글에서 느껴지는 ‘그 분‘이 느껴질 정도의 삶 그 자체.

땅끝의 아이들 - 시력으로 가득한 땅끝에서 이민아 목사가 체험한 기적과 치유의 이야기
이민아 지음 / 열림원 / 2022년 3월

진설 | 서평

<땅끝의 아이들>, 이민아, 열림원, 2022.03

<땅에서 하늘처럼>, 이민아, 열림원, 2022.03

“땅이 말하는 하늘의 이야기, 그 아프고도 진솔한”

나는 무교다. 아니, 굳이 따지자면 ‘범신론 혹은 인내천 사상’과 같이 세상 만물에는 신비로움과 영적인 면이 깃들어 있다고 믿으며 살아가고 있다. 여기에 더해, 적당량의 과학적 합리성과 인본주의(인문주의)적 가치에 관한 믿음이 삶의 기저에 깔려있다. 어찌 보면 그 자체로 ‘인문과학’ 혹은 ‘예술’이라는 종교를 믿고 있다고도 할 수 있겠다. 여하간 특별히 삶에서 종교의 필요성을 느끼지 못하고 있다(앞으로는 모를 일이다).

위와 같은 연유로, 주로 탐닉 중인 책도 ‘인문, 예술, 과학’과 관련된 것들이며, 종교와 관련한 것도 철학이나 교양 과학과 같이 인문 교양 장르에 가까운 것들만 가까이 편식해온 것이 사실이다. 그러다가 우연한 기회에 열림원에서 이민아 목사 10주기를 기념하여 출간되는 <땅에서 하늘처럼>과 <땅끝의 아이들>을 대상으로 서평단을 진행한다고 하는 홍보물을 보게 되었다. 평소 같으면 무관심으로 일관하였을 나다. 나에게 새로운 지식이나 영감을 줄 곳으로 종교 관련 서적에는 특별한 기대감이 없었기 때문이다. 허나 무슨 연유인지는 모르겠으나.. 반드시 읽어봐야겠다는 모종의 직감이 올라왔다. 특히 폭력과 마약 범죄의 늪에 빠져 허우적대는 아이들에게 기적과 치유를 선사했다는 <땅끝의 아이들>이 눈에 들어왔으며, 곧이어 그리고 이 치유의 근간이 될 진솔한 고백록인 <땅에서 하늘처럼> 역시 호기심을 부채질했다. 게다가, 현재 인문, 예술, 과학의 힘으로 치유와 회복 관련 심리상담 및 컨설팅 서비스를 기획하며 새로운 브랜드 런칭을 당장 코앞에 둔 터라 더욱 관심이 갔다(그러나 사실 확률도 낮고, 기독교 신자도 아니며, 믿음은커녕 되려 작더라도 반감만 있었기에 큰 기대를 하지 않았는데, 이렇게 내 책상에 두 권이 묵직하게 올려져 있다). 우연이자 필연으로. 그렇게, 이민아 목사와 함께 생생한 간접 체험을 한바탕 하고 오는 중이다.

사실 이 책을 읽는데 시간이 적지 않게 걸렸다. 때로는 감화를 받게 되는 부분도, 신비와 경이로움의 기적과 같은 느낌을 받는 부분도 있었다. 그리고 책 자체의 밀도와 두께도 이유겠다만, 역시나 예상처럼 마음속의 자리한 편견과 오해들로 인해, 있는 그대로의 현상학적 독서를 쉽지 않게 만들었다. 특히, <땅에서 하늘처럼> 중 238페이지 ‘예수님을 만나다’에서, 여자는 도움이 필요한데, 특히 남자의 도움이, 신랑이 와서 여자를 구해줘야 한다고 하는 것이 예수님이 우리의 DNA 안에, 영과 혼 안에 미리 예비해두었다고 하는 내용이다.

