코딱지공주를 읽고서....

코딱지 공주
리주어잉 지음, 강상훈 옮김 / 스마트베어 / 2017년 7월

책제목만 봐도 넘 재미있을거 같아서 읽어보았어요.

맨 처음 책을 받았을때는 자기 코 이제 안판다면서 왜 내가 코딱지 공주냐며 울먹~

대부분 책표지가 이야기의 호기심을 자극하여 이야기도 어느정도 짐작하게 하는데, 이 책은 얼핏봐서는 짐작이 잘 안돼었어요. 책제목이 없다면 도무지 알수 없겠더라구요.
그러니까 더 궁금해지던데요.

겉표지를 한장 넘기자 등장한 많은 동물들...
아 동물이 등장하겠구나. 감을 어느정도 잡고, 읽어나갔어요.

할머니가 동물들에게 질문을 던져요.
질문은 역시 우아한 공주의 코딱지 처리방법

동물들마다 제각각 독특한 생각과 개성이 뭍어나는 답변으로 이야기가 전개되는데요. 코딱지파는 행위로 열띤 논쟁을 벌이는 동물들의 모습이 사뭇 진지했어요.

"코딱지를 파서... 엄마한테 줘요."
"코딱지를 꿀꺽 먹을 거예요."
"코딱지를 파서 벽에 발라요."
"코딱지를 파서 땅에 묻을 거예요."
"코딱지를 톡 튕길 거예요."
"코딱지를 슬쩍 컵에 넣어 녹여요."

혹시 여러분은 이 중 어떤 습관을 갖고 계신가요? ^^

이렇게 다양한 의견을 가지고 토론한 동물들인
반면 우리 공주님은 한손에 휴지를 들고 있네요.

안좋은 습관을 동물들의 다양한 처리방법을 통해 잘못됐단걸 인식할수 있는 유익한 책이였네요

[100자평] 결국 인성이 이긴다

결국 인성이 이긴다 - 나 됨, 너 됨, 우리 됨의 인성교육 실천 지침서
신배화 지음 / 오리진하우스 / 2017년 7월

어떤이를 평하는데 있어 인성이 중요한 부분을 차지한다. 이런 중요한 인성을 교육하는 책이 있다면 너무나 좋을것이다.

[마이리뷰] 동주 필사

동주 필사 - 윤동주 탄생 100주년 완결본 필사 시집
윤동주 지음, 고두현 엮음 / 도어즈 / 2017년 5월

시.... 시를 보고 있으면, 학창시절 밑줄 그어가며 중요한 의미를 적고, 별표시 하던 그때가 문득 떠오릅니다. 그때는 시를 시답게 바라볼수 없었습니다.^^
시험문제 맞추기에 급급하여 어쩔수 없이봐야하는 이른바 수박 겉핥기식이였었죠.
허나, 이젠 그럴 이유나 필요도 없기에 시를 대하는 마음의 자세 또한 한결 여유롭네요.
고 윤동주 시인은 너무나 젊은 나이에 생을 마감하였기에 더욱 안쓰럽다는 생각이 듭니다.
그는 1943년 일본경찰에 항일운동 혐의로 체포돼 2년형을 받고 후쿠오카 형무소에서 복역하다 광복을 6개월 앞두고, 1945년 스물여덟이라는 꽃다운 나이로 세상을 떠났다네요. 너무도 안타까울 따름입니다.
이 책에서는 머리말에 고 윤동주 시인의 시를 필사하는 방법에 대해 나열하고 있습니다. 저같이 처음 해보시는 분도 큰 어려움없이 필사하실수 있으실 거예요.
어떻게 쓸까 - 호흡*리듬 맞춰 천천히, 내밀하게
우선, 고 윤동주 시인의 호흡과 리듬에 맞춰 천천히 쓰는 게 좋다. 필사란 단순히 글자 옮기는데 급급한게 아닌 문장 속의 내밀한 의미, 행간에 숨은 뜻을 하나씩 느끼는 것이라고 해요.

그다음은, 소리 내어 읽으면서 따라 쓰는 것이다.
세 번째는 하루에 한 두 편씩 아껴가며 쓰는 것이다.
또 하나는 의미 있는 키워드(하늘, 바람, 별, 시)를 나침반 삼아 시의 상징을 따라가는 것이다.

