오늘도 공교롭게 전시를 다녀왔다. 역시나 이미지는 피부 아래 잠자는 감각을 깨우고, 잊고 있던 원시성에 닿게 한다. 나는 이미지가 인간 내면에 일으키는 파장에 주목해왔다. 뉴욕에서 미술치료과정을 공부할 때 명화나 일러스트레이션 이미지들이 한 개인의 정체성과 정서에 대한 인식을 어떻게 증진시키는지에 대해 연구했다. 수많은 명화 포스트 카드를 들고 뉴욕의 대학교들을 전전하며 그들이 해석한 이야기를 모으고, 의미를 추출하는 작업을 했다. 그 때의 작업은 개인 내면의 심층적 의미를 이야기로 풀어내는 측면에 불과했다. 때문에 그밖의 (역사적, 정치적, 미적, 철학적) 다양한 배움의 영역을 통해 그림을 이해하고 배우는 작업은 언제나 목마름으로 남아있다.
이 책은 이렇게 목마른 나를 더욱 '자극'하는 책이다. 내가 '자극'이라 굳이 표현한 이유는 한 작가, 때론 그 작가의 일부 작품만을 소개하는데에 책 한권의 품이 드는 경우도 허다한데, 정말 감초같이 필요한 내용들로 작은 지면을 할애해 우리를 작가가 구현한 세계로 이끌기 때문이다. 가끔은 많은 품의 지면이 필요한 예술서가 조금 지루하고 힘들게 느껴지기도 했는데, 이상하게 이 책은 그림감상을 더 배우고, 공부하고 싶게 자극한다. 누군가를 만났는데 그 사람이 좋아지면 그 사람에 대해 사소한 것도 이것저것 더 알고 싶은 것처럼 말이다.
'오르세에서 만난 모네, 니스에서의 마티즈, 뉴욕 모마에서 만난 뭉크와 피카소, 이탈리아 밀라노에서 마주한 '최후의 만찬', 소설로 읽었던 '진주귀걸이 소녀', 박사과정에서 배운 실존주의를 통한 뭉크와 피카소...'
한동안 잊고 있던 머릿 속의 기억을 더듬어가며 책을 읽었다. 워싱턴, 뉴욕, 밀라노, 파리, 생폴드방스, 발리, 몬트리올...생각보다 많은 곳을 다니며, 그 때마다 미술관을 들르고, 뮤지엄 교육에도 관심을 갖고, 워크숍도 듣고, 심지어 뉴욕의 어느 뮤지엄에서 인턴으로 일도 하고... 지나와 돌아보니 꾸준히 배우려했던 시간들이 켜켜이 쌓여 있구나. 하는 것을 발견하게 되었다. 책을 읽으며, 나처럼 심리학을 하는 사람이 닿을 수 없는 새로운 측면의 이야기와 지식들이 채워지니 그림이 더욱 풍성하고 감미롭게 경험되었다. 어쩌면, 나와 달리 그림에 관심이 없는 독자들에게 더욱 그림의 세계를 매혹적으로 보여주는 책일지도 모른다.
[ 자신의 팔레트와 색의 조화에 대한 지식을 바탕으로 작업하는 것은 노예처럼 자연을 기계적으로 따르는 것과 크게 다르다....나는 자신을 보다 강렬하게 표현하기 위해 색을 자의적으로 사용한다. ]
라고 말했을 정도로
색의 시각적, 심리적 감정 효과를 열정적으로 탐구한 화가이다.