[지콜론 북] 바리스타는 왜 그 카페에 갔을까 , 강가람

바리스타는 왜 그 카페에 갔을까 - 바리스타가 인정한 서울 도쿄 홍콩 카페 27
강가람 지음 / 지콜론북 / 2016년 11월

지콜론 북 / 카페 / 카페추천 / 성인도서 추천

 이 리뷰는 지콜론 북에서 도서를 제공받아 쓴 포스팅입니다

나는 커피를 좋아한다. 믹스커피부터 드립커피까지 다양한 향과 맛의 커피를 마신다. 1일 1잔이상의 커피를 마실정도로 커피를 남들보다 자주마시는 편이다. 마시는 횟수에 비해 ‘어떤’커피를 마시고 있는가에 대한 자각은 부족하다고 느꼈다. 카페에서 커피를 구매할 때 원두를 쓴맛이 강한 블랜드로 선택할지 플로랄 향이 나는 신막이 강한 블랜드를 선택할지 고민하면서도 이런 커피의 맛을 잘 살리는 카페에 대해선 생각해보지 않았다. 문득, 바리스타의 입장에서 다녀 본 카페들 중, 추천하고 싶은 카페의 커피의 맛은 어떨까 궁금해 이 책을 펼치게 되었다.

이 책은 각 지역의 카페를 소개하기에 앞서, 독자가 선호도를 스스로 파악하도록 도움을 주고있다. 디저트와 함께 커피를 마시는 타입인지, 커피 본연의 맛을 즐기는지, 산미가 도드라지는 커피를 좋아하는지 한번쯤 본인의 취향에대해서 생각본다. 나는 커피만 마시는 타입이고, 부드러운 맛을 즐기며 균형잡힌 커피를 좋아한다는 걸 염두해두고 책을 읽었다. 커피와 여행이라는 주제를 접목시켜 사람들이 여행지로 많이 찾는 서울, 도쿄, 홍콩의 카페 들을 소개한다. 

여러 카페 중 제일 관심가는 카페는 사는 곳과 가깝고 올드 패션드 컨셉을 지향하는 리이슈 커피이다. 마포구 성미산로에 위치하고 있는 리이슈 커피는 네온으로 이루어져 있는 간판을 지나쳐 내부로 들어서는 순간 카페가 지향하는 바를 잘 보여준다. 활달하고 북적이는 장소보다는 어두운 조명에 다소 조용한 아지트 같은 이 곳이 마음에 들었다. 그 중, 제일 마셔보고 싶은 커피는 바닐라 앤 아니스이다. 수제 바닐라 시럽과 에스프레소의 진한 맛이 느껴진다고 하니, 바닐라 향과 커피의 씁쓸함을 둘다 좋아하는 나에겐 제격인 듯 하다.

커피는 누구나 쉽게 즐길 수 있는 대중의 기호식품이 되었다. 나역시도 식사를 하고 나면 직접 커피를 타서 먹거나 카페로 가는게 당연한 수순이 되었다. 여러 프랜차이즈 카페와 개인카페들을 돌아다니다 향이 좋고 특색있는 가게의 고집이 있는 카페가 어딜까 궁금하던 차에 읽은 이 책은 많은 도움이 되었다. 단순히 카페와 커피의 정보를 소개하는 것에서 나아가 바리스타인 슬쓴이 만의 감정이 덧붙여져 있다. 글쓴이와 함께 카페를 탐방하다 보면 어느 순간 책에서 커피 향이 맡아지는 듯하다. 이번 주말에는 좋아하는 책 한권을 들고 카페로 나서는건 어떨까하는 생각이 든다.

고양이가 필요해!

예술가라면 누구든 한 번쯤 자신의 방 또는 작업실에서 고양이를 기르길 꿈꾼다. 나 역시 대학교 새내기 시절, 나만의 공간인 자취방이 생김과 동시에 경제력이 생기면 고양이를 한 마리 데려와 키우겠다는 다짐을 했다. 그리고 여전히 고양이와 함께 사는 대학생활을 꿈꾸고 있다. 그러나 아직 나는 고양이를 실제로 길러보지 않았기 때문에 사람과 고양이가 어떻게 함께 살아가는지 모른다. 고양이와 함께 사는 작가들의 삶을 엿보고 싶어 이 책을 펼치게 되었다.

