로그램 짜라는 국장, 시청률 안 나와 걱정되는 일 등 힘든 얘기가 없는 건 아니다. 하지만 작가는 불평하는 스타일로 쓰지 않고 이를 즐기고 정말 자신의 직업으로 여겨 독자로서는 개운한 맛을 느낄 수 있다.

개인적으로 책의 구성이 제일 마음에 든다. PD의 감각을 3가지(producer, program, production) 감각으로 나누어 구체적으로 다룬다.

방송은 Producer 가 Program을 Production해서 널리 보내는 것

전문적인 내용이 적지 않게 나와 어려울 수도 있으나 마지막에는 ‘실전지침’이란 코너에 핵심 포인트를 마련해 머리에 쉽게 들어온다. 다 명언 같을 정도로 깔끔하고 신뢰성 있다. 또 프로그램들의 실제 기획안과 에피소드 등 아주 충분한 예를 제시해 언론고시생들한테 아주 유용하다. 기획안 작성 연습할 때 나는 이 책으로 다시 돌아가곤 한다.

작가는 ‘방송은 감(感)이다’라고 했다. 이성적인 것보다 감성적으로 접근하는 방법을 선호하는 내가 듣고 싶어하던 말이어서 더욱 더 공감 가는 것일 수도 있지만, PD는 감각이 있어야 한다. 시청자는 우수생이 만든 프로그램보다 감각 있는 사람이 만든 프로그램을 어쩔 수 없이 더 좋아할 것이다. ‘PD는 감(感)이다’. 너무 두려워 말자. 나는 이 책으로 感을 50%는 훈련시킬 수 있을 것 같다. PD라는 직업이 뭔지 이제야 알겠고 ‘카더라 통신’에 두려워할 필요가 없다는 것도 알겠다. 더욱 더 매력적인 일처럼 보여 더 도전하고 싶어진다. 자극제가 되고 encouraging 되는 이런 책이 바로 소장 가치 있는 책이 아닐까.

디지털 영화제작, 전문가에게 듣다!

디지털 영화제작 3.0
스콧 빌럽스 지음, 손보욱 옮김 / 커뮤니케이션북스 / 2009년 3월

책 무게가 무거운 만큼 내용은 깊이가 있다!

스콧 빌럽스의 <디지털 영화제작 3.0>은 현재 영화산업에 종사하는 사람이나 이 길을 이른 미래에 택할 사람한테 큰 도움이 될 거라 본다. 실제로 할리우드에서 감독으로 활약하는 저자가 경험을 바탕으로 쓴 책이기에 아주 전문적이며 단순히 이론으로 그치지 않기 때문이다. 디지털 영화를 제작하기 위한 실전을 담은 책이기에 영화를 ‘공부’하는 사람보다 ‘만드는’ 사람한테 바이블인 셈이다. 영화 제작에 몸을 둔 사람, 더 구체적으로는 디지털 영화를 만들려는 사람한테 추천하고 싶다.

저자는 본인의 경험 외에 수 많은 사람들의 경험 또한 책에 내포해 풍부한 정보를 제공한다. 하지만 개인적으로 아쉬웠던 부분은 어떻게 영화계라는 거대한 산업에 발을 들이게 됐는지가 조금 부족했다는 점이다. 돈을 모아서 장인 정신을 발휘해 창의적인 영화를 만든 후에는 영화제를 공략하는 게 좋다고 저자는 말하지만 본인의 풍부한 경험을 더 살리든지 타 감독들의 영화계 임분 방향과 예를 들었다면 독자에게 더 큰 재산이 되었을 것이다. 그만큼 영화계에 발을 담그기는 길이 정해져 있지 않기 때문에 한 사람 한 사람의 경험이 중요하기 때문이다.

와 닿는 문장을 줄 치면서 읽다 보면 책이 형광색으로 변할 정도다. 하지만 제일 기억에 남는 건 책을 시작하기 전에 선언문에서 하는 말이다. 저자는 영화계에서 일하는 것이 정말 어떤 것인지 말한다. 이는 단순히 열정과 관심을 넘어서는 것이라는 걸 분명히 말하면서 이런 말을 한다. “열정은 여러분을 눈멀게 할 뿐이다. 영화계에서 성공을 보장하는 것은 현실의 끈을 끈질기게 잡고 잇는 여러분의 근성일 것이다.” 영화계 입문에 있어 열정은 기본 오브 기본인 것이고 그 안에서 펴 나가는 것이 얼마나 힘든지 전해주는 문장이다. 함부로, 아무 것도 모른 채 열정 하나만 믿고 시작하지 말라는 전문가의 말이 신뢰성이 있다. 본인도 그걸 느꼈기에 충고하는 말이니 곱씹어 볼만하다고 생각한다.

개인적으로 아직 전문적인 디지털 영화 제작자가 아니기에 책에서 구체적으로 가르쳐 주는 장비, 조명 등에 관한 이야기 외에 후에 다루어지는 영화제작 현실 및 과정 부분이 더 읽기 편했다. 이를 읽으면서 미국에서 영화계가 어떻게 돌아가는 지 감을 잡을 수 있고 시작을 어떻게라도 해야 하는지 계획을 짤 수 있다. 물론 이거 어떻게 실행 해 나가는지는 두고 볼 문제지만 단순 이론이 아닌 경험을 바탕으로 한 책이기에 현실적인 방향을 잡을 수 있어 좋았다. 무엇부터 해야 하는지 순서를 정할 수 있고 준비를 할 수 있다. 하지만 그 어느 것 보다 이 책에서 내가 얻은 것은 ‘정신’이다. 영화제작자가 갖추어야 할 정신과 철학. 물론 철학적 얘기를 직접적으로 하는 것은 아니지만 저자의 충고들이 영화제작자가 비즈니스를 하는데 있어서 필요한 철학을 내포하는 것만 같았다. 또 국내에서 아니라 미국에서 영화를 제작할 계획을 갖고 있는 자라면 더 없이 도움이 될 책이다. 아무래도 할리우드 산업이 어떻게 돌아가는지 소개하기 때문에 국내 상황과 다른 점도 찾을 수 있다.

‘영화광’을 위한 책이 아니다. ‘영화제작자’를 위한 책이다. 정말 바이블이 될 정도로 전문성이 뛰어나고 현재 영화를 만드는 감독이 썼다는 점에서 주목을 끌기 충분하다. ‘누구는 이렇게 영화를 만들었다’가 아닌 ‘내가 이렇게 했다’라는 경험을 드러내기에 내용 하나하나가 미래에 영화계를 선두 할 영화인들에게 있어서는 뼈와 살이 될 것이라 믿는다. 열정, 그 이상만으로는 안 된다. 근성이 필요하다. 오늘도 내가 영화에만 열정이 아니라 영화제작, 그리고 그걸 뛰어넘어 영화계에 붙어 있을 만한 인내심이 있는지 생각해본다.