[지콜론 북] 레터링 아트 컬러링 북

레터링 아트 컬러링북 - 네이처 테라피 ㅣ 레터링 아트 컬러링북
류보미 지음 / 지콜론북 / 2015년 4월

오늘 리뷰 할 책은 레터링 아트 컬러링 북입니다. 지난해에 컬리링 도서가 붐이 일었던 게 생각나네요.

다른 컬러링 책들과 조금 다른 점이 있다면 이 책에는 레터링이 포함되어 있습니다.

레터링(lettering): [명사] 광고 따위에서, 시각적 효과를 고려하여 문자를 도안하는 일. 또는 그 문자.

이 책에선 '봄'이라는 레터링 글자가 다양한 형태로 수록되어 있습니다. 작가가 어떤 식물을 사용하여

'봄'이라는 단어를 레터링 했는지 하나하나 살펴보는 것도 나름 즐겁습니다. 

전체적인 컨셉과 꽃과 식물이기 때문에 어느 페이지를 펼쳐보아도 꽃과 풀이 가득합니다.

저도 금요일 저녁에 퇴근한 후 오랜만에 색연필을 꺼내들고 색을 칠하기 시작하였습니다.

대학교 입학하면서 일러스트 수업을 위해 산 색연필인데 막상 전 일러스트에는 

색연필 보단 크레파스를 쓰게 돼서 조금씩 잊혀져가고 있었거든요.

컬러링만 하기엔 조금 심심한거 같아 보고 싶었던 영화를 한편 틀어놓았고요.

제가 가장 먼저 선택한  페이지는 연꽃이 떠오르는 '봄' 레터링이었습니다.

연꽃은 분홍 계열로 그라데이션, 연꽃잎은 초록 계열로 그라데이션, 밑의 연못은 푸른색으로 칠하기로 했습니다.

생각보다 색을 칠해야하는 공간이 좁아서 주의 깊게 칠해야 하는 부분도 있었습니다. 

영화를 보면서 천천히 칠하다 보니 2시간에 걸쳐 완성했습니다.

이렇게 완성된 모습을 보니 한편으론 작품을 완성한 것 같아 뿌듯하기도 하네요.

저는 색연필로 칠했지만 수채화가 있으신 분들은 수채화로, 크레파스가 있으신 분들은

크레파스로 칠해도 괜찮을 것 같습니다. 꼭 색을 칠하지 않고 공간을 채워나간다는 느낌으로

콜라쥬를 해도, 색종이를 오려 붙여도 상관없다고 저자는 설명하고 있습니다. 컬러링북은 사용해야 하는 도구나 정해진 색, 정해진 방법이 없어 좋습니다. 자신만의 색을 담아 조금은 색다르게, 추상적으로 칠해 볼 수 있지도 않을까 생각했습니다. 꽃을 하늘색으로 칠했다고 해서, 잎을 분홍색으로 칠했다고 해서 아무도 뭐라 할 수는 없으니까요.

잠시 지친일상에서 벗어나 여유를 가지시고 싶으신 분들에게 추천합니다. 색연필은 어떤 색연필을 사용하면 좋을까 고민하시는분들은 색연필로 칠할 때, 사각 거리는 느낌이 좋으시면 파버파스텔을 부드러운 느낌이 좋으시면 프리즈마 색연필을 추천해드립니다. 둘다 24색 정도면 겹쳐쓰거나 힘의 강약 조절해서 원하는 색을 만들수 있습니다. 

[지콜론 북] 일상의 디자인

일상의 디자인 - 일상에서 만날 수 있는 디자인에 관한 이야기
진선태 지음 / 지콜론북 / 2015년 1월

얼핏 제목을 들었을 때 일상과 디자인이라는 두 단어는 서로 간에 거리가 느껴집니다.  일반 사람들이 느끼는 '디자인'의 벽은 높기 때문에 '디자인' 행위를 하는 것은 오로지 전문교육을 받은 전문 디자이너의 몫이라고 생각합니다. 그러나 이 책의 말하는 디자인은 일상이라는 단어와 합쳐져서 아마추어가 필요에 의해서 제작하는 활동을 말합니다. 

