나의 리을 이야기 ㅣ 달콤한 숲 2
신소영 지음 / 씨드북(주) / 2025년 10월
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#도서협찬 #나의리을이야기 #신소영 #달콤한숲 #씨드북 #서평단

주인공 오율은 케이팝을 듣고, 도서관에서 랭보의 시를 읽는다.
그때마다 공중으로 15센티미터 떠오른다.
그건 누군가에게 허무맹랑한 상상처럼 들릴지도 모르지만, 오율에게는 세상을 버티는 유일한 방법이다.
그렇게 ‘리을’은 그에게 리듬이자 호흡, 그리고 꿈의 모양이 된다.

그런 오율 앞에 ‘을오’라는 소년이 나타난다. 이름에 ‘ㄹ’을 품은 아이. 을오와 오율은 상처를 나누기보다 리듬을 주고받으며 연결된다. 둘은 서로를 이해하려 애쓰기보다, 그냥 함께 듣는다.
같은 음악을, 같은 시를, 같은 공기를. 그 청취의 순간, 두 사람은 세상에서 가장 가까워진다.

을오와 오율의 관계는 ‘상처의 공유’가 아니라 ‘리듬의 교감’이다.
둘은 서로의 박동을 듣고, 음악과 시로 마음을 주고받는다. 사랑이 세상을 바꾸지는 못해도, 둘이 함께 진동하는 순간만큼은 세상이 달라진다.
그 순간의 감정이 이 책이 가진 가장 순수한 로맨스다.

폭력, 가난, 불안한 가족이라는 현실 속에서도 오율은 ‘리을’이라는 자음 하나로 세상과 자신을 이어 붙인다. 케이팝의 가사, 랭보의 시, 고려가요까지 이어지는 리듬 속에서 오율은 자신의 리을, 즉 자신만의 질서와 세계를 만들어 간다.

『나의 리을 이야기』가 특히 인상적인 이유는 거대한 구원이 아닌, 아주 작은 떠오름을 다룬다는 점이다.
오율이 공중에 뜨는 높이는 고작 15센티미터지만, 그 미세한 높이가 현실과 절망 사이의 틈을 만들어 준다.

책을 덮고 나니 문득 내 안의 ‘리을’을 떠올리게 된다.
지금 이 순간, 나를 살게 하는 리듬은 무엇일까. 음악일 수도 있고, 글쓰기일 수도, 아니면 누군가의 따뜻한 한 문장일 수도 있겠다.

책 속 오율처럼 나 역시 세상을 버티기 위해 나만의 리듬을 찾았던 시절이 떠올랐다. 누군가에겐 별것 아닌 취미, 사소한 습관일지라도 그게 나를 조금이라도 ‘떠오르게’ 했다면 그건 분명 나의 ‘리을’이었을 것이다.

이 책은 현실을 외면하지 않으면서도, 그 안에서 조금이라도 가볍게 숨 쉬는 법을 알려준다. 어쩌면 우리 모두에게 필요한 건 거대한 용기나 완전한 도약이 아니라 15센티미터의 떠오름, 그만큼의 여유일지도 모른다.

청소년 독자에게는 위로로, 어른 독자에게는 잊고 지낸 몽상의 감각으로 남는다.

출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.

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칠복신의 환영
김이수 지음 / 나무옆의자 / 2025년 10월
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혐한 시위를 주도하는 극우단체 간부이자 야쿠자 오야붕, 이사부로를 제거하기 위해 국가정보원은 킬러 영춘을 고용한다.
그러나 작전이 예상치 못한 방향으로 틀어지며,
영춘은 자신과 외모가 똑같은 야쿠자 겐지로로 위장해 도쿄의
민들레 상가로 숨어든다.
평온한 일상을 보내던 그는 상가를 차지하려는 야쿠자 세력의
음모에 휘말리고, 그 과정에서 ‘칠복신 인형’과 거액의 비트코인을 둘러싼 사건의 중심에 서게 된다.

이 소설의 가장 큰 매력은 장르의 혼합이다.
첩보, 액션, 모험, 코미디, 누아르, 추리, 멜로까지
정말 있을 건 다 있다.
그런데 그 복잡함이 전혀 어색하지 않다.
서로 다른 장르의 결이 자연스럽게 이어지고,
그 균형감이 놀라울 정도로 매끄럽다.

킬러 영춘은 냉정한 살인자이지만 동시에 따뜻한 인간이다.
민들레 상가 사람들과 어울리며 평범한 행복을 꿈꾸는
그의 모습은 이야기의 폭력적 배경과 묘한 대비를 이룬다.

