마음과 언어의 예술적 만남

난처한 미술 이야기 1 - 원시, 이집트, 메소포타미아 문명과 미술 : 미술하는 인간이 살아남는다 ㅣ 난생 처음 한번 공부하는 미술 이야기 1
양정무 지음 / 사회평론 / 2016년 5월

"언어는 마음의 소리이며 문자는 마음의 그림이다."

원시작가는 동굴벽화나 토기등을 이용하여 언어를 형상화한 마음의 변화을 그림으로 (정신·감정·영감을) 표현했다고 생각한다. 이 과정은 세심한 주의력과 기교 등이 요구되었을 것이다.

당시는 개인보다는 단체(지금의 개념하고 차이가 있겠지만)가 우선되기 위한, 그것을 유지하기 위한, 초기단계 또는 단결·발전시키려는 노력이 주술적(신앙적) 통치의 한 수단이었거나 정신을 집약시키는 방법이었을 것이다. 대상의 외적 모습을 표현한 여러 특징이 다체롭고 대부분 사실적이다. 일부 그림에서 형이상적인 표현을 한 작품(반인반수)은 조직을 체계화하는 과정에서 보이는 이데올로기를 보여주는 형식이 아닐까 생각해 본다. 실질적인 표현이 아닌 주술적으로 흐르는 밀접한 관계가 있다고 생각된다. 이후 새로운 감정(신앙)의 시대로 가는 변곡점 역활을 하는 어떤 흐름의 시작 단계 일것 이다.

그림을 그리는 작가의 입장에서 본다면, 작가는 자신의 감정을 예술적인 그림(그것이 주술적이든, 절박함이든, 사실적이든)으로 표현한 것이다. 그림을 중심으로 작가는 내적 모습을 그림에 담고 있는 것이다. 작가가 그림을 그렸다는 것은 결국은 누군가가 자신의 감정을 이해시키려는, 전달하려는, 방법이었을 것이다.(누군가에게?) 그런데, 의문점 첫번째는 자연(계절)의 변화, 야간의 별자리·달의 위치·모양, 해의 위치·모양, 바람과 구름의 변화, 파도 모양등 이 풍경들은 나름의 변화무쌍한 모습들을 지니는데, 왜 그런 것에 대한 작품은 없었을까?... 얕은 상식으로는 계절의 변화나 현상, 자연의 이치나 작용이 원시인에게는 고통을 안겨주는 무서운 존재 였을 것으로 생각되고 영적 존재로 발전되었을 것으로 생각되는데, 없었던 이유는 무엇일까, 표현하는데 어려움이 있었을까, 입으로 불어서 색상을 표현할 수 있었다면 어느 정도는 가능하지 않았을까, 눈 앞에서 변화하는 구름과 바람, 파도의 모습을 그 당시 사람들에게는 상당한 상상력을 불려오기에 충분했을 텐데, 외계의 사물(물소, 고래, 말, 사람····등)에 치중했을까, 그 사물을 그릴 수 있는 실력을 갖춘 사람들이라면 해나 구름은 가능하지 않았을까, 여러 그림들을 보면 생명력(표현), 그림의 활용(배치), 색상이 뛰어났다. 이 요건들은 원시시대의 사람들의 표현(감정)이 상당히 치밀했음을 알 수 있다. 두번째 의문점은 엑스레이기법 설명에서 독창성이 아닌 당시의 세계적으로 비슷한 흐름의 예술의 형식을 가지고 있었을 것이라는 해석은 왠지, 쉽게 납득이 되지 않는다. 특히 엑스레이기법을 소개한 두 작품은 카카두국립공원, 노우랜지 록(내적표현)은 엑스레이기법으로 보이지만, 울산 태화강 반구대 암각화는 당시 사물들의 외적 표현(몸에 페인팅, 도구를 표현, 외부 체형·동작을 구분 한)을 한 것으로 보인다. 여러 선線들 모양에서 형식이 다른 형태인 것으로 보이기 때문이다.

'난·처·한 미술 이야기'는 원시 작품들의 그 구체적인 사례들을 통해 원시 예술의 변화과정을 일목요연하게 보여주고 있다. 그리고 그런 예술을 가능하게 한 여러 장소를 탐험하며 시간과 공간을 초월한 설명과 해설은 미술의 문외한인 내게 많은 흥미와 이해를 주었다.
-미술 이야기의 양정무 교수께 감사 인사를 드립니다.-