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원하는 사진을 어떻게 찍는가
김성민 지음 / 소울메이트 / 2015년 2월
평점 :
품절
[원하는 사진을 어떻게 찍는가]
"디자인을 넘어서는 사진 구성을
생각한다."
인터넷이나 책을 통해..그 밖에 여러가지를 통해 그
동안 많은 사진들을 접해왔다.
수 많은 사진들을 보면서도 어떤 유명작가의 사진을 보면
와~
멋지다~~~~~~~~아..
정도ㅡㅡ;로만 ..좀 창피하기도 하지만 그랬던 것
같다.
그리고 주로 내가 관심이 쏠리는 사진 위주로만 보려는
경향도 있었던 것 같다.
전문적인 지식이나 기술을 잘 알지 못하면서도 언젠가부터
사진을 배워서 잘 찍고 싶다는 생각을 했던 것 같다.
여전히 아직 이루지 못한 목표목록 중 하나로 남아 있던
중...
[원하는 사진을 어떻게 찍는가]라는 책을 만나게
되었다.
이 책을 보면서 작가는 사진가의 무감각증을 경계해야
한다는 말로 서두를 시작하는데,
생각해보니, 딱 나의 모습...(물론 사진가가
아니지만...)
내가 생각한 사진가의 모습이 아닌것...
사진가가 쉽게 빠지게 되는 오류를 먼저 짚어주며, 어떻게
접근해 나아가야 하는지를 제시하고 있다.
그리고 많은 사진들을 접할 때 느꼈던..(예:어디선가
본듯한..장면?!!)것에 대한 궁금증 또한 이해할 수 있었다.
작가는 총 8장의 큰 제목으로 나누어 진짜 사진에 대한
이야기를 서술하고 있으며,
각 장의 큰 제목을 살펴보면,
1장-사진적 공간이란 무엇인가
2장-게슈탈트이론으로 이해하는 사진적 공간
3장-사진적으로 바라보기
4장-원근감이란
무엇인가
5장-주제의 강조, 어떻게 할
것인가
6장-크로핑으로 메시지를
강화한다
7장-프레임안에서 빛을 찾아라
8장-컬러로 사진을 표현한다
이렇게 구성되어 있다. 그리고
이 책이 말하는 사진 구성은 시각인지 심리학 중 20세기 초에 개발된
게슈탈트 인지심리학이다.
// 게슈탈트이론은
//
우리의 마음은 이미지의 각 부분들을 세세히
분석하고, 개별적으로 보지 않고서도 전체 이미지를 인지할 수 있다. 즉 우리 인간의
인지기관은 이미지의 각 부분들을 모두 보기 전에 전체적인 이미지를 가지고, 그 이미지에 관한 인상을 먼저 갖게 된다는
것이다.
이 이론은 심리학과도 관련이 깊으며,
예술적인 측면 뿐만 아니라
우리가 사진을 바라볼 때 느끼는 감정, 심리적 효과등의
영향을 받기 때문...?
저자는 한마디로,
사진가는 효과적인 사진구성을 통해서 보는 이들이 개념이나
의미를 보다 설득력 있게 전달하고, 그들이 사진을 제대로 이해하도록 돕는 커뮤니케이터 라고 말한다.
그리고, 각 설명에 적절한 사진들을 예시로 보여주며,
충분한 설명을 하여,
나처럼 사진을 잘 모르는 사람이 보더라도,
어떻게 의도되었고, 어떤걸 보여주기 위한 거였는지 저마다
사진의 이야기들을 생각할 수 있게 한다.
그러다면 어느새 사진을 찍을 때 형상이나 배경,
집단화의 법칙, 단순화의 법칙,원근법,역발상 등...
다양한 기법들을 적용하여 사진을 응시하게 되는 나를
만나게 되는데,
아직 실제로 적용해 사진을 찍어본 적은 아니지만 어떻게
생각해보아야할 지에 대해
이해하는데 많은 도움을 받았다.
무용가는 자신의 몸으로 감정과 느낌을 표현하고
있지만...사진은 그 평면적인 사진한장으로 많은 이야기를 들려준다. 그리고,
컬러에 대한 부분이나 사진의 초점, 빛을 어떻게 활용해야할지에 대해서도
다양한 사진들을 통해 자세히 설명해준다.
물론, 사진에 대한 지식이 아주 없는 경우 용어도 어려울 수 있지만
사진용어들을 지속적으로 사용하고 있어 계속 읽어나가다 보면 용어에 대한 이해가 어느정도 정립이 될꺼라 생각한다. 책의
마지막 부분에 저자와의 인터뷰내용을 보면, 좀 더 이 책에 대한 내용을 이해하는데 훨씬 더 도움이 될 것이다.
잘 몰랐던 사진에 대해..책의 제목처럼 원하는 사진을
어떻게 찍는지에 대한 짧게나마 지식을 쌓을 수 있었고, 그 동안 수천장의 사진이 보관되어 있는데, 아쉽게도 쓸만한 사진이 몇장 안보이는 것
같다..
그래도 앞으로 좀 더 책을 통해 연구해보고, 기술을
습득해 나아간다면,
나도 좋은 사진을 찍을 수 있게 되지 않을까
기대해본다.
