잘 말하는 사람이 되는 것이 아니라, 나에게 맞는 방식으로 전달하는 사람이 되는 것

내향인의 말하기 수업 - 말수가 적어도 인정받는 사람들의 말하기 전략
김해리 지음 / 비전비엔피(비전코리아) / 2026년 4월

(출판사로부터 도서 제공O)

잘 말하는 사람이 되는 것이 아니라, 나에게 맞는 방식으로 전달하는 사람이 되는 것은 무엇일까?

책에서 특히 인상 깊었던 점은, 저자가 내향인 스피치 강사로서 자신의 한계를 숨기지 않고 드러낸다는 점이다. 강의를 “재미있게" 해달라는 요청 앞에서 위축되던 경험, 유머를 잘하지 못하는 스스로를 의심했던 과정은 굉장히 현실적으로 다가왔다. 하지만 그 끝에서 웃기지는 못해도 몰입은 시킬 수 있다는 방향을 찾아가는 과정은, 단순한 스피치 기술이 아니라 ‘자기 이해’의 결과라는 점에서 더 설득력 있게 느껴진다. 

또 하나 좋았던 점은, 이 책이 내향인을 ‘고쳐야 할 대상’으로 보지 않는다는 점. 사람들은 흔히 말수가 적으면 소극적이거나 자신감이 부족하다고 해석하지만, 저자는 오히려 그 침묵 속에 있는 준비성과 깊이를 강조한다. 

개인적으로 가장 공감했던 부분은, 말하기 이전에 ‘에너지 관리’에 대한 이야기였다. 어디까지가 내가 감당할 수 있는 범위인지, 언제 멈춰야 하는지를 미리 정해두는 것이 필요하다는 부분은 단순한 스피치 팁을 넘어 삶 전반에 적용할 수 있는 태도 같았다. 우리는 종종 조금 더 존버해보자는 생각으로 자신을 몰아붙이지만, 저자는 오히려 나를 지키는 선을 설정하는 것이 더 중요하다고 말한다. 

중간중간 등장하는 김영하 작가의 일화 같은 사례들도 책의 흐름을 자연스럽게 만들어준다. “친구를 덜 만났으면 인생이 더 풍요로웠을 것”이라는 김영하 작가의 말은 단순한 인간관계의 문제가 아니라, 자기 자신에게 얼마나 충실했는가라는 질문으로 이어진다. 이 부분을 읽으며, 저 역시 내키지 않는 자리에서 에너지를 소모했던 순간들이 떠올랐고, 혼자 있는 시간이 결코 밀도 낮은 시간이 아니라는 사실을 다시 생각하게 되었다.

-총평-

책을 덮고 나니, 말하기에 대한 관점이 조금 달라진다. 이전에는 말을 잘한다는 것이 곧 유창하고, 재밌고, 막힘없는 것이라고 생각했다. 하지만 말의 양이 아니라 태도와 방향, 그리고 준비된 한 문장이 더 중요하다는 저자의 말이 참 따뜻하면서도 와닿는다. 그리고 그 기준은 내향인에게 훨씬 현실적이고 지속 가능한 방식이 아닐까? 

링크드인 바이블

된다! 링크드인 활용법 - 평범한 직장인의 경험을 커리어로 빛나게 해 줄 링크드인 교과서 ㅣ 된다! 업무 능력 향상 200%
변재일 지음 / 이지스퍼블리싱 / 2026년 3월

대부분의 링크드인 팁 블로그 글이나 유튜브 영상은 모두에게 좋은 방법을 말하다가 결과적으로 아무에게도 정확히 맞지 않는데, 이 책은 사용자 유형별 목적을 명확히 갈라 놓는다. 이를 테면 구직자는 성장 중이라는 신호를 만드는 사람, 직장인은 업무와 전문성을 연결하는 사람, 1인 기업가는 링크드인을 마케팅 채널로 쓰는 사람으로 매핑한다.
그리고 링크드인 유저의 심리적 작동 원리를 같이 설명해주는 점도 특징이다. 500+, 1,000명, 10,000명 네트워크의 알고리즘 활성화 방식도 그렇고, 댓글이 단순 반응이 아니라 관계의 입구라는 관점도 흥미롭다.