“남자들은 결국에는 자기가 해야 돼요. 자기가 좋은 데 취직해서 돈을 벌어서 성공해야 합니다. 그러나 여자는 다소 공부를 못했다하더라도, 다소 머리가 나쁘더라도, 별로 가진 것이 없더라도 꿈을 꿀 수가 있습니다. ‘어느 날엔가 이 왕자님 같은 남자가 나를 흰 말에 태우고 석양 속으로 달려가줄 거야’하는 것은 신부로 우리를 부르신 하나님이 우리 안에 넣어주신 로맨스 같아요. 하나님에게서 온 거예요. 그런 꿈이 누구에게나 있습니다. 이걸 예수님이 아닌 다른 남자에게 받으려고 하니까 상처를 받는 것이지요. (p. 240)”

소위 페미니스트 활동을 하는 것도 아니며, 약간의 젠더감수성 정도만 장착하고 있을 뿐인데도 위 대목이 못내 마음에 걸렸다. 물론 성경에 관한 전반적인 이해 부족이거나, 믿음의 부족으로 인한 것일 수 있지만, 현대 사회의 전반적 분위기상 남자는 스스로 돈 벌어 성공해야 하는 존재이고, 여성은 남성의 테두리 안에서 수동적으로 존재해야 한다고 하는 논지는, 적어도 현 사회에서는 보편적이라 하기 어렵다고 본다. 어찌 보면 시대에 정확히 반反하고 역행하는 맥락으로 읽힐 여지가 다분해 보인다.

게다가 로맨스를 다른 남자가 아닌 예수님하고 해야 하며 그렇지 않기에 상처를 받는다고 하니, 궁극의 로맨스는 결국 ‘믿음의 영역이고 종교적인 것’인가에 관한 의문이 끊임없이 올라오게 된다. 인문예술적 시각에서 견지해보자면, 사랑은 저항이고 고통이고 아픔과 상처가 반드시 동반된다. 필연적으로 나와 다른 다양한 타자를 온몸으로 받아들여야 하는 지난한 과정이기 때문이다.

독일 스타 철학자 마르쿠스 가브리엘의 '신실재론 New Realism'의 입장에서 절충해보자. 해당 이야기(신화, 원형)은 다양한 의미장 내에서 존재할 수 있는 경우인 것으로 보인다. 즉, 예수님이 전하는 이야기가 인류 모두의 보편적인 현상이요, 모두의 이야기로 수렴되고 환원되어 설명될 수 있는 궁극의 것인지는 의문이 가지 않을 수 없다. 그러나 이를 정면 반박하거나 기존 체험 수기, 후기를 거부하고 무시할 생각은 추호도 없다. 내가 모르는 거대한 영역이 존재할 수 있기 때문이다.

앞으로 또 이 두 책을 꺼내들 날이 오지 않을까 하는 기대감 혹은 두려움이 공존한다. 다만, 확실한 건, 과학이나 예술과 같이 인간의 영역(땅)에서 벌어지는 것 외에도 아직 알지 못하는 신의 영역(하늘) 혹은 미지의 초자연적 영역이 있을 거라는 가능성 혹은 여지는 열어두려 한다. 모든 이들에게 의미 있는 것은 실재하며, 언젠가 그 의미가 나에게도 닿을 수 있기 때문이다. 존재하는 유무형의 것들은 일단 존중과 권리를 담보 받아야 한다.

내가 경험해 보지 못한 일들에 관해서 나의 믿음과 잣대를 가지고 폄훼하는 일만큼 어리석은 것이 없다는 것을 느끼게 된다. 심리치료와 교육 관련 일을 하며 여느 때보다 절실히 느끼고 있는 지금. 이민아 목사의 절절한 체험에서 잉태된 언어들이 이룩한 세계(worlding)의 진솔함과 처절함을 감히 내가 무어라 평할 수 있으랴. 개별 인간의 세계는 고유하며, 실재한다고 믿기에, 그녀가 믿고 함께하였던 하나님 또한 분명 존재했으리라. 혹, 나에게도 어떠한 기적이나 체험 등이 일어난다면 아마 오늘을 기억하지 않을까 싶다. 죽을 때까지 그런 일이 없다면 이 또한 기적이라 할 수 있을까.

책을 통해서도 낯선 세계관의 생경한 체험을 할 수 있다는 것을 알려주시고, 서평 기회를 주신 열림원 출판사에게 감사를 전하며 글을 마친다.

*이 서평은 출판사 열림원으로부터 도서 지원을 받아 작성하였습니다.