책의 챕터마다 각 고양이를 분양하게 된 계기로 이야기를 시작하고 있다. 고양이를 만난 곳, 고양이를 만났을 때 작가의 생활 등의 고양이와 작가에 대해 간략하게 설명해준다. 이에 대한 자세한 이야기는 뒤의 인터뷰를 통해 더 자세히 알 수 있다. 고양이를 기르는 작가가 고양이를 기르는 환경과 고양이로 인해 자신의 작업세계에 어떤 영향을 미쳤는지 말한다. 고양이의 성장과 고양이를 키움으로서 환경 변화에 대해 서술하면서 자신의 고양이에 대한 애정을 아낌없이 드러내고 있다. 마지막으론 작가와 고양이가 함께 살아가는 일상을 관찰하고 기록해 놓은 일지가 담겨있다. 같은 사건에 대해서 사람의 시선뿐만 아니라 고양이의 시선으로 한 번 더 서술하였기 때문에 사람과 고양이가 소통하는 듯한 느낌을 주어 즐겁게 읽어내릴 수 있다. 마치 눈앞에 작가와 고양이가 그려지는 듯한 느낌이다.

제일 관심 있게 읽은 작가의 고양이는 김소월 회화작가의 잭슨과 탈리 이야기이다. (p32.- p.53) 그 어떤 부분보다 인터뷰에서 잭슨과 탈 리를 키우는 동안 겪은 어려움을 서술한 부분이 기억에 남았다. 나는 애완동물을 키워본 적이 없어서 어렴풋이 애완동물을 키우는 것이 어렵다는 걸 알고 있지만 정확히 어떤 점이 어려운지는 알 수 없었다. 김소월 작가님은 미국 아파트에서 고양이를 키우기 위해 애완동물을 허용하는 아파트를 수시로 찾으러 돌아다녀야 했고 한국으로 데리고 오기 위해 일찍이 예방주사를 맞혀야 하고 비행기 시간을 조정해야 했다. 외에도 작가님처럼 백방으로 뛰어다닐 수 있을까? 생각할 정도로 신경 써야 할 부분이 많았다. (미국은 우리나라보다 애완동물을 키우기 위한 법적 절차가 까다롭다) 사랑스럽고 귀엽기 때문에 애완동물을 키우지만 언제나 예상보다 더 많은 것을 애완동물을 위해 준비해야 할지도 모른다. 이런 생각 끝에 김소월 작가님의 말이 기억에 남는다. ‘고양이 관점에서 풍요롭게 산다는 건 자연스럽게 사는거라는 생각이 들어요’

‘고양이가 필요해’ 책에선 다양한 분야의 다양한 성향의 작가가 다양한 고양이를 키우고 있다. 한가지 공통점이 있다면 작가 대부분이 자신의 작업세계가 고양이로 인해 확장되었다고 말한다. 고양이와 같은 반려동물을 기른다는 것은 예상했던 것보다 훨씬 많은 노력과 주의가 필요하다. 하지만 애정을 쏟는 동안 사람과 고양이가 정서적 교류를 주고받으며 그 안에서 기쁨을 발견하기 때문에 많은 이들에게 영감을 주는 것이 아닐까 생각해본다. 이 책을 읽고 나니 따스한 햇볕이 드는 오후에 고양이와 함께 있는듯한 몽글몽글한 기분 들었다.

[지콜론 북] 사랑해도 너무 사랑해

사랑해도 너무 사랑해 - 네 인생이 너에게 최고의 놀이였으면 좋겠다 ㅣ 지콜론북 가족 에세이
강병융.강태희 지음, Fab 그림 / 지콜론북 / 2016년 3월

오랜만에 에세이집을 집어 들었다. 아버지와 딸, 그리고 강아지가 귀여운 일러스트로 그려져 있다. 제목 역시 ‘사랑해도 너무 사랑해’로 부녀 간의 관계를 다룬 에세이 집이라는 것을 알 수 있었다. 어머니가 딸에게 적은 일기장 형식 또는 편지 형식의 책은 많이 접해보았지만 아버지와 딸이 함께 적어내려간 에세이집은 처음이라 기대감을 품고 책을 읽어내려갔다. 책을 펼쳐들면 딸 ‘다롱이’의 탄생부터 시작된다. 책은 아버지가 딸에게 보내는 편지, 딸이 아버지에게 보내는 편지, 딸의 생각에 대한 인터뷰 이렇게 세 가지 파트가 시간별로 실려있다. 딸의 태어났을 때부터 12살이 된 현재까지의 사소한 일상, 그리고 일상 속에서 느낀 감정들을 그대로 책에 써 내려갔다. 글쓴이가 모스크바로 유학을 갔을 때에도 한국에 있는 딸에 대한 생각들로 가득하다. 자신의 생각을 표현하는 데에 있어 가감이 없고 솔직해 글을 편하게 읽었다. 