링크드인을 커피챗을 거는 방법을 단계별로 풀이한 부분도 나중에 도움이 될 것 같았다.

커피챗을 용기나 패기가 아니라 목표–질문–흐름의 4단계 설계로 접근하도록 설명해주는데, 중요한 것은 무턱대고 일단 연결부터 하라는 게 아니라는 것이다. 첫 메시지가 이미 브랜딩이라는 시선이라는 점에서 출발한 점이 다른 책과 차별화된다.

이 외에 링크드인 꾸미기에 ai를 활용할 수 있도록 그 방법도 상세히 서술되어 있다. 이중 언어 전략(한국어+영어), Claude, Gemini AI Studio를 실제 글쓰기 workflow에 연결하는 법, 그리고 뉴스레터까지 이어지는 콘텐츠 확장 방법까지. 유튜브와 블로그 글을 힘들게 힘들게 디깅하고 또 물어봐야 알 수 있는 정보들을 책 한 권에 모두 담아놓았다.

총평 
일단 나처럼 링크드인이 막막했던 직장인에게 너무 너무 유용하다. 단순히 이직을 위한 도구를 넘어, 내 업무의 질을 높이고 커리어의 지평을 넓히고 싶은 사람이라면 이 책은 확실한 가이드북이 될 수 있을 것이다.

(출판사 서평단으로서 도서제공O)

내 잘못된 애착유형과 안정형 심리학 선생님

우리는 각자의 방식으로 불안했고 다르게 외로웠다 - 4가지 애착 유형으로 보는 관계의 심리학
송준영 지음 / 위너스북 / 2026년 3월

(도서제공O)

책이 요즘 많이 보이는 마냥 따뜻한 위로 감성의 심리학 책이 아니라, 현실적으로 연애 관계에 도움이 만이 되는 해결책을 제시해줘서 좋았습니다. 정신과 센터에서 상담받고 온 기분이었어요 ㅠㅠ
지금 나의 불안함을 말로 옮기는 태도, 갈등을 실패가 아니라 신호로 바라보는 관점,
안정형을 흉내 내기보다 기준으로 삼는 자세.
불안을 없애려 애쓸수록 오히려 커지는 아이러니 효과에 대한 설명이나, 색깔로 감정과 생각을 나누어 적어보는 구체적인 방법까지.
저자 분이 이론만 공부한 사람일 뿐 아니라 실제로 상담과 임상 공부를 빠삭하게 하셨다는 확신이 들었습니다.

이 책은 성인 애착 이론을 바탕으로 불안형, 회피형, 공포회피형, 안정형이라는 네 가지 애착 유형을 다룹니다. 그리고 이런 유형 분류는 관계 안에서 독자들이 감정과 반응이 어떤 패턴을 따라왔는지 이해하도록 돕습니다.

저는 이 책에서 제시해준 테스트를 해본 후에 제가 불안형 인간임을 알게 됐습니다.
결과를 보고 나서야 왜 연인의 말투 하나, 답장이 조금 늦어지는 순간에도 마음이 그렇게 요동쳤는지, 왜 관계가 흔들릴 때마다 나 자신을 잃을 것처럼 매달렸는지가 처음으로 설명이 되더라고요.

불안형과 회피형이 만나면 어떻게 파국으로 가게 되는지에 대한 설명도 흥미로웠습니다.
불안형은 연락에 집착하거나 관계를 서둘러 확정짓고자 하는데, 이건 사랑의 깊이가 깊은 게 아니라 과활성화된 애착체계가 보내는 신호라고 합니다.
회피형은 상대의 요구를 정서적으로 차단해버리는데, 이는 무심함이 아니라 스스로를 지키기 위한 방어적 선택이고요.
이 두 유형이 만나면 서로의 정서적 자원을 고갈시키는 악순환의 굴레에 빠집니다.
저자는 누가 잘못했다고 말하는 것이 아닌, 애착 체계가 어떻게 서로를 자극시키는지를 독자에게 우선 이해시킵니다.


