언어가 닿지 않는 마음까지 연결하는, 음악

음악, 뇌를 깨우다 - 발달과 치유를 잇는 음악치료의 세계
김양휘 지음 / 프로방스 / 2026년 8월

#음악뇌를깨우다 #김양휘 #프로방스 #서평 #서평단

* 본 서평은 인디캣 블로그 지원으로 출판사로부터 도서를 제공 받아 직접 읽고 작성하였습니다.

본 책의 저자인 김양휘는 성악을 전공했는데, 음악치료로 석사학위를 받았다고 한다.

음악 전공자의 전문성과 이론적 토대를 바탕으로 발달장애인을 비롯한 다양한 사람들간의 소통과 치유를 탐구하고 있다고도 설명한다.

책의 제목 '음악, 뇌를 깨우다'에서 보듯이 '음악치료'가 주가 되리라 생각했던 것과는 달리, 뇌의 발달 과정도 책의 주요한 요소를 차지했다.

사실 '뇌를 깨우다'라는 문장을 보고서는 음악치료보다도 졸릴 때 번쩍 눈을 뜨는 기상 알람 정도를 먼저 생각했는데, 그와는 정말 다른 얘기였다.

p.37 - 38

[1장에서 인간의 생애 초기, 자아의 발달적 상황을 되짚어 볼 것이다. 부모와 하나로 융화되어 있던 존재가 점차 자아감을 획득함에 따라 고유한 인격체로 분화되어 가는 일련의 과정을 중심으로 발달 단계를 살필 것이다.

2장에서는 발달을 가능하게 하는 생물학적 뇌의 변화를 살펴보고 그와 관련된 재활의 실마리인 신경가소성을 살필 것이다.

3장에서는 발달 과정 중에 장애를 입은 대상이 겪게 드는 상황과 어려움을 소개하고 이를 해결해 가는 방법을 모색해 나갈 것이다.

4장에서는 음악의 특징과 음악치료의 효과를 다룰 것이다.

5장에서는 치료사의 역할과 치료에 효과적이었던 5가지 요소를 하나씩 짚어 나갈 것이다.

마지막 6장에서는 치료사의 음악 치료 현장 사례를 10가지 에피소드로 소개할 것이다. 또한 내담자의 보호자를 향한 당부의 말로 이 책을 갈무리 한다.]

책 도입부에서 설명하다시피, '뇌'를 알아야 책을 이해할 수 있을 것 같았다. 1장에서 3장까지는 신생아기부터 뇌의 발달을 이야기하면서 발달장애인과 관련된 이야기를 서술하고, 4장부터 6장까지 제목과 부합하는 음악 치료를 설명하고 있었다.

내가 직접 아이를 낳아서 키워봤다면 이 책을 읽지 않고도 3장까지의 내용은 자연스럽게 알았을까?

출생시에 아이는 다 완성된 채로 태어나는 것이 아니라고 했다. 특히 아이가 태어나고 나서도 뇌의 발달은 지속된다고 하는데, 그런 의미에서 부모는 낳기만 한다고 아이의 발달에 책임을 다한 것이 아니겠다는 것 또한 책을 읽으면서 생각한 부분이었다.

제1장. 인간의 자아감 형성과 발달

p.43

한참 신체 감각의 발달을 꽃피우는 대상에게 있어 타인과의 피부 접촉은 발달에 어떠한 중대한 변곡점을 제공한다.

사실 괜히 애기들을 만지거나 하면 내가 하나의 감염원이 될까봐 아기들과 굳이 가까이 하지 않으며 살아왔는데, 피부 스킨십을 통해 아기가 자신과 타인을 구분하면서 자아에 대한 정체성도 생긴다는 이야기가 신기하게 들렸다.

p.49

부모와 자녀 사이의 애착은 상호 간에 신뢰감을 깃들게 하고 이 신뢰감을 바탕으로 아이는 이제, 자신에 대한 감각을 안정적으로 발달시켜 나간다.

이 부분만 읽으면 아이가 태어나는 순간부터 부모는 아이만 바라보고 있어야 하는 것이 아닐까? 싶어졌다.

헤르만 헤세의 책, '데미안'에서 '새는 알에서 나오려고 투쟁한다. 알은 세계이다. 태어나려고 하는 자는 하나의 세계를 파괴하지 않으면 안 된다.'라고 했다.