일상에서의 디자인은 무명의 디자이너가 자신의 수요에 맞게 창작한 작품들입니다. 처음 작가가 소개하는 '일상학'으로 들었을 땐 이해되지 않았어도 뒤에 사진으로 나오는 실물의 일상의 디자인 작업들의 예시를 보면 쉽게 이해할 수 있습니다. 일상의 디자인은 그것이 완벽하게 효율적이고 경제적이 아닐지라도 일상의 디자이너의 관심사와 일상이 녹아들어 있습니다. 생수병 촬영 거치대 (p. 185)

이 책을 읽으면서 마음에 들었던 점은 각 일상의 디자인마다 일상 디자이너의 물건에 대한 애착이 돋보인다는 것입니다. 다른 사람들은 그냥 지나 칠 수 있는 물건들을 주의력 깊게 관찰하고 새로운 용도로 재창조하기 때문입니다.

문뜩 TV프로그램 중 삼시 세끼가 떠올랐습니다. 유해진 씨가 만재도에서 필요한 물건들을 주변의 사물을 사용하여 만들었습니다. 그가 만들 물건도 '일상의 디자인'에서 소개하는 것들처럼 기능적으로 완벽하고 조형적으로 아름답지 않아도 충분히 사용자가 원하는 제 몫을 해냅니다. 이를 보며 다시 한번 디자인이라는 것은 우리의 삶과 동떨어져 있지 않다는 걸 느꼈습니다.

이 책은 디자인 비전공자에게도 전공자에게도 모두 추천합니다. 비전공자들은 이 책을 읽으며 높게 느껴지는 디자인의 벽을 허물수 있을 것이고, 디자이너들은 일상에서 활동하고 있는(?) 아마추어 디자이너들에게서 영감을 받을 수 있을 것입니다. 일상에서의 디자인에 대한 책을 더 읽고 싶으시다면  '위로의 디자인' 도 함께 읽으시는 것을 추천해드립니다.

[지콜론 북] 타이포그래피 송시

타이포그래피 송시 - 시와 타이포그래피 이야기
김현미 지음 / 지콜론북 / 2014년 12월

이 책을 집어 든 이유는 두 가지였습니다.첫 번째는 트레이싱지로 제작된 겉표지가 인상적이었고

두 번째는 "타이포그래피 송시 "라는책의 제목이 궁금증을 일으켰기 때문입니다. 디자인을 전공하면서도 타이포 그래피 송시에 대해 한 번도 들어보지 않아 다소 낯설었습니다. 무엇에 관한 책일까 두근거리며 책을 넘겼습니다.

우리는 글자를 볼 때, 글자의 실제 생김새보다는 글자가 전달하려고 하는 의미를 먼저 보려고 합니다.

그렇기 때문에 글자 하나하나가 가지는 획의 굵기나 곡선과 직선에 대해선 크게 관심을 가지지 않는 경우가 많습니다. 예를 들자면 'a' 를 하얀 종이 위의 검은 글자로 인식하지 곡선과 가운데 스페이스가 있는 형태로 인식하지 않는다는 것입니다. 하지만 오늘 리뷰할 '타이포그래피 송시'는 글자의 전달하려는 의미보다는 글자의 시각적 특성에 중점을 두었습니다. 

작가는 시가 연극이 되고 무대에 글자들이 등장하여 연기하는 듯한 개념의 책, 책의 펼친 면이 무대가 되어 시의 내용과 감성이 글자체와 배열과 색과 질감과 형태와 여백으로 구현되는 책을 쓰고 싶다라고 하였습니다. 책을 읽다 보면 글자의 형태적 특성과 음영 그리고 레이아웃 안에서의 배치를 고려한 작가의 실험이 돋보입니다. 시와 서체가 긴밀한 관계를 맺고 있기 때문에 송시의 내용을 먼저 살펴보아도, 송시의 시각적 형태를 먼저 살펴보아도 상관없습니다. 