처음엔 솔직히 야쿠자와 킬러 이야기라니, 좀 과격하지 않을까?” 피가 낭자하지 않을까? 싶었다.
그런데 읽다 보니 유머와 인간미, 그리고 따뜻한 관계성이 작품 전반을 감싸고 있었다.
폭력과 웃음, 절망과 희망이 공존하는 특유의 분위기가 정말 매력적이다.

그리고 영춘이라는 캐릭터가 너무 좋다.
그는 완벽하지도, 정의롭지도 않다.
하지만 사랑하는 사람과 공간을 지키기 위해 변하려고 노력하는 인간이다.
그 불완전함이 오히려 진짜 인간답게 느껴진다.

민들레 상가 사람들 다 좋은데…
바를 운영하는 루나 때문에 너무 빡쳤다 😤
꼭 그런 사람이 한 명씩 있다.
미코 동생도 준패이도 답답하고, 미코만 불쌍함!
(읽는 내내 속에서 불타올랐다🔥)

그래도 책의 가독성은 끝내주고, 진짜 재미있었다.
리듬감 있고 장면이 살아 있어서,
정말 영화로 만들어져도 손색이 없을 것 같다.

🎬 영화로 꼭 나와주세요. 제발.

출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.

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나는 괴이 너는 괴물
시라이 도모유키 지음, 구수영 옮김 / 내친구의서재 / 2025년 10월
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다섯편의 단편집

〈최초의 사건〉
소년은 탐정을 꿈꾸지만, 세상은 이미 균열나 있다.
그의 ‘첫 사건’은 어쩌면 첫 추리가 아니라 첫 깨달음이다.
세계가 얼마나 복잡하고, 인간이 얼마나 잔혹할 수 있는지를 알게 되는 순간, 소년은 성장한다. 그러나 그 성장은 결코 아름답지 않다.
진실을 안다는 것은 언젠가 자신이 속한 세계의 끝을 목격한다는 뜻이기 때문이다.
소년의 순수는 진실의 무게를 견디지 못하고 부서지지만, 그 부서짐이야말로 인간이 되는 첫 걸음이다.
“순수함이 가장 아픈 진실이 된다.”
진실이란 언제나 늦게, 그리고 잔인하게 찾아온다.

💬 한줄평: “세상의 끝에서 소년이 처음으로 어른이 된다 — 순수함이 가장 아픈 진실이었다.”

〈큰 손의 악마〉
외계의 침략, 인간 샘플의 선별, 그리고 이성의 붕괴.
이 작품은 SF의 외피를 쓰고 있지만, 결국 인간의 지성을 향한 냉혹한 거울이다.
기준치에 미달한 존재는 제거되고, 남은 자들은 지능의 이름으로 서로를 심판한다.
그 논리의 끝에서 인간이 얼마나 쉽게 괴물이 되는지를 보여준다.

💬 한줄평: “이성이 무너진 자리에 남은 건, 가장 인간적인 악이었다.”

〈나나코 안에서 죽은 남자〉
유곽 ‘구로즈카’를 배경으로 한 연쇄 독살 사건은, 유령과 인간, 기억과 죄책감의 경계를 허문다.
살아서도 나갈 수 없던 공간에서, 죽음은 오히려 자유가 된다.
진실은 누군가의 생명이 멈춘 후에도 계속해서 말을 건넨다.
진실은 사라지지 않는다는 사실, 그 집요한 지속이 오히려 인간을 구원한다고 느꼈기 때문이다.

💬 한줄평: “죽음도 멈추지 못한 진실의 집념 — 유령보다 오래 남는 건 인간의 마음이다.”

〈모틸리언의 손목〉
화석은 과거의 잔재가 아니라, 인간의 탐욕이 남긴 표식이다.
손목만 남은 ‘모틸리언’의 화석은 복수의 상징이자, 인류가 벗어나지 못한 윤리의 지층이다.
이야기는 SF적 상상력으로 출발하지만, 결국 인간의 내면이라는 더 깊은 고고학으로 내려간다.
결국 발굴된 것은 화석이 아니라, 인간의 본능이다.
과학이 밝혀내는 것은 자연의 법칙이 아니라, 인간의 죄의 형태일지도 모른다는 것을.

💬 한줄평: “시간을 넘어 되살아나는 죄의 기억 — 인간의 탐욕은 스스로를 발굴한다.”

