빠밤 베네세 하우스 사진으로 책이 시작됩니다. 제가 다녀온 곳이라 사진보니 반갑네요.
자~ 책 속으로 들어가 보겠습니다.
제 1장 나오시마로
저자는 우연히 신문광고에서 본 구인광고로 베네세에 입사하게 됩니다.
p.057
그때 베네세의 현대미술 컬렉션은 모두 미국 작가의 작품으로 이루어져 있었다. 반면 1990년대 초 세계 미술계에서는 미국과 유럽이 아니라 일본을 비롯한 여러 나라의 현대미술이 대두되기 시작한 상황이었다. 그러므로 서양뿐 아니라 전 세계에서 재능 있는 젊은 작가들의 작품을 수집할 때였다. 그것이 내가 기획안에서 주장한 생각이었다.
제 2장 절망과 도전의 나날
뉴욕출장과 베네세의 사내 전시를 통해 미술품 구매와 전시에 대한 감각을 익히게 됩니다. 그리고 예술의 섬 나오시마가 시작됩니다.
p.115
내가 나오시마를 자주 오가게 되었을 때 우노항에서 페리를 기다리다가 다마노시 주민에게 "왜 저런 섬에 가는 거요?"라는 질몬을 받은 적이 있다. 그 질문에는 '왜 아무것도 없는 더러운 섬 따위에'라는 뉘앙스가 담겨 있었다. 당시에는 나오시마가 예술과 문화의 섬이 될 거라고는 아무도 믿지 않았다.
제 3장 어둠 속을 달려라
드디어 베네세 하우스의 개관 그리고 안도 다다오와의 만남
p.122
건축물 내부도 살펴보자. 두꺼운 콘크리트로 바깥과 완전히 단절된 듯 보이면서도 실제로는 여기저기 크게 개방된 부분이 있어 바깥과 연결되어 있다.
안도 다다오 건축의 특징은 이러한 바깥, 자연과의 직접적인 교감이다. 신체적이라고도 말할 수 있다. 일반적인 미술관에서는 이런 구조는 상상조차 하기 어렵다. 직사광선만 들어와도 온습도가 달라져서 작품을 안정된 환경에 둘 수 없기 때문이다.
제 4장 현대미술은 섬을 구할 수 있는가
나오시마의 오래된 민가를 이용하여 "집프로젝트"가 시작됩니다. 미술관 밖을 전시장으로
p.287
얼마 전까지만 해도 작가들에게 "굳이 왜 그런 촌구석에서" 라는 말을 자주 들었다. 그런데 언제부터인가 예술을 통해 마이너스 요소를 플러스로 바꿀 방법을 모색하는 작업이 오히려 더 재미있게 느껴졌다. 그건 다시 말해 인구가 점점 줄어드는 섬을 현대미술로 변화시키는 도전이기도 했다. 이른바 '지역 만들기' 같은 관점을 갖게 된 것은 이때부터였다.
제 5장 그리고 '예술의 성지'가 탄생했다
수 많은 고민과 시행착오를 거쳐 나오시마의 성장과정을 들려줍니다.
p.355 나는 나오시마에서 나오시마라는 섬이 지닌 과제를 마주하며 예술의 현실성을 만들고 싶었다. 다시 말해, 미국에서 훌륭하다 여기는 것이 당연히 좋은 것이라며 무책임하게 이식하는 행위는 하고 싶지 않았다. 동시에 일본의 전통이므로 당연히 가치가 있다고 여기는 무책임한 태도에도 경계심을 가졌다.
일본인은 자신을 중심에 두지 않음으로써 문화적 정체성의 문제에 대해 교묘하게 책임을 회피해 왔다. 거기에 메스를 대고자 한 것이 나오시마에서의 예술 활동이었다"