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바람의 화원 1
이정명 지음 / 밀리언하우스 / 2007년 8월
평점 :
구판절판
바람의 화원을 다 읽었다.
핑크빛도 아닌, 발강빛도 아닌 묘한색으로 책표지는 그려져 있다.
버스, 지하철에서 흔들리며 읽었지만, 소설의 흡인력은 대단했다.
전반은 신윤복과 스승 김홍도, 정조 3명의 예술을 통한 대결과
우정이 이야기를 이끌어가는 것이 기본축이다.
후반부에 들어서면서 다소 흐트러지는 경향을 보이고 있지만,
이 소설은 적절한 여운을 주는 마무리로 끝을 맺는다.
이 소설이 흥미로운 사실은 막연하게 알고 있는 조선 후기와 당대의 미술이라는
두가지 요소를 흥미롭게 섞었기 때문이다. 누구나 조선후기를 신분제 붕괴, 실학, 남존여비
등, 다양한 요소를 배워서 알고 있지만, 그 시대상을 체감해본 것은 TV 사극 정도이다.
조선후기 미술또한 미술시간에 미술책에 나온 그림 정도, 그 그림들이 어떤 의미를
가진 것인가는 오래전에 외우고 반납한 무용한 것이다.
그런 두가지를 이 소설은 멎지게 연결지어 그럴 듯한 설명까지 붙여 흥미를 더 해주고 있다.
소설에서 사용한 첫 그림 <기다림>은 그런 의미에서 소설 전체의 분위기를 설명하는
역할을 한다. 담 끝에 서서 알수 없는 안쪽을 바라보는 여인의 모습을 그린 그립이다.
평범하게 보이는 이 그림을 걸작이라고 소설에서 평할 때는 왜 그런지 잘 몰랐다.
(무식한 마커스
)
그림이 300여년전 그려졌고, 지극히 절제된 소재와 색채만을 다루던 당시의 화풍
즉, 여자를 그리는 것을 금기시하는 사회적 분위기를 감안하면서 읽기에는
마커스의 지식이 짧았다.
여인이 들고 있는 것이 중들이 쓰는 밀짚모이고,
묘하게 눈코잎이 안보이는 여인이 보는 방향과,
안보이기 때문에 보는이로 하여금 상상하게 만드는 여인의 표정과 감정에대한
설명까지 읽고나서, 비로소 주섬주섬 챙기며 다시 보았다.
그림의 모든 것을 가능하게 하기위해 거장 신윤복이 지녔을 고민과 노력, 화풍을 깨부시려는
생각들을 상상하게 된다.
소설을 읽으며, 가장 인상적인 부분은 "왜 그림을 그리느냐?"는 단원의 질문에
대답하는 혜원의 답변이었다. 이 질문은 "사랑을 왜 하느냐?" "삶을 왜 사느냐"같은
우문이지만 항상 이런 우문에는 질문하는 사람의 골을 때려주는 현답이 있게 마련이다.
이 대답은 소설을 읽는내내 쫒아다닌다.
소설은 이야기를 진행하면서 계속해서 새로운 그림을 보여주고 하나씩
그림들이 왜? 그려졌는가를 설명한다. 왜 그려졌는가는 어떤 것을 그리려 했는가?
화원의 마음이 무엇이었느냐?를 결정짓게 된다.
그런 면에서 이 소설은 상념적이고, 지적이다.
소설 속의 사람들은 그림과 연결 돼있고, 그림속에서 싸우고, 대결한다.
그림은 화원의 마음을 비추기도 하지만,
화원이 원하는 방향으로 세상을 바꾸는데 이용되기도 한다.
그렇기 때문에 그림을 두고 일어나는 후반부의 싸움과 대결은 비현실적이기까지 하다.
신윤복이 추구한 것은 과연 무엇이었을까?
칼이 힘을 가지게 되는 것은 칼의 힘을 두려워하는 사람을 통해서인 것 처럼
그림이 힘을 가지기 위해서는 그림의 가치를 이해하는 사람을 통해서이다.
이 소설의 상하권은 서로 다른 이해자(그림에대한...)가 나온다.
한명은 정조이고, 한명은 당대 최고의 갑부이다.
두사람이 그림에대한 이해는 다른 목적에서 시작된다.
전자는 세상을 알고자함에 이용하고,
후자는 세상을 휘두르고, 욕망을 채우기위해 사용한다.
김홍도와 신윤복 두사람은 대결을 통해 끝없이 상승하고,
전자와 후자 두 권력자를 그림으로 바꾸어 놓는다.
긍극적으로 신윤복은 세상을 바꿀 수는 없었지만,
바꿀 수 없는 세상을 잠시 뒤집고, 초월해버린다.
다소 뒷부분에 한꺼번에 정리되는 듯한 인상이 들었지만,
작가의 해석과 반전은 기가 막히게 잘 들어 맞는다.
"진주 귀고리를 한소녀"의 슈발리에를 떠올리게 한다.
이 소설을 통해 미세한 선과 점을 통해 살아나는 사람들의 표정과 시선을
처음으로 느낄 수 있었던 것은 큰 수확이었다.
글쓴이 :텔레마커스
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