25시 도깨비 편의점 3 | 읽고 나면 아이와 꼭 대화하게 되는 책

25시 도깨비 편의점 3 ㅣ 특서 어린이문학 16
김용세.김병섭 지음, 글시 그림 / 특서주니어(특별한서재) / 2026년 3월

도서를 지원받아 작성하였습니다.

“기적은 물건이 아니라, 용기를 낸 순간 시작된다.”

드디어 밝혀지는 비형과 길달의 천 년 전 이야기.
1, 2권에서 이어졌던 인연의 시작이 드러나며 이야기는 한층 더 깊어진다.
고민을 가진 아이들에게 떨어지는 황금카드.
그 카드를 따라 도착한 곳은 여전히 신비로운 ‘도깨비 편의점’.
그곳에서 아이들은 자신의 고민을 해결해 줄 물건을 선택하지만, 이야기는 정말 바뀌는 건 물건이 아니라, 마음이다라는 걸 말해준다.

이 책의 가장 큰 매력은 읽는 순간 아이처럼 빠져들게 만드는 설정이다. 황금카드, 투명인간 젤리, 거짓말 소보로빵, 편의점으로 향하는 유람선과 기차 이름만 들어도 궁금해지는 물건들과 공간들. 여기에 중간중간 삽화까지 더해져 이야기의 몰입도를 자연스럽게 끌어올린다.

이 책이 단순한 판타지에서 끝나지 않는 이유는 바로 이 부분이다.
친구 관계, 고백, 상처, 두려움.
아이들이 실제로 겪는 고민들이 담겨 있고 도깨비 편의점의 물건은 그 문제를 해결해 주는 ‘마법’이 아니라 용기를 꺼낼 수 있게 도와주는 계기일 뿐이다. 결국 선택하고 행동하는 건 아이들 자신이다. 그래서 더 현실적이고, 그래서 더 오래 남는다.

마지막 에필로그는 이야기를 한층 더 따뜻하게 만든다. 한 사람의 이야기가 아닌 ‘서로의 이야기’였다는 점이 드러나며 관계는 일방이 아니라 서로를 향할 때 완성된다는 메시지를 전한다.
또한 창작노트를 통해 비형과 길달의 탄생 배경을 알게 되면서 이야기에 대한 몰입이 한층 깊어진다.

도깨비와 구미호라는 흥미로운 조합, 그리고 아이들의 시선으로 풀어낸 우정과 사랑, 성장의 이야기. 책을 다 읽고 나면 자연스럽게 “나에게도 ‘행운동전’ 같은 건 없을까?”라는 생각이 든다. 아이들과 함께 읽고 각자의 ‘용기를 내게 해주는 것’을 이야기해보는 것도 이 책을 더 재미있게 즐기는 방법이다.

아리스가와 아리스에게 바치는 일곱 가지 수수께끼 | 일본 미스터리 소설추천

아리스가와 아리스에게 바치는 일곱 가지 수수께끼
아오사키 유고 외 지음, 김선영 옮김 / 리드비 / 2026년 3월

도서를 지원받아 작성하였습니다.

이 책은 일본 미스터리계의 거장 아리스가와 아리스의 데뷔 35주년을 기념해 탄생한 헌정 작품집이다. 7명의 작가들이 참여해 한 작가를 향한 존경의 마음을 각자의 방식으로 풀어낸다는 점에서, 단순한 단편집 이상의 의미를 지닌다. 특히 인상적인 점은, 이들의 존경이 단순한 오마주에 그치지 않고 ‘새로운 이야기’로 확장된다는 것이다.

나 역시 아직 아리스가와 아리스의 작품을 읽어보지 않았지만, 이 책을 통해 그의 세계관과 매력을 간접적으로 느낄 수 있었고 자연스럽게 원작에 대한 궁금증으로 이어졌다. 따라서 기존 독자뿐 아니라, 처음 접하는 독자도 충분히 몰입하며 읽을 수 있는 작품이다.

