예술가의 생각

예술가의 생각 - 고전 미술의 대가들, 창작의 비밀을 말하다
레오나르도 다빈치 외 61인 지음, 시슬리 마거릿 파울 비니언 엮음, 이지훈 외 옮김 / 필요한책 / 2020년 9월

<예술가의 생각>은 고전 미술 작품을

다양한 관점으로 이해하는데 도움이 되는 책이다.

미술에 관심을 가지고 적극적으로 감상하는 사람도 있지만

미술을 어렵거나 복잡하게 여기면서

쉽게 다가가지 못하는 사람들 또한 많다.

나는 미술을 잘 모르는데, 어떻게 그림을 봐야하는지 잘 모르는데, 

누가 그린 작품인지 모르는데 어떤 것을 그린 건지, 

그림이 무슨 의미인지 잘 모르는데 등의 

생각을 가지면서 미술에 대한 막연한 두려움과 거리감을 가진다.

<예술가의 생각>은 책 제목에서 느껴지는 것처럼

예술가의 마음, 목표와 이상, 예술과 사회, 

공부와 연습, 만드는 방식들, 매너리즘

소묘와 디자인, 색, 빛과 그림자, 마감

초상화, 장식 예술, 풍경화,

인생은 짧고 예술은 길다로 주제를 나누어서 설명하는데 

예술가들이 어떤 생각과 느낌을 가지고 

미술 작품을 창작했는지를 자세히 알 수 있었다.

기존의 예술과 관련된 책들의 경우 시대별로 

나누어서 각 시대를 대표하는 예술가와 작품들에 

대한 설명만 하는 경우가 많았는데,

<예술가의 생각>은 단순히 예술가와 작품에

대한 개별적인 설명이 아니라 예술가들의 

생각이 담긴 저서, 개인적 기록, 편지 등의

수집을 통해 각 예술가들이 완성한 작품들속에 

담긴 예술가의 생각, 어떤 과정을 통해 완성했는지를

알 수 있기 때문에 예술에 대한 기초적인 개념과 함께 

좀 더 다각적으로 예술을 이해할 수 있었다.

이론적으로 어렵게 예술가와 미술작품에 대해 일방적으로 

설명하는 것이 아니라 저자가 직접 수집하고 정리한

내용을 바탕으로 예술가들의 생각과 마인드, 

미술 창작의 단계적 과정에 대한 내용을 통해

자연스럽게 예술가들의 생각을 이해할 수

있도록 구성되었기 때문에 어렵게 느껴졌던

예술을 친근하게 느낄 수 있고 많이 배울 수 있었다.

여러가지 그림과 함께 예술가들이 어떤 기법과 

구도, 요소를 활용하여 작품을 완성했는지,

작품을 그린 의도와 전달하고자 했던 

메시지가 무엇이었는지, 

작품을 구성하는 여러가지 요소들을 

예술가들이 어떻게 자신의 의도대로

적절하게 활용하여 완성하였는지,

그동안 알지 못했던 예술 작품 속에 

숨겨진 의미와 예술가가 작품을 그린

의도에 대해 새롭게 알 수 있어서 유익했다.

<예술가의 생각>을 통해 예술에 대한 기초적인 개념과 

함께 예술가의 관점에서 미술 작품을 바라보고 

이해할 수 있었고, 앞으로 예술을 바라보는 다양한 관점을 

갖기 위해 노력해야겠다는 생각이 들었다.