그림을 그리기 시작한 순간부터 생의 마지막 작품을 완성할 때까지, 샤갈의 그림에는 사랑이 빠지지 않았습니다. 인생의 어두운 터널을 통과할 때조차도 그는 사랑이 주는 다채로운 감정을 붓으로 표현했어요. 삶에 기쁨을 가져다준 것도, 고통을 가져다준 것도, 예상치 못한 상황에 가로막혀 실의에 빠졌을 때 다시 일어서게 해준 것도모두 사랑이었습니다. 그래서일까요? 샤갈의 그림을 보고 있으면 그가 했던 말이 떠오릅니다.
"삶이 언젠가 끝나는 것이라면 삶을 사랑과 희망의 색으로 칠해야한다." - P38
참고로 마티스는 이 연작을 작업할 때 300마리가 넘는 새를 키무며 관찰했다고 해요. 하나의 형태를 그리기 위해 200번 넘게 작업을했고요. 새와 물고기에게 단순하면서도 자신이 생각하는 율동감과리듬감을 불어넣고자 수없이 고민하고 노력했던 거예요. 그래서일까요? 단순함이 극대화된 이 작품을 보고 있으면 복잡한 생각이 사라지고 머리가 맑아지는 느낌입니다. 바다를 보고 싶다는 마음도 들고요. - P59
이렇게 두 사람의 이야기가 끝나는가 싶더니, 특별한 일이 생깁니다. 두 사람이 사망한 지 10년이 지난 1930년에, 모딜리아니의 어머니가 잔의 부모님을 설득해서 잔의 시신을 모딜리아니 시신 옆으로 옮기게 된 거예요. 두 사람이 함께 묻힌 묘비에는 "아메데오 모딜리아니 -영광의 순간, 죽음이 그를 데려가다. 잔 에뷔테른그의 동반자에게 헌신한 극한의 희생" 이라는 묘비명이 새겨집니다. 마침내두 사람은 파리가 기억하는 불멸의 사랑으로 남게 된 거죠. 지금도많은 사람들이 이곳을 지날 때마다 이들의 슬픈 사랑을 기억하며 장미를 올려둔다고 해요.
어떠신가요? 모딜리아니의 예술과 잔을 향한 절절한 사랑이. 저는모딜리아니의 작품을 볼 때면 우수에 찬 눈빛과 특유의 분위기에 뭔가 가슴이 먹먹해지는 느낌을 받곤 했는데, 그의 인생을 알고 그림을 보니 그 이유를 알겠더라고요. 사랑이라는 말이 한없이 가벼워진 시대에, 여러분에게 사랑이란 과연 어떤 의미와 가치를 지니는지 한 번 생각해보는 시간을 가져보는 것은 어떨까요 - P87
무하의 성공을 두고 ‘늦게 시작했어도 어쨌든 천재니까 잘됐겠지라고 생각한다면 완벽한 오해입니다. 천재성은 그의 첫 번째 성공요인이 아니었거든요. 실제로 무하는 프라하 예술학교 시험에 낙방했어요. ‘당신께 재능이 있다는 것을 부인하지는 않습니다. 하지만그 정도 재능으로는 부족합니다‘라는 답변을 받았다니 놀랍죠? 무하의 가장 큰 성공 요인은 단언컨대 성실함이었습니다. 그는 정말 성실하게 그림을 그리면서 기회가 왔을 때 단단히 붙잡을 준비를 하고있었던 거예요.
하늘은 스스로 돕는 자를 돕는다고 하죠? 실제로 머지않아 무하를파리의 슈퍼스타로 만들어줄 엄청난 기회가 찾아옵니다. - P94
무하의 인생 전체를 알지 못하고 파리에서 활동했던 시기만 안다면 그를 단순히 성공한 상업 작가로만 기억할 수도 있습니다. 하지만 무하는 상업예술과 순수예술을 모두 사랑한 작가였어요. 상업예술을 통해서는 가난한 사람들도 거리에서 예술의 아름다움을 향유할 수 있게 했고, 순수예술을 통해서는 억눌렸던 민족의 자긍심을표출해 많은 자국민들에게 희망을 주었죠.
무하가 별이 된 지 한 세기가 지났는데도 그를 언급할 때 여전히
‘거장‘이라는 수식을 붙이는 이유가 여기에 있지 않을까요? 이 글을읽고 나서 어디선가 무하의 그림을 만나게 된다면 예쁘고 화려한 그림만 그렸던 무하가 아닌, 언제나 민족과 인류를 사랑하는 마음을기억하며 붓을 들었던 무하를 한번쯤 떠올리면 어떨까요? - P113
당연하지만, 프리다도 자신의 삶을 비관한 적이 있었을 거예요왜 남들에겐 그저 주어지는 일들, 이를테면 하루하루 살아가고 사랑하는 사람을 만나고 아이를 낳는 일이 왜나에겐 허락되지 않는 걸까, 한탄하면서요.
하지만 그런 절망에 사로잡혀 삶을 포기했다면 우리가 알고 있는위대한 화가는 존재할 수 없었겠죠. 그녀의 일기장에는 "나는 1년을앓았고, 척추 수술을 일곱 차례나 받았다. 자주 절망에 빠진다. 어떤말로도 표현할 수 없는 절망감, 그럼에도 불구하고 살고 싶다"라는내용이 쓰여 있었다는데, 어떠신가요? 저는 마지막 문장이 참 뭉클했어요. 가끔 농담이랍시고 "죽고 싶다", "그냥 죽지 뭐"라는 말을아무렇지 않게 하는 사람들을 보는데, 글쎄요. 저는 프리다를 공부하면서 장난으로라도 그런 말을 할 수가 없더라고요. - P140
성공과 부를 쌓는 것도 중요하지만 자신이 원하는것을 하지 않으면 의미가 없다는 것을요. 그래서 더 이상 자신이 하고 싶었던 예술을 숨기지 않기로 결심했습니다.
그는 이 마음을 자신만의 캔버스에 솔직하게 담아냈죠. 시대의 흐름과 유행을 따르는 것이 아닌 자신의 내면을 예술로 솔직하게 표현했습니다. 그의 작품이 시대를 초월해 지금까지도 사랑받는 이유는,
예술가이자 한 인간으로서 자신을 포장하지 않고 있는 그대로의 내면을 드러낸 그만의 솔직함 덕분이 아닐까 싶습니다.
만약 클림트가 계속해서 유행을 따라갔다면 거장의 반열에 오를수 있었을까요? 그저 남과 다르지 않은 화가로 남았을 수도 있었을겁니다. 너무도 쉽게 유행에 휩쓸리고 개성이 사라지는 요즘, 클림트의 삶은 우리들에게 또 다른 성공의 길을 말해주고 있는 것일지도모르겠습니다.
여러분은 여러분의 인생에 솔직하신가요? 있는 그대로의 자신을드러낼 여러분만의 무언가를 하나쯤 갖고 계신가요? 사회 곳곳에서여러 가면을 쓰고 살다가 문득 지칠 때면, 클림트의 그림을 한번 감상해보라고 권하고 싶어요. - P167
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