제가 이 책을 보고 싶은 진짜 이유는 고 윤동주 시인이 탄생한지 100주년이 되어 그걸 기념하는 완결본이라 따라 쓰는 즐거움을 저 또한 만끽하고 싶어서였습니다.
이 책은 고 윤동주 시인이 남긴 육필 원고를 기본으로 한 묶음의 자선 시집 원고, 두 권의 원고 노트, 낱장으로 보관돼 온 원고 가운데 수정하거나 제목을 바꾼 작품 등을 비교 분석해 최종본으로 완성했어요. 이 과정에서 《사진판 윤동주 자필 시고전집》, 《하늘과 바람과 별과 시》, 《정본 윤동주 전집》, 《육필원고 대조 윤동주 전집 하늘과 바람과 별과 시》등을 일일이 대조하고 확인했으며, 《윤동주 평전》을 참고 자료로 활용했다고 합니다. 어마어마한 작업이였구나 짐작하시겠죠? 이렇게 완성된 필사책을 어찌 그냥 끄적일수 있겠습니까? 그런데 책을 막상 받고 보니 진짜 책이 너무 예쁘더라구요. 쓰기 아까울정도로...
이 책은 크게 5장으로 구성되어 있습니다.
1장 하늘과 바람과 별과 시(필사 키워드 ;하늘)
2장 초판본에 포함된 시 (필사 키워드; 바람)
3장 원고 노트 《창》에 수록된 시 (필사 키워드; 별)
4장 원고 노트 《나의 습작기의 시 아닌 시》에 수록된 시 (필사 키워드; 시)
5장 유학 이전 습유작품
권고해주신 방법대로 써보긴 했는데, 그 시대를 직접 살진 않았기에 어느정도 한계는 있었지만, 조금이나마 고 윤동주 시인과 같이 호흡할 수 있는 시간이 되었던것 같아 개인적으로는 너무 좋았습니다. 우리들의 가슴에 영원히 남을 것임을 알기에...
이렇게 뜻깊은 책을 접하고 경험한것만으로도 가슴이 벅차오르네요.

<동주 필사>를 베껴쓰다

동주 필사 - 윤동주 탄생 100주년 완결본 필사 시집
윤동주 지음, 고두현 엮음 / 도어즈 / 2017년 5월

시.... 시를 보고 있으면, 학창시절 밑줄 그어가며 중요한 의미를 적고, 별표시 하던 그때가 문득 떠오릅니다. 그때는 시를 시답게 바라볼수 없었습니다.^^
시험문제 맞추기에 급급하여 어쩔수 없이봐야하는 이른바 수박 겉핥기식이였었죠.
허나, 이젠 그럴 이유나 필요도 없기에 시를 대하는 마음의 자세 또한 한결 여유롭네요.
고 윤동주 시인은 너무나 젊은 나이에 생을 마감하였기에 더욱 안쓰럽다는 생각이 듭니다.
그는 1943년 일본경찰에 항일운동 혐의로 체포돼 2년형을 받고 후쿠오카 형무소에서 복역하다 광복을 6개월 앞두고, 1945년 스물여덟이라는 꽃다운 나이로 세상을 떠났다네요. 너무도 안타까울 따름입니다.
이 책에서는 머리말에 고 윤동주 시인의 시를 필사하는 방법에 대해 나열하고 있습니다. 저같이 처음 해보시는 분도 큰 어려움없이 필사하실수 있으실 거예요.
어떻게 쓸까 - 호흡*리듬 맞춰 천천히, 내밀하게
우선, 고 윤동주 시인의 호흡과 리듬에 맞춰 천천히 쓰는 게 좋다. 필사란 단순히 글자 옮기는데 급급한게 아닌 문장 속의 내밀한 의미, 행간에 숨은 뜻을 하나씩 느끼는 것이라고 해요.

그다음은, 소리 내어 읽으면서 따라 쓰는 것이다.
세 번째는 하루에 한 두 편씩 아껴가며 쓰는 것이다.
또 하나는 의미 있는 키워드(하늘, 바람, 별, 시)를 나침반 삼아 시의 상징을 따라가는 것이다.