타인에게서 안전을 구걸하는 것이 아니라 내가 나에게 안전한 사람이 되어주려면, 제가 누군지 아는 것부터 시작되어야 한다고 생각합니다. 책을 통해 제가 어떤 인간인지, 그리고 감정의 흐름을 어떻게 수용해야 하는지 연습할 수 있는 책입니다. 연애가 너무너무 힘든데 그게 나 때문인 것 같다면 추천드려요. 저는 비록 서평단 이벤트로 우연히 이 책을 읽게 됐지만 뜻하지 않게 큰 위로를 받을 수 있었습니다.

예술에 대해 이야기하는 고전

예술의 희망과 두려움
윌리엄 모리스 지음, 조원호 옮김 / 미술문화 / 2026년 3월

*출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다.

[출처] 바람부는 날이면 그림 속으로 숨는다 (독서 공간 리뷰어스 클럽) | 작성자 바이올레트

다소 모순적인 책입니다. 그래서 더 흥미롭네요.

이 책은 예술을 이야기하는 책이면서도, 동시에 노동과 사회, 그리고 문명의 방향까지 건드리는 고전입니다. 

저자는 예술을 특별한 영역에 가두지 않습니다. 그에게 예술은 생활 그 자체입니다. 

특히 장식예술을 통해 그는 우리가 무심코 사용하는 그릇, 가구, 직물 같은 것들이 사실은 오랜 역사와 인간의 감각이 축적된 결과라고 말합니다.

장식이 단순한 꾸밈이 아니라, 과거 인간의 삶과 감정이 남긴 흔적이라는 점에서 일종의 역사이기도 하다는 설명에서 예술을 보는 시선이 확연히 넓어졌습니다.

이러한 관점은 곧 노동에 대한 문제의식으로 이어집니다. 

모리스에게 예술은 결코 고통스러운 노동 위에서 성립할 수 없습니다. 

억지로 쥐어짜낸 노동은 결국 “나쁜 작품”을 낳고, 그 안에는 어떤 즐거움도 담길 수 없기 때문입니다. 

이 부분에서는 강한 공감을 느꼈는데요. 현대의 대량생산과 속도 중심의 소비문화 속에서, ‘잘 만든 것’에 대한 감각이 점점 희미해지고 있다는 점을 떠올리게 하기 때문입니다.

저자의 주장처럼 예술의 회복은 결국 노동의 회복에서 출발해야 할지도 모르겠네요.

흥미로운 점은, 이 책이 단순히 이론을 읊는 것에 그치지 않는다는 것입니다. 모리스는 굉장히 구체적으로 집을 어떻게 꾸밀 지에 대해 이야기합니다. 

불필요한 물건을 두지 말 것, 가구는 튼튼하고 쓰임새 중심으로 둘 것, 

색채는 절제해서 사용할 것. 심지어 벽의 색, 창틀의 색, 방의 비율까지 세세하게 조언합니다. 

이 대목은 읽는 재미가 확실히 있습니다. 예술의 추상성을 배제하고, 실제 독자들의 삶의 공간에 그의 가치관을 활용할 수 있어 보였거든요.

하지만 이 책을 읽으며 불편함이 전혀 없었던 것은 아닙니다. 

특히 동양, 페르시아 및 인도 예술을 언급하는 대목에서는 미묘한 문화적 우월감이 느껴집니다. 겉으로는 동양 예술을 높이 평가하는 듯 보이지만, 그 쇠퇴를 설명하는 방식이나 서양 문명의 역할을 언급하는 부분에서는 당시 제국주의적 시선이 스며 있습니다. 

이는 모리스 개인의 한계라기보다, 그가 속한 시대의 한계일 것입니다. 그래서 이 책은 단순히 좋은 고전으로만 읽기보다, 19세기 영국 지식인의 시각을 함께 비판적으로 바라보며 읽는 것이 더 의미 있었습니다.

-총평-

우리는 무엇을 위해 노동하고, 어떤 삶을 아름답다고 여겨야 할까요?? 

모리스는 그 답을 즐거운 노동과 소박한 아름다움에서 찾은 듯합니다. 다소 이상적으로 보일 수 있지만, 그 이상이야말로 이 책이 지금까지 읽히는 이유일 것입니다

[100자평] 예술의 희망과 두려움

예술의 희망과 두려움
윌리엄 모리스 지음, 조원호 옮김 / 미술문화 / 2026년 3월

150년 전, 지식인 예술가의 인사이트를 얻고 싶다면