아이가 성장하는 데에 부모의 노력이 얼마나 들어갈까? 부모의 세계를 파괴하면서야 아이가 성장할 수 있는 것은 아닐까? 하는 다소 과격한 생각까지 들었다.

아이 스스로가 어떤 행동을 했을 때 부모가 그를 수용하고 반응해줘야 상호작용을 익힌다는 이야기도 나오던데. 1장을 읽고 나니, 어쩌면 아이에게 쏠리는 부모의 영향이 너무 과중한 것은 아닐까 싶었다. 아이가 제대로 발달하지 못하면 부모의 책임으로 여겨질 여지가 많아 보였다. 결혼을 하더라도 애 낳기가 겁나기 시작했다.

제2장. 뇌 발달과 신경 가소성의 원리

p.83

미성숙한 뉴런들은 필요 이상의 시냅스로 연결된 다음, 시간이 지나면 적합하지 않거나 쓸모없는 신경 세포들은 걷어내는 작업을 반복한다. 여기서 미세 아교세포가 특별히 필요하지 않은 시냅스를 제거한다. 마치 식물의 잎을 가지치기 하듯 인간의 뇌에도 시냅스를 가지치기하는 것이다.

p.87

[현대에 이르러 자폐증은 신경 발달장애로 간주되고 있다.

자폐 스펙트럼 장애의 원인에 관한 수많은 연구 중 '시냅스 가지치기 이상' 이론이 있다. 보통 갓난아기의 뇌는 폭발적 성장과 함께 과도한 신경망의 연결을 보이는데 대부분 성장하는 과정 속에서 쓸모가 없는 영역은 자연스레 가지치기 된다.

하지만 자폐성 뇌는 조금 다른 양상을 보인다. 그들의 뇌 일부 영역은 평생 다른 영역과 연결된 상태로 남아 소실되지 않았다. 연구자들은 연결과잉된 신경망으로 인해 상대적으로 훨씬 중요한 신경 연결망 부분의 집중이 약화될 수 있음을 지적하였다.]

사라지지 않은 연결이 신경 발달 장애를 불러올 수 있음이 다소 납득하기 어려웠다. 보통 소실이라 함은 부정적인 이미지를 불러오기 마련이니까. 더 중요한 것에 몰입하지 못하는 것을 방지하기 위해서도 소실 개념이 쓰이는 것이 신기했다.

p.100

본 책은 발달장애인들이 그린 그림 공모전 출품작들도 삽화로 꽤 많이 삽입되어 있었다. 화가가 그린 것 같은 완벽한 그림은 아니지만, 의미 있어보였다.

제 3장. 발달장애인의 세상

p.112

[MRI 검사 결과 자폐 스펙트럼 아동의 뇌는 일반 아동의 뇌에 비해 빈약한 뉴런 체계를 갖추고 있지 않았다. 오히려 비약적으로 성숙한 체계를 보이는 등 의외의 모습을 보였다.

자폐 스펙트럼 장애 대상의 편도체(정서 중 두려움과 관련된 반응을 관장)와 측두엽 및 전두엽의 회백질 크기는 비장애인보다 오히려 더 큰 것으로 나타났다.

자폐인의 사회적 관계 형성의 어려움이 과도한 편도체의 활성화와 관련되어 있을 것으로 추측하는 일각의 주장은 충분히 합리적 추론이다.]

처음엔 회백질 크기가 크다는 이야기에서 자폐 발달장애인이 세상과 소통하지 못하는 이유에 뇌가 큰 것이 이유 중 하나라는 내용으로 읽혔다. 다만 이상했다.

다시 생각해보았다. 과연 뇌가 크다는게 맞을까? 총 크기는 일정한데 백질이 작아지면서 회백질이 커진 것은 아닐까 하는 생각이 들었다.

제 4장. 음악과 음악치료

p.140

음악치료를 임상 현장에 뿌리내리게 한 미국음악치료협회에서 다음과 같이 정의하였다.

"음악치료는 인간의 정신과 신체 건강을 복원, 유지하고 향상시키기 위해 음악을 사용하는 것이다."

음악치료는 음악 자체의 독특성에 대한 집중보다 다채로운 심리치료 철학의 관점과 방향을 따라 광범위하게 발전하는 모습으로 흘러왔다.