〈천사와 괴물〉
프릭쇼의 괴물들은 우리를 불편하게 만든다.
그러나 사건이 진행될수록, 괴물의 얼굴은 인간의 얼굴로, 인간의 얼굴은 괴물의 그것으로 변한다.
밀실 트릭의 정교함 속에서도 이야기는 결국 윤리의 질문으로 귀결된다.
우리는 무엇을 근거로 ‘괴물’이라 부르는가.
나는 이 작품을 읽으며, 판단이라는 행위 자체의 폭력성을 생각했다.
세 번 뒤집히는 추리의 논리 끝에 남은 것은, 인간이라는 종에 대한 섬세한 연민이었다.

💬 한줄평: “괴물을 들여다볼수록 인간이 보인다 — 논리의 끝에서 피어나는 연민.”

소년의 추리에서 시작해, 인류의 절멸, 유령의 집념, 화석 속 악의, 그리고 괴물의 사랑까지.
이 책은 SF이자 미스터리이며, 동시에 인간에 대한 가장 슬프고도 따뜻한 고백이다.
다섯 편은 서로 다른 옷을 입었지만, 그 중심에는 동일한 심장이 뛴다.
그것은 “진실을 향한 인간의 욕망”이다.
소년의 눈, 괴물의 손, 유령의 목소리, 화석의 손목, 그리고 천사의 날개
그 모든 형상은 결국 인간이 진실을 찾아가는 다섯 개의 방식이다.
나는 이 책을 읽으며 여러 번 숨을 고르게 되었다.
진실은 언제나 고통스럽고, 그 고통 속에서만 인간은 비로소 ‘자기 자신’을 본다.
미스터리의 쾌감이 아니라, 그 쾌감이 지나간 자리에서 남는 여운이다.

가장좋았던 단편은 마지막 천사와 괴물!! 분량만큼이나 좋았음.

출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.

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네가 남긴 365일
유이하 지음, 김지연 옮김 / 모모 / 2025년 9월
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색을 잃은 세상에서 피어난 마지막 사랑의 기록

《나와 너의 365일》로 일본과 한국 독자들의 마음을 울린 유이하 작가가또 한 번 감성의 절정을 보여주는 후속작 《네가 남긴 365일》로 돌아왔다.
전작보다 한층 성숙해진 서사와 깊어진 감정선으로,
사랑과 상실, 그리고 치유의 이야기를 담아낸 작품이다.
참고로 전작을 읽지 않아도 전혀 문제없이 감정선에 몰입할 수 있다.

가을비에 금목서가 지던 어느 날 너는 떠났다.
그리고 그날, 내게 남은 365일이 흘러가기 시작했다.

색을 잃은 소년과 빛을 남긴 소녀의 이야기
세상을 오직 흑백으로만 인식하던 소년 유고.
그에게 세상의 색을 언어로 들려주던 소녀 가에데.
그녀의 세세한 묘사와 웃음은 유고의 삶 속 작고 따뜻한 빛이었다. 하지만 가에데는 병으로 세상을 떠나고,
남겨진 유고는 어느 날 ‘무채병’이라는 시한부 판정을 받는다.
그리고 그때, 가에데가 남긴 건강해지면 하고 싶은 일 리스트가 그에게 전해진다.
그 순간부터 유고의 365일은 조용히, 그러나 분명히 달라지기 시작한다.

‘버킷리스트’를 따라 걷는 365일

가에데의 리스트에는
“방과 후에 햄버거 먹기”,
“3점 슛 4번 성공하기”,
“크리스마스 파티 열기”,
“이성과 데이트하기” 같은
소소하지만 반짝이는 소망들이 적혀 있다.

유고는 하나씩 실천하며 조금씩 세상과 연결되고,
그의 기억 속에서 가에데의 목소리와 미소가 다시 살아난다.
죽은 이를 잊지 못해 멈춰 있던 시간이, 리스트를 따라가며 다시 살아 움직이기 시작하는 순간이다.
외톨이였던 유고의 곁에 친구들이 하나둘 모이고,
달라진 그의 모습에 뿌듯하면서도 마음이 아팠다.
그 변화가 너무 조용해서, 오히려 더 찬란했다.

읽는 내내 마음이 저릿했다.
유고의 무채색 세상이 하나둘 물들어갈 때마다
나의 오래된 기억 속 그리움도 함께 색을 되찾는 듯했다.
사랑하는 사람을 잃고도 살아내야 하는 1년.
그 시간은 유고의 이야기이자, 어쩌면 우리 모두의 이야기다.
그리고 사랑이 남긴 잔향으로 하루를 견뎌내는 사람들의 이야기다.