『아리스가와 아리스에게 바치는 일곱 가지 수수께끼』는 제목 그대로 ‘추리하는 즐거움’을 제대로 살린 작품집이다. 각 단편은 쉽게 결론을 드러내지 않고, 독자에게 충분한 단서를 제공하며,
스스로 추리할 시간을 남겨둔다. 이러한 구조 덕분에 단순히 읽는 것이 아니라, 독자가 직접 사건을 따라가며 ‘함께 푸는 경험’을 하게 된다.

작가의 일방적인 전개가 아닌, 독자 참여형 미스터리라는 점에서 몰입도가 높고 읽는 내내 긴장감과 재미를 유지할 수 있다.

이 책의 가장 큰 매력은 ‘헌정’이라는 키워드에 있다. 일곱 편의 이야기는 각각 독립적이지만, 그 중심에는 ‘존경’이라는 공통된 감정이 흐른다. 한 작가를 향한 깊은 존중, 그를 이해하고 해석하려는 시도, 자신만의 방식으로 재창조한 이야기.

이 모든 요소가 어우러지며 단순한 단편집을 넘어 하나의 완성된 작품처럼 느껴진다.
퍼즐을 맞추듯 읽는 재미뿐만 아니라, 그 안에 담긴 작가들의 고민과 실험, 그리고 선배 작가를 향한 진심 어린 시선이 더욱 깊게 다가온다.

『아리스가와 아리스에게 바치는 일곱 가지 수수께끼』는 한 사람을 향한 마음이 모여 완성된 특별한 작품집이다. 공정한 단서 제공과 논리적인 전개라는 본격 미스터리의 기본을 충실히 지키면서도, 각 작가의 개성이 살아 있는 이야기들이 조화를 이룬다.

제비는 돌아오지 않는다 | 불편하지만 끝까지 읽게 되는 이유

제비는 돌아오지 않는다
기리노 나쓰오 지음, 김혜영 옮김 / 해피북스투유 / 2026년 3월

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선택은 정말 나의 것일까. 이 소설은 그 질문을 끝까지 붙잡게 만든다.

책을 읽는 내내 불편한 마음이 쉽게 가시지 않는다. 이 소설 속 ‘거래’에는 생명이 없다.
오직 ‘상품’만 존재할 뿐이다. 대리모를 선택한 여성도, 그 결과로 태어나는 아이도 인간의 존엄보다는 하나의 조건이자 결과물로 다뤄진다. 마치 우리 사회의 가장 깊은 어두운 단면을 들여다보는 듯해 불편하지만 끝까지 외면할 수 없게 만든다.

이야기는 끝까지 ‘어른들의 선택’에 집중된다. 대리모를 제안한 구사오케 부부, 그리고 이를 받아들인 리키까지 모두가 자신의 입장과 필요를 중심으로 움직인다. 남편 모토이는 리키를 존중하지 않고, 아내 유코는 같은 여성으로서 이해하려 하지만 결국 그 시선 역시 ‘어른’의 범주를 벗어나지 못한다. 그 과정에서 가장 중요한 존재, ‘태어날 아이’는 끝내 중심에 서지 못한다.
“그럼 대체 아이는 누구 건데?” (318쪽)
이 문장은 이 소설의 본질을 가장 적나라하게 드러낸다. 아이들은 끝까지 ‘생명’이 아닌 ‘소유의 대상’으로 취급된다. 읽으며 문득 아이를 동반한 비극적인 뉴스들이 떠오른다.
선택할 수 없는 존재는 과연 누구를 원망해야 할까.

이 작품은 감정에 기대지 않는다. 오히려 차갑고 건조한 시선으로 현실을 해부하듯 풀어낸다. 여성의 몸은 생명을 품는 신성한 존재이면서도 동시에 거래되는 대상이 된다. 그 모순을 숨기지 않고 드러내기에 더 깊고 오래 마음에 남는다.

“선택이라 믿었던 순간, 이미 거래는 시작되었는지도 모른다.”

페이백 | 진정한 복수는 무엇일까

페이백 - 슬픔마저도
민도연 지음 / 북레시피 / 2026년 3월

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“복수를 위해 심리학과 최면을 이용한 반전 스릴러”

이 소설은 단순한 개인의 복수를 넘어 우리 사회의 민낯을 그대로 보여준다. 누구보다 정의로워야 할 사람들이 탐욕에 잠식되어 개인의 이익을 좇는 순간, 사회는 얼마나 쉽게 무너질 수 있는지를 드러낸다. 목숨이 위태로워지자 고개를 숙이는 모습은 통쾌함을 주면서도 동시에 씁쓸함을 남긴다. 읽는 내내 ‘무전유죄 유전무죄’라는 말이 머릿속을 떠나지 않았다.

