예전 대학교 다니던 시절 가끔 기분전환 겸 낙서같은 그림들을 긁적인 적이 있었다. 일하면서 스트레스 해소법을 찾던 중 이런 그림을 그리는 활동을 통해 해소하는 것도 괜찮겠다 싶어서 그림 관련 서적을 찾던 중 이 책을 고르게 되었다. 일단 내용을 떠나서 책은 정말 마음에 들었다. 재질도 좋고 종이가 좋아서 수록된 그림들을 감상하기 좋았고 스프링 제본이라 보기에도 너무 편했다. 스프링 제본이 제일 마음에 들었다. 이 책의 주제는 정물화 스케치로 정물화를 스케치하는데 필요한 전반적인 내용들을 담고 있다. 정물화에 대한 역사로 시작하여 그 후 그림을 그리기 위해 필요한 연필, 목탄, 이젤, 지우개 등등의 재료들을 하나하나 설명해 준다. 재료 중에서 나는 지우개가 가장 신기했다. 그냥 지우개라는 것은 잘못된 선이나 면을 지우기 위해 사용하는 것이라고 생각했는데 지우개를 통해 잘못된 것을 지우기도 하고 좀 더 풍부한 질감을 얻기도 한다. 풍부한 질감이라는 표현이 잘못된 거 같기도 하지만 이것보다 더 나은 표현이 생각나지 않는다. 반죽 지우개나 플라스틱 지우개 등의 지우개로 하이라이트를 표현하기도 하고 연필심을 좀 더 부드럽게 표현하여 명암을 나타내기도 하고 질감을 표현하기도 한다. 연필도 H, B로 나누어서 각각의 특징 및 어떤 형태를 그릴때 좋은지도 설명해주고 있다. 재료설명이 끝나고 나면 기법, 정물화를 그릴때의 사물 배치 등등 정물화란 큰 틀에서 설명하고 있다. 후반에서는 정물화의 그림 예시와 함께 해당 그림에서 키 포인트를 찾아 그 부분을 어떻게 그려야 하는지 포인트도 잡아준다. 기법에서부터는 해당 정물화에 대한 과정샷이 군데군데 담겨져 있어서 좋았다. 기본 밑바탕 스케치에서부터 그 스케치가 형태를 잡아가는 과정샷이 자세한 설명과 함께 그림으로 보여주고 있어서 보고 이해하는데 편했다. 정물화를 그릴 때 배치에도 신경써야 한다는 것은 이 책을 읽고 처음 알았다. 그냥 있는 모습을 토대로 사실적으로 묘사하는게 정물화 인지 알았는데 나름대로의 배치 기준이 있었다. 그림이나 사진은 구도가 중요하다는 말이 이래서 나오는 것인가?! 정물화의 배치가 그 그림의 구도가 될테니 말이다. 전반적인 이야기들을 큰 틀에서 잡고 있어서 내가 원했던 어떻게 그려야하나에 대한 질문에는 썩 그리 좋은 답안은 아니였지만 그림을 배우기 전에 가볍게 한번 읽으면서 이런 표현들이 있다고 참고하고 기본기를 다진 후 다시 자세히 보면서 자신의 그림에 적용해보면 좋을법한 책같다. 내가 원했던 내용이 아니라서 그렇지 책 내용은 정말 괜찮은 거 같다.