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[100자평] 땅끝의 아이들

땅끝의 아이들 - 시력으로 가득한 땅끝에서 이민아 목사가 체험한 기적과 치유의 이야기
이민아 지음 / 열림원 / 2022년 3월

글에서 느껴지는 ‘그 분‘이 느껴질 정도의 삶 그 자체.

[100자평] 모든 사람에게 사랑받을 필요는 없다

모든 사람에게 사랑받을 필요는 없다
이평 지음 / 스튜디오오드리 / 2022년 3월

“인정과 사랑 투쟁에 지쳐있는 모두를 위한 구급 단방약”

인정과 사랑 투쟁에 지쳐있는 모두를 위한 구급 단방약

모든 사람에게 사랑받을 필요는 없다
이평 지음 / 스튜디오오드리 / 2022년 3월

<모든 사람에게 사랑받을 필요는 없다>, 이평, 스튜디오 오드리, 2022.03

“인정과 사랑 투쟁에 지쳐있는 모두를 위한 구급 단방약”

매일 저녁 사람들에게 다정한 글 한 끼를 대접하는 작가 ‘이평’의 신간이다. 이미 <관계를 정리하는 중입니다>라는 베스트셀러를 써낸 이력이 있는 만큼, 현대를 살아가는 사람들의 ‘관계’에서 비롯한 다채로운 일들에 대해 밀도 있게 고찰하는 작가라 하겠다. 책을 읽어가며 떠오르는 이미지 역시, ‘일상을 참 밀도 있게 살아가는 사람’이었다. 삶의 다양한 장면들을, 특히 우리가 일상적으로 마주하는 다양한 문제에 대해 이토록 민감하게 품어낼 수 있을까. 게다가, 이를 사람들이 받아들이기 편하면서도 알찬 언어로 승화시킬 수 있을까. 나 스스로도 적지 않게 예민한 편이라 자부한다만, 이평 작가는 더 사려 깊고 친절하기 이를 데 없어 보인다. 감히 이 책을 ‘담박한 일상 구급 백과사전’이라 부르고 싶다.

예술치료와 심리상담 그리고 진로 및 치유교육 등을 하며 최대한 확정적인 조언이나 훈수는 두려고 하지 않는 편이다. 내가 아는 것이 미천한 것이 가장 큰 이유이고, 내가 믿는 신념이나 가치가 절대적이지 않다는 소심한 마음이 크기 때문이다. 궁극적으로 사람들은 저마다의 세계에서 고유한 의미와 이야기를 품고 살아간다고 생각하기 때문에 타인의 삶에 대해 조용히 존중하려 한다. 하지만 이 책은 ‘결’이 다르다. 믿고 기다려주면 스스로 답을 찾기 마련이라는 나의 안일함은 때로 골든 타임을 놓칠 수 있기에, 구급 단방약 처방이 필요한 때도 있다. 지금처럼 변화가 몰아치는 세상에서는 더더욱. 이 책은 그런 면에서 세상의 많은 자극에 깊이 빠져들어 허우적거리고 침잠해가는 이들에게 든든한 튜브 역할을 해줄 책이라 할 수 있겠다.

인간의 많은 문제는 대체로 애착 손상, 즉 애정 결핍에서 온다고 한다(현대 심리치료 및 상담 체계 역시 이 이론에 상당 부분 의지한다). 곧, ‘사랑’ 문제다. 여기서 말하는 사랑은 생존과 직결되는 무조건적이고 긍정적인 보호와 같은 것으로, 이러한 원초적 감각을 느껴보지 못한 이들은 평생토록 마음의 근간을 지니지 못해 다양한 삶의 문제에 봉착하게 된다고 한다. 중요한 건, 현재 한국 사회의 핵가족 위주의 자본주의 체제에서는 안정적인 애착이 온전히 형성되기가 참으로 어렵다는 점이다. 돈도 벌어야 하고, 온종일 경쟁해야 하는 쳇바퀴 속에서 꾸준한 사랑의 환경을 안전하게 조성한다는 것은 참으로 어려울 터. 그렇기에 현대를 살아가는 우리는 애정 결핍임을 어느정도 인정해야 한다고 본다. 인정과 사랑을 위해 무의식과 의식 모두를 동원하여 힘차게도 애쓰고 있는 자신을 수용해야 한다. 사랑받고자 하는 것은 거의 생존 본능과도 같은 것으로 삶의 곳곳에서 우리를 괴롭힐 것이다. 하지만 괜찮다. 누구나 이런 과정을 거치며 시행착오를 거치는 동안에, 부족한 사랑을 누군가 메꾸어줄 수 있을 것이고, 그렇지 않다면 스스로를 존귀하게 여기는 순간 역시 찾아올 수 있다. 다만, 그 순간을 조금 더 원활히 맞이하고 싶다면 이 책을 권한다. 마치 앞자리에서 음성지원을 해주듯 꼼꼼하고 사려 깊게 우리의 삶을 다독이고 코칭해 줄 것이다.