저자는 여기서 다양한 음악치료 철학에 대한 계보를 설명하기보다 음악 자체의 특징에 좀 더 집중하여 글을 써 내려갔다.

p.153

맥멀런과 사프란(Mcmullen & Saffran)은 생물학적으로 음악과 언어의 기반을 동일한 연장선에서 시작된다고 보았다. 브랜트는 음악이 언어 획득 능력의 기초에 있다고 주장하였다.

p.166

발달 장애 대상에게도 음악은 유의미한 상호작용의 수단이 된다.

언어가 덜 발달된 자폐스펙트럼 장애 아동에게 음악이 상호작용의 매개로서의 중요한 기능을 할 수 있다고 보았다.

p.173

최근 연구에 따르면 학습장애나 언어장애를 가진 대상의 경우, 비장애 아동과 비교했을 때 인지 능력뿐 아니라 뇌간에서 소리를 처리하는 능력에 큰 차이를 보이는 것으로 나타났다.

음악가들이 언어를 더 잘 받아들임을 실험으로 확인한 경우가 있었다.

중국어를 배운 적 없는 음악가들도 비음악가들과 비교할 때, 성조가 다양한 중국어의 음고를 잘 처리했다고 한다.

처음엔 음고를 처리했다는게 무슨 뜻인가 싶었는데, 중국어에서 단어의 높낮이(성조)를 제대로 살려서 알아 들었다는 뜻으로 이해했다.

1성 2성 3성 4성. 성조가 있다보니 중국어는 음악인들에게 유리한 측면이 있을 수 있겠다 싶었다.

이런 연구 등으로, 저자는 음악과 언어 능력이 큰 연관 관계를 갖고 있으며, 이를 치료에 적용할 수 있겠다는 판단이 섰다고 했다.

제 5장. 치료적 적용

p.210

음악은 다른 예술과 달리 '지금-여기'라는 시공간 속에 존재하며 시간적 흐름에 가장 많은 영향을 받는 예술이다. 일단 연주가 시작되면 중간에 어떤 변수나 실수가 발생하더라도 끝까지 연주해야 한다.

음악 치료에서도 이러한 '지금-여기'에서의 현장감은 '음악이 치료적이다' 라고 여겨지는 중요한 맥락이 된다.

연주를 시작했을 때 내담자와 치료사는 음악적 구조를 통해 한 호흡을 이루듯 함께 즉흥적 음악 활동에 참여하며 그 속에서 동시적인 시선의 공유와 음악적 흐름, 움직임을 공유하게 된다. 내담자는 실시간으로 생생하게 벌어지는 청각적 자극과 두 사람 간의 음악적 접촉을 통해 역동을 경험하며 자연스럽게 몰입을 경험하게 되고 치료적 효과를 체감할 수 있는 것이다.

저자는 음악적 구조를 통해 치료사-내담자 간의 동시적 감정 교류와 접촉이 증대된다면 자신만의 세계에 갇힌 대상이 외부 세계로 나올 수 있는 통로이자, 소통할 수 있는 감정의 언어가 될 수 있음을 확신한다.

제6장. 에피소드

앞서 말했듯이 10개의 에피소드 이야기가 있었는데, 만화 주제가를 통해 세상과 접촉했던 중학교 저학년 자폐 스펙트럼의 아이 에피소드가 기억에 남았다.

과하게 각성된 상태로 늘 에너지가 넘치던 아이는 자신이 부르던 만화영화 주제가를 치료사가 함께 불러주자 매우 기뻐했다고 한다.

그 후로 아이는 타인에 관해 관심을 갖고 다가오는 횟수가 늘었다고. 타인과 소통하기 위해 다가오면서 그의 내부 세계에 존재하는 외부에 대한 경계가 낮아지기 시작했다는 것에 의의가 있었다.

발달 장애가 있는 자녀를 둔 부모님에게 이야기를 건네면서 책은 마무리되었는데, 그 뒤에는 부록으로 국내외 약 152개의 논문이 참고문헌으로 담겨 있었다.

전문적인 내용을 바탕으로 얼마나 많은 고민 끝에 작성된 책인지 알 수 있었다.

음악치료를 통해 발달장애를 겪는 아이가 갑자기 '아버지, 어머니' 하고 말을 하게 되지는 않을 것이다. 그보다는 자신만의 세계에 스스로를 고립시키던 아이가 치료사에게 마음을 열면서 세상과 소통하는 방향으로 발전하는 쪽으로 이해했다.

음악은 언어가 닿지 않는 마음까지 연결한다고 했다. 모든 도움이 필요한 사람에게 책이 와닿았으면 좋겠다.