우리는 종종 악랄한 범죄를 보며 그들과 똑같은 방식으로 처벌받아야 한다고 생각한다.
하지만 『페이백』은 죽음보다 더 집요한 방식의 복수를 선택한다. 바로, 피해자가 느꼈던 감정을 그대로 되돌려주는 것.
슬픔, 공포, 절망 그 감정 속에서 살아가게 만드는 것이 이 소설의 복수다. 여기서 감정을 되돌려주는 순간, 그는 여전히 피해자인가, 아니면 또 다른 가해자인가? 라는 질문이 남는다.

동현의 선택은 정의처럼 보이기도 하지만 동시에 또 다른 폭력처럼 느껴지기도 한다. 결국 이 작품은 복수를 통해 무너지는 것은 가해자만이 아니라 복수를 실행하는 사람의 내면까지도 함께 무너질 수 있음을 보여준다. 그래서 마지막에 남는 감정은 통쾌함이 아니라 묘한 공허함이다. 복수는 끝이 아니라, 또 다른 고통의 시작일지도 모른다.

『페이백』은 빠른 전개로 손에 땀을 쥐게 하는 몰입감을 선사한다. 심리학과 최면이라는 소재가 더해지며 이야기는 더욱 긴장감을 더하고, 마지막에 드러나는 반전은 소름 돋는 여운을 남긴다. 책을 덮은 후에도 “이것이 진정한 복수였을까?”라는 질문이 오랫동안 마음에 남는다.

우리 안에 불꽃이 있어 | 조용히 타오르던 무언가를 조금 더 크게 흔들어놓는 소설

우리 안에 불꽃이 있어
장아미 지음 / 황금가지 / 2026년 3월

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『우리 안에 불꽃이 있어』는 12편의 단편으로 이루어진 소설집으로, 처용 설화, 이무기, 한양 대화재 등 우리에게 익숙한 설화를 바탕으로 한 한국적 판타지를 펼쳐낸다. 익숙한 이야기에서 출발하지만, 도착하는 지점은 전혀 다른 현실이다.

이 소설집에서 ‘불꽃’은 단순한 희망이 아니다. 억압과 부당함에 맞서는 저항의 감정이자 존재의 증명이다. <꽃불>에서는 외모를 이유로 배제당하는 순간, <도련님과 아가씨와 나>에서는 식민지 시대의 억압 속에서, <인형들>에서는 노동 착취의 구조 안에서 인물들의 내면에 있던 불꽃이 되살아난다.

이때 불꽃은 조용히 타오르지 않는다. 때로는 파괴적이고, 때로는 위험하며, 그만큼 절박하다. 그래서 이 책의 인물들은 ‘참는 사람’이 아니라 끝내 무너뜨리는 사람들에 가깝다.

이 작품이 강렬하게 다가오는 이유는 신화적 상상력과 현실 비판이 맞닿는 지점에 있다.
환상적인 설정 속 이야기지만, 읽다 보면 결국 우리가 살아가는 현실의 이야기로 이어진다. 그래서 결말에 도달했을 때 느껴지는 감정은 단순한 여운이 아니라 불편함과 각성에 가까운 소름이다. 간결한 문체는 오히려 상상할 여백을 남기고, 그 여백 속에서 이미지와 장면은 더욱 선명하게 남는다.

이 소설집은 하나의 질문으로 수렴된다.
“우리는 얼마나 오래 침묵하고 있었는가?”
강자의 폭력과 약자의 고통이 반복되는 구조 속에서 우리는 때로 ‘그냥 넘기는 것’을 선택해왔다. 하지만 이 책은 말한다. 그 침묵을 깨는 순간이 바로 ‘불꽃’이 타오르는 순간이라고. 그리고 그 불꽃은 혼자가 아니라 함께일 때 더 크게 번진다.