마지막으로, 이평 작가의 인생 단방약 처방 중 나에게 주효했던 한 대목을 소개하며, 글을 줄여본다.

pp. 136-137

“너는 인생을 무슨 재미로 살아?”라고 내가 묻자 “인생의 재미는 그만 생각해. 그냥 즐겨. 맛있는 음식 먹고, 멋진 곳 다니고, 좋은 사람들 만나며 사는 거지.” 친구의 대답이 나에게 큰 깨우침을 주었다. (중략) 행복감은 행동할 때 뒤따른다. 허탈함을 느끼는 이유도 무엇인가를 누리지 못했다는 억눌린 욕망 때문이다. 높은 기대치가 채워지지 못한 채 욕구불만으로 이어지니 불행의 형상을 띄는 것이라 볼 수 있다. (중략) 그래서 내가 내린 결론은 다음과 같다. 효율 있는 합리화. 적당히 행복과 타협하는 것. (중략) 지금은 다소 비참한 환경이라 할지라도 나의 시각을 행복에 맞게 교정해나가고 자기만족과 긍정적인 합리화가 조화를 이룬다면, 목적을 성취해가는 과정마저 만족스러울지 모른다. 사회라고 하는 거대한 인프라 속에서 나라는 존재가 그저 컨텐츠 하나에 지나지 않더라도 말이다. 그 구조에 순응하되 융통성을 가진다면 결과는 달라질지 모른다.

그렇다. 적정하게 현실을 인정하고 수용해보자. 어깨의 힘이 조금을 풀릴지 모른다.

그리고, 진짜 마지막으로... 책과 어울리는 노래를 짤막하게 소개하며 마치겠다.

“

...

너네 자랑하고 싶은 거 있으면 얼마든지 해

난 괜찮어

왜냐면 나는 부럽지가 않어

전혀 부럽지가 않어

아 그게 다

부러워서 그러는 거지 뭐

아니 괜히 그러는 게 아니라

그게 다 부러워서 그러는 거야

부러우니까 자랑을 하고

자랑을 하니까 부러워지고

부러우니까 자랑을 하고

자랑을 하니까 부러워지고

...

- 장기하, 앨범 <공중부양> 중, 3번 트랙이자 타이틀곡 ‘부럽지가 않어’에서 부분 발췌

그렇다. 타인의 언어가 유독 크게 들려오거든, 무슨 이유이든 부러워서 그러는 거라고 믿어보자. 나한테서든 어디 인터넷에서 무엇을 보았던 그저 부러움에 사무쳐서 그토록 뽐내느라 열중인 거라고.

*이 서평은 스튜디오 오드리 출판사로부터 도서 지원을 받아 작성하였습니다.

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다만, 존재하였던 일상의 아름다움을 회복하여 관성에 저항하는 미학, 와비사비

와비사비 : 다만 이렇듯 ㅣ 와비사비
레너드 코렌 지음, 박정훈 옮김 / 안그라픽스 / 2022년 2월

<와비사비 : 다만 이렇듯>, 레너드 코렌Leonard Koren, 박정훈 역, 안그라픽스, 2022.03

“일상의 은밀한 미감을 사랑할 수 있는가”

안그라픽스는 ‘애정’하는 출판사 중 하나다. 건축과 미술사를 전공하고 브랜드 기획자 시절 나아가 현재 예술치료를 업으로 삼고 있는 지금까지, 인문, 예술, 디자인, 미학 등을 아우르며 충만한 콘텐츠를 늘 선사해왔기 때문이다. 그런 안그라픽스에서 새롭게 삶과 사업적 영감 그리고 근본적인 방향성을 재조정할만할 새로운 화두를 던져주었다. 바로 ‘와비사비’를 통해서. 그런데 이 개념. 어딘지 모르게 낯설지만은 않다.