타이포그래피 송시 중에서 서체 자체가 특징이 돋보였다고 생각하는 보도니에 관한 송시 (p.12~13)

타이포그래피 송시 중에서 타이포와 송시의 내용이 어울렸다고 생각하는 송시 (p.16~17)

송시를 어떻게 제대로 음미할 수 있을지, 또는 타이포그래피에 대해 더 알고 싶다면 송시 뒤에 있는 시각적 해석 지침을 읽으면 됩니다. 작가는 책의 지면 크기의 구성과 사용된 서체와 기본 방침을 서술하였습니다. 기본 방침과 타이포그래피에 대해 더 알고 싶다면 뒤의 글자체에 대해서 읽으면 됩니다. 앞의 송시가 잘 이해가지 않는다 하더라도 뒤의 챕터에서 타이포 그래피가 낯선 사람들도 이해할 수 있도록 자세히 서술하였으니 편히 읽으시면 됩니다. "타이포그래피 송시는" 가볍게 송시로 시작해서 타이포그래피의 이론까지 부담 없이 단계적으로 다가갈 수 있는 책입니다. 이 책을 읽고 타이포 그래피에 대해 더 공부해보시고 싶으신 분들은 타이포그래피 교과서 (원제: Designing with type)을 추천합니다.

[지콜론북] 위로의 그림책

"위로가 필요한 당신에게 건네는 책"  

제목에 적혀있듯 이 책은 지면 대부분이 그림으로 이루어진 그림책입니다. 성인을 위한 그림책이라 처음에는 상당히 낯설기도 했습니다. 그럼에도 이 책은 집어 들게 된 것은 책의 소제목인 '인생은 단거리도 장거리도 마리 톤도 아닌 산책입니다.'라는 문장과 표지에 고독하게 홀로 까만 우주를 걷고 있는 소녀의 모습이 마음에 와 닿았기 때문입니다. 반복되는 고된 일들을 해치우고 밤늦게 집으로 돌아와, 화장을 지우고 잠옷으로 갈아입은 후 오롯이 혼자인 시간을 즐기며 '위로의 그림책'을 읽기 시작했습니다.이 책은 총 4개의 챕터로 구성되어 있는데 각 챕터는 "산책길에서", "향기 나는 사람 ", "외면의 끝에는", "비로소의 어른 " 으로 분류되어 있습니다. 각 챕터마다 살면서 누구나 겪었었을 공감할 만한 소재들이 등장합니다. 한 페이지를 넘길 때마다 그린 이의 필체가 느껴지는 따뜻한 수채화 그림과 작가의 삶에 대한 조언이 담담한 어조로 쓰여 있습니다. 그림책이기 때문에 술술 페이지를 넘길 수 있지만 중간중간에 가슴에 묵직하게 박혀 한참을 머무르게 되는 페이지도 있습니다. 저는 특히 이 구절이 기억에 남습니다. 80p의 "이젠 멈출 때도 되지 않았나요? 당신 몸에 대한 당신의 갑질 "
자기 자신을 너무 채찍질하며 몸을 혹사시키지 않았나 하고 반성하게 되더라고요. 저는 이 페이지에서 한참을 빠져나오질 못 했습니다. 사람들이 저마다의 다른 삶을 살듯 이 책이 사람들마다 주는 위로가 다를 것이라 생각합니다.작가가 '위로의 그림책'을 한 권의 책으로 퍼내기까지 10여 년이 걸렸다고 합니다. 실의에 빠진 누군가를 위로하는 일은 결코 쉬운 일이 아닐 겁니다. 마음에 없는 말로 어설프게 겉치레식 위로를 한다 하더라도 상대는 금방 눈치챌 것입니다. 그렇기 때문에 사람들은 가족이나 친구, 애인 등을 위로하는 데에 어려움을 느낀다고 호소하는 것이겠죠. 우리가 누군가에게 진심을 전하는 글을 쓸 때 연필을 종이에 꾹꾹 눌러 쓰듯 작가의 그림과 글에도 진심이 꾹꾹 눌려 담겨 있다는 것이 느껴집니다.어떤 말보다 조심스러워야 하는 게 '위로'의 말이어서 작가도 오랜 시간을 공들여 책을 퍼내지 않았나 생각해봅니다. 때론 장황한 말보다. 진심이 담겨있는 한마디의 말이 위로가 되듯 위로의 그림책도 반복되고 지친 일상을 보낸 이들에게 작은 위로가 되지 않을까 생각해봅니다.

위로의 시리즈 두번째라는군요. 시리즈의 첫번째 책인 "위로의 디자인"도 읽어볼까 생각하고 있습니다.

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