제가 이 책을 보고 싶은 진짜 이유는 고 윤동주 시인이 탄생한지 100주년이 되어 그걸 기념하는 완결본이라 따라 쓰는 즐거움을 저 또한 만끽하고 싶어서였습니다.
이 책은 고 윤동주 시인이 남긴 육필 원고를 기본으로 한 묶음의 자선 시집 원고, 두 권의 원고 노트, 낱장으로 보관돼 온 원고 가운데 수정하거나 제목을 바꾼 작품 등을 비교 분석해 최종본으로 완성했어요. 이 과정에서 《사진판 윤동주 자필 시고전집》, 《하늘과 바람과 별과 시》, 《정본 윤동주 전집》, 《육필원고 대조 윤동주 전집 하늘과 바람과 별과 시》등을 일일이 대조하고 확인했으며, 《윤동주 평전》을 참고 자료로 활용했다고 합니다. 어마어마한 작업이였구나 짐작하시겠죠? 이렇게 완성된 필사책을 어찌 그냥 끄적일수 있겠습니까? 그런데 책을 막상 받고 보니 진짜 책이 너무 예쁘더라구요. 쓰기 아까울정도로...
이 책은 크게 5장으로 구성되어 있습니다.
1장 하늘과 바람과 별과 시(필사 키워드 ;하늘)
2장 초판본에 포함된 시 (필사 키워드; 바람)
3장 원고 노트 《창》에 수록된 시 (필사 키워드; 별)
4장 원고 노트 《나의 습작기의 시 아닌 시》에 수록된 시 (필사 키워드; 시)
5장 유학 이전 습유작품
권고해주신 방법대로 써보긴 했는데, 그 시대를 직접 살진 않았기에 어느정도 한계는 있었지만, 조금이나마 고 윤동주 시인과 같이 호흡할 수 있는 시간이 되었던것 같아 개인적으로는 너무 좋았습니다. 우리들의 가슴에 영원히 남을 것임을 알기에...
이렇게 뜻깊은 책을 접하고 경험한것만으로도 가슴이 벅차오르네요.

<끌리는 박물관>에 끌리다

끌리는 박물관 - 모든 시간이 머무는 곳
매기 퍼거슨 엮음, 김한영 옮김 / 예경 / 2017년 6월

모든 시간이 머무는 곳, 끌리는 박물관
여러분은 '박물관 '하면 뭐가 떠오르시나요?
대부분이 아마도 '지루하다. 시간아깝다. 벗어나고 싶다.' 등등... 아닐까요?
저 또한 학창시절에는 그저 시간 때우는 곳으로 둘러봤던 경험이 있어요. 그다지 큰 의미를 부여할 이유도 가치도 못 느꼈으니까요.
하지만, 자신만의 박물관으로 그곳에 의미를 부여하면 이야기는 달라지지 않을까 싶은데요.
바로 이 책 끌리는 박물관에서는 저명한 작가들이 젊었을때 방문했던 박물관들을 시간이 흐른 뒤 자신만의 박물관으로 다시 찾아가, 당시를 회상하며 추억하는 방식을 택하고 있습니다.
이 책은 한 작품을 제외(앨런 홀링허스트가 집필한 코펜하겐의 토르발센 박물관)하고는 단순히 박물관이라는 건물 자체보다는 작품과 유명작가 간의 관계를 각각 다루고 있습니다. 박물관이 과거와 현재를 연결해주는 물리적 매개체이자, 정신적 매개체로 등장합니다.
수차례 문학상을 받았던 작가들이 집필한 작품들이라 그런지 문체에 있어서도 개성이 뚜렷하며 흡인력 또한 대단합니다.
《인텔리전트 라이프》의 "박물관의 저자들"편에 실린 총 38명의 작가들의 박물관에 대한 작품 중 편저자가 심사숙고하며 최고의 작품 24편을 선별하여 만들어진것이 바로 이 책 끌리는 박물관입니다.
그러나, 아쉽게도 편저자의 작품에 대한 마음은 이해하지만, 유명 작가들의 작품들 모두가 저에게 감흥을 준것은 아닙니다. 이유인즉슨 지극히도 개인적인 경험에서 뭍어나온 이야기라 전달하는데 한계가 있었고, 생소한 지명이 많이 등장한것도 한몫했습니다. 만약, 여러분도 저처럼 작품에 공감되지 않는 부분이 있다싶으면, 과감히 다음 얘기로 넘어가도 좋을듯 싶습니다. 그래야, 책을 읽은후 여운도 오래 기억될테니 말이죠....
물론 한 두 작품이 그렇다치더라도, 이 작품들 대부분은 제게 또다른 매력을 선사하기에 전혀 손색이 없었습니다.
유명 작가라는 타이틀은 괜히 주어지는게 아닌가봅니다. 대도시의 크고 웅대한 유명박물관이 아닌 작고 소박한 박물관에서 작가들이 느꼈던 감동이 고스란히 독자인 제게도 생생히 전해지는걸 보니 말입니다.
이 책에서는 평범한 박물관이 아닌 소재도 독특한 세계 곳곳의 박물관을 소개하고 있어, 읽는 내내 흥미를 일으키기에도 충분했습니다. 주택 박물관, 두레 공방 박물관, 인형 박물관, 실연 박물관, 아바 박물관 등 '정말 세상은 넓구나'라는 생각을 또다시 하게끔 했습니다. 만약 시간과 금전의 여유가 허락된다면 망설임없이 찾아가서 둘러보고 싶었습니다. 그러나, 그런 경험을 책이 간접적으로나마 대신해주고 있으니 너무도 고마운일 아닐까요? ^^ 나중에 모든것이 허락된다면 저도 그곳에서 저자가 느꼈던 것들을 경험해보고 싶습니다.
아, 근데 일반적으로 박물관에 관한 책이라면 우선 시각적으로 보여지는게 우선시되어, 사진이나 그림의주로 책을 편집할것 같은데, 이 책은 특이하게도 책의 뒷편에 부록으로 모아 놓았습니다. 그래서 해당 박물관에 관한 사진이 궁금해서 들춰보게 하는 수고로움은 있었지만, 작가들의 현란한 말솜씨로 수놓은 글들을 읽으며 상상하는 재미 또한 솔솔했습니다.