가족이란 단순히 피로 이어진 혈연관계를 넘어서 사고, 가치관, 생활 반경 등 자신의 삶을 의식적이던 무의식적이던 공유하는 관계라고 생각한다. 우리는 종종 자신이 부모의 말과 행동, 즉 모습들이 닮아있다고 깨닫는 순간이 온다. 긍정적이던, 부정적이던. 아마 오랜 시간 지내면서 서로의 말과 행동들을 자신의 내면에 담기 때문이 아닐까. 그렇기 때문에 이 책에서 아버지가 딸에게 전하고 싶은 메시지들이 더 의미 깊게 다가온다. 아버지가 딸에게 전하는 말 중 제일 와 닿았던 건 “딸아 표현하지 않으면, 사랑은 전달되지 않는단다. 말로 하기 쑥스럽다면, 행동으로 보여주면 돼. 표현하지 않은 사랑은 작아지고, 표현하면 할수록 사랑은 커지는 법이거든”(P.86)이다. 우리는 상대의 머릿속 생각을 들여볼 수 없기에 더더욱 그래야 한다고 생각한다. 사랑은 형태가 없는 무형의 감정이다. 그렇기 때문에 끊임없이 존재 여부에 대해 확인시켜줘야 한다고 생각한다. 평소 주위 사람들에게 어렵고 부끄럽더라도 사랑과 관심을 표현하고자 하는 나의 평소 다짐(물론, 항상 지켜지는 것은 아니다!)과 비슷하기도 했고, 구절을 곱씹으면 곱씹을수록 옳은 말이라 생각해 긍정하며 고개를 끄덕였다.

그런 의미에서 이 책은 아버지와 딸이 서로에게 지속적으로 사랑을 확신시켜주고 있다. 이 책을 덮으며 나와 나의 아버지의 관계, 더 나아가 나와 부모님의 관계에 대해 한번 더 돌이켜보았다. 여느 집처럼 내가 사춘기를 겪고 대학에 진학하게 되면서 항상 부모님과의 관계가 순탄하지만은 않았다. 그럼에도 불구하고 단 한 번도 부모님이 날 사랑하지 않는다고 느낀 적은 없다. 지금 일을 하기 위해 지방에서 상경하여 가족과 따로 살고 있는 나에게는 괜스레 부모님께 전화하고 싶어지는 책이다. 아이들에게 어떻게 사랑을 전할까 고민하는 무뚝뚝한 부모님들에게 추천하고 싶은 ‘사랑해도 너무 사랑해’. 

위로의 디자인2

위로의 디자인 2 ㅣ Design Culture Book
조창원 지음 / 지콜론북 / 2016년 1월

스스로가 찾아가는 위로

위로의 디자인2

저자 조창원

출판사 지콜론북

사람은 살아가면 크고 작은 상처를 받는다. 내가 이 책을 집어 든 날 역시, 평소의 나였다면 대수롭지 않게 넘겨버릴 사소한 일들이 유리조각의 파편처럼 내 안을 헤집어 놓은 날이었다. 맛있는 식사, 웃긴 동영상, 좋아하는 영화로도 기분이 나아지지 않을 때, 내 방 책장 앞에서 꽂혀있는 책의 제목을 훑어보다 시선이 머물렀다. ‘위로의 디자인 2’를 집어 든 이유는 책 속에서 작은 위로라도 찾길 바라는 마음에서다. 표지의 고요한 강가와 정적인 하늘과 같이 내 마음 역시 서서히 가라앉기를 바라면서. ‘위로의 디자인 2’는 지난해부터 발매되고 있는 지콜론 북 위로의 시리즈 중 두 번째 책이다. 남들이 쉽게 지나칠 만한 사물이나 행동에서 의미와 가치를 재발견한 예술가들의 작품을 소개해준다.

‘위로의 디자인 2’에서 제일 먼저 눈에 띄는 점은 각 목차 별 페이지이다. 책을 처음 펼치면 본문보다 작은 사이즈의 녹색 페이지가 눈길을 끈다. 책의 챕터와 챕터 소개 그리고 뒷면의 각 작품에 대해 저자가 직접 붙인 서사적인 한 구의 소개말이자 제목이 있다. 서사적인 작업의 이름을 한 번 훑어보는 것만으로도 앞으로 소개할 작품에 대한 궁금함이 인다. 이 책은 다양한 예술가들의 사물을 바라보는 따스한 시선이 녹아들어 간 작품을 소개하지만 여타 다른 책들처럼 작품만 덩그러니 존재하지 않는다. 부드러운 어조로 이야기하는 작가의 에세이 속에 소개하고자 하는 예술가의 작업이 자연스럽게 녹아들어 가 있다.

