내 생애 마지막 그림

내 생애 마지막 그림 - 화가들이 남긴 최후의 걸작으로 읽는 명화 인문학
나카노 교코 지음, 이지수 옮김 / 다산초당(다산북스) / 2016년 6월

내 생애 마지막 그림

위대한 화가들이 마지막으로 남긴 그림은 무엇일까? 그 그림을 전성기 작가의 그림과 비교해 보았을 때 어떤 특징이 있을까? 이와 같은 궁금증을 가진사람들이 이 책을 읽으면 더할 나위 없이 좋을 것 같다. 이 책 《내 생애 마지막 그림》은 고흐, 밀레, 고야, 루벤스, 라파엘로, 보티첼리 등 15명의 화가들의 걸작이 전문적이고 인문적인 해설과 함께 실려 있는 책이다. 그림을 감상하기 좋게 경우에 따라서 두 쪽에 걸쳐 큰 그림이 삽입되어 있고 작품 이해에 핵심적인 부분은 그림을 해치지(?) 않도록 하지만 그림에 최대한 가까이 해설을 배치하고 있다.

우리 모두의 삶이 그러하듯 자연스러운 죽음이라고 하는 것은 어느 순간 문득 우리 곁에 찾아오게 된다. 재물이 많고 권력이 높고 명성이 뛰어나다고 해도 그 죽음이라고 하는 것은 막을 수 없다. 몇 몇의 작가들은 자신의 마지막 그림을 완성하지 못한 채 죽음을 맞아 공방에서 그 ‘마지막’ 채색작업을 하고 또 어떤 작품들은 수수께끼처럼 의문을 남긴채 미완의 모습으로 우리를 맞곤 하는데 그 일련의 과정이 이 책 《내 생애 마지막 그림》에 나와 있다.

그간 몇 권의 미술관련 서적을 읽어보았는데 이 책에 소개된 작가의 일생은 내가 알고 있는 그들의 삶에서 한 발짝 더 그 들의 생활 속으로 들어간 느낌이랄까? 그들의 사적인 영역까지 들어선 듯한 그런 기분이 들었다. 그림값 지불을 종용하는 작가, 은밀한 사랑을 나누는 작가, 배우자의 사망과 재혼, 나이를 속이고 일부러 수수께끼와 같은 상징을 그림에 넣어 작업한 작가 등을 만날 수 있었기 때문이다.

그림은 아이디어, 스토리, 구도, 채색으로 완성이 되는 것 같다. 신화와 성경과 같은 종교적 영역은 물론 아름다운 자연과 사람, 사물에 이르기까지 다양한 소재로부터 아이디어를 구하고 정적 또는 동적 스토리를 화폭에 담기위해 때로는 파격적이고 실험적인 구도를 선택하여 그 하연 화폭을 채색해 나간다. 언제는 활기찬 기운을 담은 노란색이 불길한 기운을 담기도 하고, 정열의 빨강은 피를 섞었다는 루머에 휩싸이게 한다고도 저자는 말한다. ※ 《내 생애 마지막 그림》 책에 기술되어 있는 내용을 토대로 작성하였으며 본문에서 인용한 부분을 따로 표기하지 않았음.)

《내 생애 마지막 그림》을 통해 열다섯 명 작가들의 명작을 감상하고 그 그림이 탄생하기까지의 스토리가 매우 흥미로웠으며 특히 작가의 마지막 그림을 보면서는 아쉬움이 진하게 느껴졌다. 어쩌면 그 마지막 그림을 그리는 그 순간에도 다음 작품에 대한 고민을 하고 있었을 수도 있었을 것이란 생각이 들어서였다. 당대에 명성과 부를 누린 작가가 있는 반면 사후 몇 세기가 흐른 후에야 비로소 조명을 받는 예술가들이 많이 있다. 그들이 남긴 걸작으로 인해 우리의 삶의 한 부분이 풍요로울 수 있음에 감사를 보내며 이 책을 덮는다.