읽고 나면 마음 한켠이 포근히 아리고,
마지막 가에데의 일기를 읽을 땐
가슴이 저려서, 한참이나 책을 덮지 못했다.

#오팬하우스 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.

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묻다 ㅣ 하다 앤솔러지 2
김솔 외 지음 / 열린책들 / 2025년 10월
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『묻다』의 다섯 작가는 서로 다른 방향에서 질문을 던진다.
김솔은 존재의 근원, 김홍은 언어의 어긋남, 박지영은 사회적 연대, 오한기는 일상의 관계, 윤해서는 삶의 조건을 묻는다.

이 앤솔러지의 힘은 바로 그 차이의 울림에 있다.
각기 다른 질문들이 서로의 메아리가 되어, 결국 하나의 문장으로 수렴한다.

“당신은 지금 무엇을 묻고 있는가?”

현실과 상상의 경계를 허물며,
‘묻는 일’이야말로 인간이 세계를 이해하는 가장 원초적이고 문학적인 방식임을 보여준다.
대답보다 중요한 것은 질문 그 자체다.

1. 〈고도를 묻다〉 – 김솔
『고도를 기다리며』를 새롭게 비튼 작품.
‘고도’라는 부재의 상징을 통해 “왜 우리는 여전히 기다리는가”를 묻는다.
철학적이고 실험적인 문체 속에서, 부재 속의 존재를 사유하게 만든다.

“답이 아닌 질문의 지속 속에서 예술의 숨결을 찾는다.”

읽는 내내 침묵이 이어지는 듯한 느낌.
그 침묵 속에서 ‘존재’가 조금씩 모습을 드러낸다.
끝없이 이어지는 질문 속에서 존재의 의미를 되묻는 철학적 여정이다.

2. 〈드래곤 세탁소〉 – 김홍
사고로 세상을 떠난 친구와의 미완의 대화.
카페가 사라지고 세탁소가 들어선 공간에서,
화자는 사라진 존재에게 계속 말을 건넨다.

현실과 환상의 경계를 넘나드는 이 작품은
“잃어버린 언어의 세탁소”처럼 느껴진다.

“어긋난 세계의 틈에서 웃음으로 진실을 비추는 기묘한 우화.”

상실의 아픔 속에서도 유머를 잃지 않는다.
이야기의 온도는 낮지만, 그 안의 마음은 따뜻하다.

3. 〈개와 꿀〉 – 박지영
수경이라는 인물을 통해 ‘듣는 자’와 ‘묻는 자’의 경계를 탐색한다.
“개소리도 달게 만드는 꿀단지”라는 표현은 오래 남는다.

타인의 폭력적인 언어를 삼키며 살아가는 사람들의 이야기가
달콤하면서도 쓰디쓴 여운을 남긴다.

“정상과 비정상의 경계를 넘어, 함께 귀 기울이는 연대의 이야기.”

세상의 소음을 달게 삼키는 사람들에게 건네는
조용한 위로 같은 작품이다.

4. 〈방과 후 교실〉 – 오한기
딸의 숙제, ‘공포 동화 쓰기’를 계기로
작가 자신의 부끄러움과 따뜻함을 다시 마주하는 이야기.
일상의 평범한 순간 속에 도사린 불안과 책임, 그리고 사랑.

“딸의 순진한 질문 앞에서 다시 배우는, 글쓰기의 부끄러움과 따뜻함.”
따뜻하면서도 살짝 쓸쓸한 미소가 남는 작품이다.

5. 〈조건〉 – 윤해서
셰프의 기억과 죄의식이 잔잔하게 흘러가는 이야기.
정제된 문장 속에 묻지 못한 마음이 깃들어 있다.
삶의 조건이 바뀔 때마다, 우리는 새로운 질문 앞에 선다.

“끊임없이 바뀌는 삶의 조건 속에서 인간의 가능성을 묻는다.”

시처럼 조용하고, 사유처럼 깊은 여운이 오래 남는다.
읽고 난 뒤, 한동안 아무 말도 할 수 없게 된다.

『묻다』는 질문들의 합창이다.
답을 찾기보다, 묻는 일의 아름다움을 되새기게 하는 책.
다섯 작가의 서로 다른 물음이 겹쳐지며
한 문장이 마음속에 오래 머문다.
“당신은 지금, 무엇을 묻고 있나요?”
“답을 찾기보다, 묻는 일의 이유를 생각하게 하는 문학의 시간.”

출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.

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