이 책에서 소개한 제품 중 가장 인상에 남는 작품이 있다면 디자이너 마르타 마르타 산탐브로지오의 ‘퍼지 프로젝트’ (p.197~202)이다. 누구나 한 번쯤 길거리 소음에 눈을 찌푸려 본 적이 있을 것이다. 누구나 불편함을 느끼지만 개선의 의지는 없었다. 그러나 마르타 산탐브로지오 디자이너는 공상과 같은 상상을 현실에 재현해 냈다. 전기 차에 필수로 달아야 하는 경보음 대신, 차에 크기에 따라 각각의 오케스트라 악기의 소리가 나는 장치를 달았다. 그날 도로 사정과 차의 종류의 따라 각기 다른 악기의 소리가 불규칙적으로 나면서 매번 새로운 연주를 한다. 그렇기 때문에 프로젝트 이름도 ‘퍼지(fuzzy) 프로젝트’이다.

이 작업이 인상 깊었던 이유가 단지 작가의 상상력 때문은 아니다. 작업을 보면서 문뜩 나는 2년 전, 팀 프로젝트로 수사적 공간에 대해 디자인 작업을 했던 기억이 떠올랐다. 주제는 ‘우리 주변 일상 속에서 자주 지나치지만 한 공간을 선택하고 그곳을 의미 있는 공간으로 다시 디자인하기’였다. 공간을 가지고 디자인하기 위해선 공간을 다양한 시선으로 바라보고, 해석하는 작업이 필요하다. 공간을 선정할 때부터, 이곳이 사람들에게 어떤 의미를 주는 공간인지, 공간의 물리적 특성은 무엇인지, 공간을 어떤 방법으로 디자인할 것인지 끊임없이 고민해야 한다. 작가가 도심 속에서 울려 퍼지는 오케스트라를 위해 얼마나 고심했는지, 미루어 짐작이 간다.

사람마다 위로를 받고 싶은 순간은 다를 것이다. 제 삶을 돌아보는 것만으로도 기분이 먹구름 낀 마냥 우중충할 수도 있고, 규칙적이고 반복적인 삶에 무료함을 느낄 수도 있고, 타인이 무심코 던진 말 한마디에 자괴감이 드는 날일 수도 있다. 나는 내 생활에 대해 무기력을 느낄 때 이 책을 읽었다. ‘위로의 디자인 2’는 직접적으로 독자에게 ‘괜찮아, 잘 될 거야’ 같은 말하는 이에게도, 듣는 이에게도 별 의미 없는 위로를 건네지 않는다. 난 책을 읽자, 그저 예전에 작업한 팀 프로젝트가 떠올랐다. 팀원들과 수십 번 아이디어에 대해 토론하고 직접 가게를 돌아다니며 재료를 사고, 밤을 새우며 디자인을 했다. 그 프로젝트를 진행하기 위해 팀원들과 노력했던 일, 성취감을 느꼈던 일을 떠올린 것만으로도 작업에 대한 의지가 생겼다. 작업에 대한 의지가 생기자, 무력감이 조금이나마 떨쳐지는 기분였다. 위로는 스스로 찾는 것이라는 저자의 말처럼, 스스로의 삶의 잊힌 기억 속에서 찾았다.

개인적인 경험이기 때문에 다른 사람들은 내가 받은 위로에 공감하지 못할지도 모른다. 아무렴 어때. 이 기억은 내 스스로 찾아낸 위로인걸. 다른 이들은 또 다른 시각에서 이 책을 바라보고 위로를 얻을 수 있으리라 생각한다. 위로의 시리즈 중 전작인 ‘위로의 디자인1’과 같이 읽기를 추천!

