헝거 게임으로 철학하기

헝거 게임으로 철학하기 - 순수 저항 비판
조지 A. 던 외 지음, 윌리엄 어윈 엮음, 이석연 옮김 / 한문화 / 2014년 11월

헝거 게임은 책으로도, 영화로도 보지 못했다. 우리나라에서는 영화가 그렇게 흥행한 성공한 편이 아니라서 그런지 주변에서도 영화에 대해 말하는 사람도 많지 않아서 그다지 관심을 가지지 않았던 것 같다. 책을 본 사람들 중에는 상당히 많은 분들이 추천하기는 했지만.

<헝거 게임으로 철학하기>라는 책을 읽기 전에 영화라도 보고 읽는 게 좋을 것 같아서 찾아봤더니 한 편이 아니라 여러 편이라서 일단 시리즈 중 첫 번째 작품만 보았다. 보면서 일본 영화 <배틀로열>이 떠올랐다. 이유는 다르지만 청소년들을 한 공간에 모아 한 명만이 살 때까지 서로를 죽여야 하는 상황은 비슷하다. <배틀로얄>을 보면서 상당히 섬뜩했던 기억이 헝거 게임을 보면서도 이어졌다.

그런데 문득 궁금해졌다. 도대체 헝거 게임의 어떤 부분이 철학으로까지 이어지는 걸까? 물론 인간을 흥행거리, 오락거리로 보는 잔인한 인간성을 철학적으로 이야기해 볼 수도 있고, 동생을 보호하기 위한 캣니스의 상황이 캐피톨을 전복시키는 데까지 이르는 과정을 철학적으로 설명할 수도 있겠지만 대중문화를 철학으로 연결한다는 생각이 그렇게 가슴 깊이 와 닿지는 않았다.

이 책은 헝거 게임을 통해 진리를 찾는 여러 사람들의 생각이 담겨있다. 누군가는 예술적인 측면에서, 누군가는 인간의 심리적 측면에서, 누군가는 도덕적 차원에서 헝거 게임을 분석했다. 쉽게 이해되는 부분도 있고, 그렇지 못한 부분도 있었지만 헝거 게임이라는 작품을 통해 바라본 철학적 사유라는 점에서 일단은 부담감이 적었던 것만은 분명하다.

가장 많이 공감했던 글은 음악이 사회에 미치는 영향에 대한 앤 토켈슨의 에세이였다. 그의 에세이는 소크라테스의 입을 빌어 말했던 플라톤의 이야기와 판엠의 이야기까지 음악이 가진 힘을 비교한 글이었다. 음악이라는 분야가 인간 개개인의 정서를 자극한다는 점은 누구나 공감할 것이다. 그렇기에 태교를 할 때 아이에게 좋은 음악을 들려주어 정서적 안정감을 주려고 한다. 이런 음악에 사회를 뒤흔드는 힘이 있다는 사례도 적지 않다. 민주화 운동이 사회 전반에 퍼져있던 시기에 음악으로 우리의 생각을 펼쳤던 일들이 기억난다. 대표적인 사례로 <노찾사>를 들 수도 있겠다.

음악은 지금도 우리의 영혼을 깨우고 사회적 변혁을 이루는 효과적인 방법 중 하나이다. 판엠에서 보였던 강력한 사회 변혁은 오늘을 사는 우리에게도 일어날 수 있는 일다. 바로 음악을 통해서 말이다.