기억을 곱씹다 보니 미술사학도로 공부하던 시절로 돌아간다. <나의 문화유산 답사기>의 저자이자 한국미술사의 대가 유홍준 교수님으로부터 한국도자사 중 ‘분청사기’를 배울 때의 일이다. 15세기, 유려한 미학의 정점인 고려 삼강청자가 쇠퇴하고 전국의 도공이 관(官)아 아닌 민(民)의 자생적 주도로 청자의 명맥을 이어가다 보니, 질 좋고 매끄러운 재료가 아닌 지역의 토속적이고 거친 재료로 청자를 만들면서 백토로 마치 분장을 하듯 자유로이 만들어진 것이 분청사기이며, 세계에서 우리나라에 밖에 없는 고유한 것이라 한다. 더 중요한 핵심은 관과 지배층의 통제와 간섭이 닿지 않는 일상생활 속에서 아무런 욕심 없이 자연스럽고 적막하게 만든 것으로, 서민적이고 민간적인 정서가 배어 자유로운 조형미를 획득하였다는 점이 분청사기의 특별함이다 할 수 있다. 하지만 생활용품이나 부장품인 막사발로 활용되었기에 조선 사람들은 이에 대해 특별한 미적 대상으로 두지 아니하였다. 그 당시 일본의 무로마치 시대의 문화가 지향하던 적막하고 쓸쓸하고 스산한 미의식이 스민 다도茶道 문화에서 조선의 분청사기의 진가를 알아보고 이를 열렬히 신봉하고 수입하여 세세하게 발전시켜(신처럼 추종하였다고 한다) 일본만의 미학을 발전시켜갔다고 한다. 이때 일본인이 부르던 고려다완의 적막한 미학을 가리켜 어떠한 일본 단어로 들었던 기억이 있었는데, 지금 와서 회상해보니 그것이 ‘와비사비’였던 것이다(이렇게 뭔가 연결되는 것이 신기하면서도 필연적인 느낌으로 다가오는 것은 내 삶에 반드시 것이리라).

‘와비사비’는 일본어로 わびさび라 쓰며, 와비(わび)와 사비(さび)가 합쳐진 말이다. 이는 근대 이전의 일본(한국과 중국을 포함하는 동아시아)의 미적 감수성 혹은 순응적 삶의 태도라 할 수 있다. 와비사비는 “불완전하고 비영속적이며 미완성된 것들의 아름다움이다. 소박하고 수수하며 관습에 매이지 않는 것들의 아름다움이다(p. 7).”라고 명시되어 있다. 무언가 알 듯 말 듯 한 이 명제. 이것은 현대를 살아가는 우리에게 어떤 의미가 있을까?

사실 와비사비가 원서로서 탄생한 것은 1994년이며, 한국에는 약 3년 전 <와비사비 : 그저 여기에>(2019)로 번역되어 처음으로 선보였다. 그 후속작으로 나온 것이 이번에 출간된 <와비사비 : 다만 이렇듯>이다. 그런데 두 권을 합친다 하여도 그 전체 분량이 담소하게 농축되어 있어 겉보기엔 부담 없어 보인다. 하지만 읽어보면 그 내용이 단박에 흡수되지 않는다. 단지, ‘느낌적인 느낌으로’ 고개만 연신 끄덕이는 자신을 발견한다(혹은 분청사기 이미지만 떠오르더라). 명문이 마음에 꽂힐 때마다 책을 덮고 음미하게 되는데, 얼마나 책을 자주 여닫았던지, 작은 책이지만 도무지 진도가 나가지 않는다. 그렇게 천천히, 두 책의 부제처럼 ‘그저 여기에서, 다만 이렇게’ 스며드는 느낌이랄까. 책의 전반적인 디자인 역시 인위적인 완성품, 공산품의 느낌이 아닌, 거칠고 소박하며 색도 바래있는 듯 기획되었다. 그렇다. 이 책은 머리로만, 이성 일변도로 이해하려 들면 안 된다. 기존의 습을 잠시 내려놓고, 그저 느끼고 공명해야 한다.