그리고 벽

그리고 벽 - 벽으로 말하는 열네 개의 작업 이야기
이원희.정은지 지음 / 지콜론북 / 2016년 2월

무한한 창작과 벽

그리고 벽

저자 이원희, 정은지

출판사 지콜론북

처음 이 책을 보며, 제목과 표지 덕에 소설책이 아닐까? 하는 생각도 들었다. 그러나 소설책에서 잘 볼 수 없는 판형과 부제목인 ‘ 벽으로 말하는 열네 개의 작업 이야기’ 덕에 이 책이 예술작업에 관한 책임을 알 수 있었다. 작가, 포토그래퍼, 쇼콜라티에, 원예가 등 평소 내가 잘 만나 볼 수 없는 예술가들의 작업 내용이 실려있다. 벽을 통해 여러 분야의 작가들의 작업을 어떻게 소개해나갈까? 궁금증을 가진 채 ‘그리고 벽’을 펼쳐들었다. 이 책은 14명의 아티스트들을 ‘벽 속의 세계, 작업과 벽의 사이, 우리 모두의 벽’과 같은 3개의 카테고리로 크게 분류하였다. 각 카테고리마다 다양한 분야의 아티스트들이 있는 것을 미루어 보아, 큰 카테고리에선 분야는 다르지만, 벽에 대한 각자의 생각이 관통하는 지점이 비슷한 예술가 끼리 묶어 놓은 것을 알 수 있었다. 작가, 포토그래퍼, 쇼콜라티에, 원예가 등 평소 내가 잘 만나 볼 수 없는 예술가들의 작업 내용이 실려있다.

14명의 작가의 인터뷰 모두가 흥미로웠지만, 그중에서도 유심히 읽은 작가의 인터뷰는 그래픽 스튜디오 ‘헤이 스튜디오(p.128-141)’이다. 평소 친구들과 졸업 후 언젠가 작은 스튜디오를 차리고 싶다는 작은 꿈을 가지고 있기 때문이다. 헤이 스튜디오는 스페인 바르셀로나에서 활동하는 5인의 소규모 그래픽 디자인 스튜디오다. 디자인 스튜디오의 매력은 스튜디오 이름부터 그 스튜디오의 가치관과 개성이 드러난다는 점이다. 헤이(Hey) 스튜디오는 긍정적인 태도로 새로운 도전과 창의적이고 활동적인 프로젝트에 임할 것을 내포한다. 헤이 스튜디오에게 벽은 거대한 캔버스와 같아서 지속해서 우리에게 창의적인 생각을 주고 종이 위에 실현할 수 있는 역할을 준다 하였다. 헤이 스튜디오가 더 많은 프로젝트를 진행하면 진행할수록 스튜디오의 벽 면을 작업으로 채워진다. 헤이 스튜디오의 작업들은 대게 면과 선으로 이루어진 작업이다. 각기 다른 클라이언트의 요구 사항과 스타일을 담기 위해 도록, 책, 일러스트, 카드 등 다양한 편집물을 제작했지만, 헤이 스튜디오 만의 공통된 느낌이 존재하는 듯하다. 헤이 스튜디오 작업에서는 끊임없는 활동력이 느껴진다. 앞서 말했듯 스튜디오 이름, 그들의 작업에서 보이는 밝은 색채 때문일지도 모르겠다. 앞으로 꾸준히 작업물을 챙겨보고 싶어 따로 인터넷 북마크에 추가해 두었다. ( http://heystudio.es/ )

종종 작업을 하기 전 멍하니 벽면을 들여다볼 때가 있다. 내 자취방의 작업 책상 벽면엔 엽서와 포스터, 그래픽 작업물들이 붙여져 있다. 주로 좋아하는 일러스트레이터의 작품들이고 친구들이 여행 가서 수집해온 엽서, 친구들의 디자인 작업물, 나의 디자인 작업물들이다. 그리 넓지 않은 공간이기 때문에 포스터와 엽서는 시간이 지나면 위에 겹쳐서 붙여진다. 4년간 자취방 벽을 디자인 작업들을 수집하는 앨범처럼 사용하고 있다. 밤늦게 디자인 작업을 하다가, 다른 이들의 작업을 보며 잠깐이나마 주의를 환기시킨다. 때로는 다른 이들의 작업에서 영감을 얻기도 한다. 다음에는 어떤 작업들로 내 방의 벽면을 채울까 고민하는 동시에 내가 아는 다른 이들의 벽은 무엇으로 채워져 있을까 궁금해졌다.

인터뷰 형식, 작업, 예술. 이 세 가지가 이 책의 주요 키워드이다. 이를 보니, 지콜론 북에서 퍼낸 김어진 작가의 ‘작업으로 말하는 사람들’이라는 책이 떠올랐다. 국내 작가들의 작업 이야기가 듣고 싶다면, 이 책을 읽을 것을 추천한다.