"지금 이 시간과 지나간 시간 모두가 어쩌면 미래를 위한 시간일지도... 오늘은 어제가 만든 것이지만, 우리가 어제를 이해하는 방식은 오늘에 맞춰 바뀌어야 한다."
-머리말 중 T.S. 엘리엇

윗글은 엘리엇이 박물관에 관해 밝힌것입니다.

포화 속의 평온 / 아프가니스탄 국립 박물관 , 카불 by 로리 스튜어트

국회의원과 환경부 장관을 역임중 글을 쓴 작가 로리 스튜어트.

글의 첫 부분부터 아쉬운 장면이 묘사됩니다.
홀에 들어가면 거대한 석상의 두 다리가 몸통을 잃은 채 덩그러니 서 있다. ...(중략) 1700년 전 어느 아프가니스탄 조각가가 만든 이 보살상은 2001년 탈레반에 의해 100여 개의 조각으로 부서졌다.
인간이 부처를 묘사한 최초의 작품에 속하고, 불교의 전파가 1차 정점을 이룬 시기에 속한다. 여기서
퍼져나간 불교가 서쪽으로는 이란에 이르렀고, 북쪽으로는 중앙아시아를 거쳐 일본에 닿았다. ...(중략) 그 유물들은 탈레반이 아닌 국제사회의 위협을 받고 있다. 중국 정부는 국제적 지원을 등에 업고 메스 아이낙 유적지 전체를 곧 불도저로 밀고 다이너마이트로 폭파해 구리 광산을 만들려 하고 있다.
이 글을 읽는 순간 우리나라를 일본이 약탈하던 모습이 떠오르면서 한숨이 나왔습니다. 이런 논란이 오가는 와중에도 작가는 메스 아이낙은 사라져도 카불 박물관은 살아남으리라고 굳
게 믿습니다. 그건 아마도 오마르 칸 마수디 박사를 신임해서였을테죠.
저 또한 유서 깊은 카불 박물관이 역사의 뒤안길로 사라지지 않고 오래도록 자리를 지켜줬으면 하는 바람입니다.

이젠 거부하지 않는다 / 빅토리아 국립 미술관, 멜버른 by 팀 윈턴

<오픈 스위머>라는 첫소설로 등단한 작가 팀 윈턴.

