서양미술사의 그림 vs 그림

서양미술사의 그림 vs 그림
김진희 지음 / 윌컴퍼니 / 2016년 10월

그림을 볼 때 드는 생각이 있다. 화가란 존재는 나와는 다른 별나라에서 온 사람일까? 아니면 나와 비슷하게 생각하고 행동하는 사람일까? 지금까지는 별나라 사람이라는 생각이 강했다. 그림을 보면서 도저히 이해할 수 없는 경우가 더 많았기 때문이다.

<서양 미술사의 그림 vs 그림>을 읽으면서 이런 생각을 버릴 수 있었다. 저자의 한 마디가 너무나 나를 편안하게 이끌어주었기 때문이다. 저자는 이렇게 말한다. 이해하기 어려운 그림을 만났다면 그저 말이 통하지 않는 사람을 만난 셈 치라고.

결국 그림도 화가라는 사람의 생각과 마음이 담긴 것인데 나는 왜 그렇게 그 모든 그림을 이해해야 한다고 생각했을까? 세상에는 나와는 생각과 행동방식이 나와는 전혀 다른 이들이 적지 않다는 사실을 분명하게 알고 있었으면서도.

이처럼 이 책은 독자가 그림을 대하는 자세부터 편안할 수 있도록 이끌어준다. 그러면서 이런 말을 덧붙인다. 그림은 말 그대로 보는 것이 중요하다고. 이 말 또한 어찌나 크게 나를 위로해 주는지. 그림을 감상하기 위해서는 저자의 성장배경, 역사적 배경, 시대적 흐름, 미술 사조 등을 다 알아야 한다고 생각하던 내게 저자의 이 한 마디가 모든 두려움과 어려움을 날려버리는 해독제가 되었다.

저자는 먼저 두 개의 비슷한 주제를 다룬 그림을 보여주면서 독자 스스로 그림을 보고 느끼라고 한다. 그 후에 각 그림에 얽힌 이야기를 풀어내어 독자의 이해를 도운 후 마지막으로 화가를 소개하면서 각 장을 마무리한다.

각 장 첫 머리에 담긴 그림을 보고 느낀 점이 저자의 설명과 같지 않은 경우도 많았다. 하지만 그림 자체를 바라보는 내 시각에 이 책의 구성이 힘을 실어준 것만은 분명하다. 다른 이의 눈이 아닌 바로 내 눈으로 본 그림의 의미를 생각하게 되었으니까.

여전히 그림을 보고 감상하는 일이 익숙하지는 않다. 그렇지만 내게 맞는 그림을 보며 감상할 수 있다는 생각이 머릿속에서 살아 움직이기에 두려움이 그림을 대하려 한다. 내게 맞지 않는 그림이면 피하면 되고 맞는 그림이면 그 느낌을 즐기면 되고.

나처럼 그림 감상에 대한 두려움이 있는 사람이라면 이 책이 분명 가장 좋은 감상의 길을 제공해 줄 내비게이션이 될 것이다.