와비사비. 이를 언어로 정의하고 포괄하기엔 참으로 어려운 일이었을 것이다. 그도 그럴 것이 ‘와비사비’라는 미적 감수성 혹은 삶의 태도에 관해 나름의 형식으로 정초를 시도하는 저자는 정작 일본인이 아니다(그렇다고 한국, 중국인도 아니다). 저자는 뉴욕에서 태어나 LA에서 건축을 전공한 레너드 코렌Leonard Koren으로, 이성과 과학의 힘을 중시하는 문화 속에 있는 서양인이다. 언어와 논리로 분류하고 정리하는 데 일가견이 있는 이 서양인으로부터 와비사비라는 개념이 ‘발굴’되었다. 서양 건축을 전공했으면서도, 완전이고 영구불변의 것, 높고 튼튼한 랜드마크를 추구하는 서양 현대 건축 경향이 자신의 철학과 반하는 것이라 소개된 그의 이력은 그에게서 와비사비가 어째서 잉태되었는지를 충분히 가늠하고도 남는다 하겠다. 와비사비는 기본적으로 반서양적인 것이다. 즉, 서양 근대 모더니즘의 영속적이고 계획적이고 인위적이고 기계적인 명료함과 대치되는데, 재밌는건 그렇다고 포스트모더니즘으로 또 설명될 수 있느냐 하면 그건 또 아니라는 것이다. 이 모두 서양의 언어와 인식틀일 뿐 와비사비는 그렇게 논리적이고 인과적인 것으로 설명되지 않는 어떠한 동아시아적인 인식론이자 존재론이라 할 수 있다. 확실히 서양의 감수성과는 결이 많이 다르다. 음양오행의 근간으로 역易을 말하고는 하는데, 사실 더 뿌리가 되는 동양(동아시아)의 시선은 서양 과학의 인과론과 대비되는 감응感應의 미학이다. 굳이 대조하다면 이 감응의 미학이 와비사비와 결이 맞아 보인다.

일본 다회茶會의 와비차 문화 경험으로부터 그의 와비사비 이해와 연구 여정이 시작된다. 이 책은 그 여정의 흔적들을 와비사비한 미감으로 담아내었다. 과하지도 모자라지도 않은, 무언가 불완전하고 미완성의 느낌으로. 하지만 불필요하고 지엽적이고 인위적인 것은 최소화하고 꼭 필요한 요소는 알차게 담아냈다. 이 책의 내용만이 아닌, 책 자체가 와비사비를 경험하기에 부족함이 없다. 책 본문의 몇 문장을 발췌하는 것은 큰 의미가 없다. 이 책은 반드시 직접 구매하여 읽어보고 만져보고 느껴보아야 한다. 그러는 동안에 일상의 관성에 틈과 균열이 작게 생기고 그 속에 우연과 이야기가 스밀 것이며, 다시 자신의 존재와 일상의 아름다운 면모가 드러날 것이다.

와비사비는 결국 삶을 영위하는 감상자의 태도와 관점의 문제다. 단순한 개념이나 물질적 조형물로 단지 설명되어 취득될 수 있는 것이 아니다. 깨달음(覺)의 문제다. 양적으로 환원되는 디지털, 과학과 수학의 논리, 즉 0과 1로 매끄럽게 거세되는 인공 환경 신호 사이에서 ‘가장 미묘한 수준까지 알아차리는 것(p. 93)’의 중요성을 역설한다. 거칠고 연속적인 서사와 자연스러운 감각을 회복하여 균형있는 삶을 살아야 할 때다.

나부터 와비사비의 미학을 일상으로부터 체득하여, 만나는 모든 내담자, 사람을 와비사비로 받아들일 수 있을 때, 동아시아인의 언어로 와비사비의 참 맛을 전할 수 있으려나 싶다. 그 날을 기약해본다.

이 서평은 안그라픽스 출판사 @ahngraphics 로부터 도서 지원을 받아 작성하였습니다.

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