작가의 어린시절을 떠올리게 하는 물벽.
1969년 여름, 작가와 가족들은 일주일 넘게 달려 멜버른에 도착하게 됩니다. 국립 미술관의 매표소에서 한차례 거절을 당하지만 이에 굴하지 않고 아버지의 활약으로 입장하게 됩니다. 작가는 그 곳에서 용기를 찾게 되며 그동안 보지 못했던 것들을 하나하나 눈에 담기 시작합니다.
그리고 세월이 흐른 후 다시 방문하여 민주적으로 변화된 국립 미술관의 모습을 보며 흐뭇해하지만, 그동안 변한 천장을 보면서 또한 세월의 고단함도 동시에 느낍니다.

쪼그라든 님프의 미소 / 코리니움 박물관, 시런세스터 by 앨리스 오스월드

<돌문 틈 사이에 있는 것> 첫 시집으로 등단한 시인 앨리스 오스월드.

어린 시절 박물관에 관한 안 좋은 기억으로 박물관에 대해 부정적인 견해를 고수해 오던 저자가 우연히 새로 단장한 코리니움 박물관에 들어서면서 박물관에 대한 사고의 전환을 꾀하게 됩니다. 그 원동력은 그의 눈앞에 나타난 작디 작은 물의 요정 때문이였습니다.
작가는 물의 요정을 통해 상상력을 새롭게 일깨우는 계기를 마련합니다. 이렇듯 박물관의 모든걸 다 세밀히 볼 필요는 없다고 봅니다. 이렇게 작은 물의 요정하나에서도 그런 깨달음을 얻게 되니 말입니다.

이별 박물관 / 실연 박물관, 자그레브 by 아미나타 포나

소설가이자 수필가로 <고용인> 등을 남긴 아미나타 포나.

"실연 박물관을 처음 만난 것은 지난 초여름 자그레브 구시가의 그라데츠를 걸어가고 있을 때였다.... 앞에는 전시실들이 있는데, 각각 이름이 붙어 있다. ...(중략) '격정과 분노'에서 오른쪽으로 틀면 '세월의 흐름'을 지나게 된다. 그런 뒤 '통과의례'를 거치면 '가정의 역설'로 들어서게 된다. 그러는 대신 '격정과 분노'를 똑바로 통과하면 '슬픔의 메아리'를 거친 뒤 마지막으로 '역사의 봉인'에 이르게 된다.
박물관을 설립한 올린카 비스티카와 드라젠 그루비시치는 한때 서로 사랑하던 사이였다. 몇 년 전 뜨거운 여름에 그들은 사랑을 끝내고 아파트에 있는 물건들을 나누기 시작했다. 결별 자체는 슬펐지만 그들의 이별은 평화로웠다. ... (중략)사랑이 끝나면 지난 사랑을 기억나게 하는 물건은 사라져야 한다고 했다. 하지만 두 사람은 그렇게 하고 싶지 않았다. ..(중략) 급기야 그들은 그들은 기증받은 물건들로 이동 전시회를 열어 상심한 연인들에게 저만의 의식을 치를 수 있는 기회. 모든 것을 파괴하라는 반달리즘적인 자기계발서의 대안을 제공하기로 결심했다. "
이렇게 하여 탄생한 실연박물관을 돌아다니며 다채로운 이야기들이 작가의 주의를 끌었지만, 결국 생각나는 것은 아나의 부츠나 결혼 앨범 등 덜 극적인 전시물들이라고 말합니다. 그러면서 중간과정이 길고 고통스러울지라도 사람들은 진정한 자신과 사랑을 찾을 수 있다고도 말합니다.
실연 박물관에서 작가는 절망과 슬픔만 본 것이 아니라, 그 내면에 자리한 깊은 사랑까지도 본것이 아닌가 생각해봤습니다.

첫 인문교양서로 출간된 이 책이 예경의 출발점으로 가히 손색이 없다는 판단이 들었습니다. 여행을 하며, 박물관 찾아다니는 재미를 안겨준 끌리는 박물관 책 다시 한번 곱씹어 읽게되면 또다른 깨달음을 안겨줄 것입니다.

좀 더 알아보고 싶으시다면, 출판사에서 연재했던, 블로그 "세계 속의 작은 박물관"( http://blog.naver.com/yekyong1/221007911973 ) 을 참조하기 바랍니다.