당신을 만날 수 있기를

시 - Poetry
영화

햇빛이 내려와 소년의 머리카락을, 눈동자를, 손등을, 감싸준다. 그리고

물,

이 흐른다. 잔잔하고 아름답게.

그 위를 서서히 타고 내려오는 것이 있다.

어느 소녀의

시체.

충격이었다. 그렇게 아름다워 보이는 소년들의 발랄함과 물소리를 타고 내려온 오프닝 씬에서 시체, 라니. 아름다운 자연의 선율을 배반한 하나의 시체를 둘러싸고 이야기는 시작된다. 소녀의 마음을 가진 66세 미자로부터.

손자와 함께 사는 미자는 요즘 시를 배우러 다닌다.  그녀가 다니는 강좌의 김용탁(시인 김용택) 씨는 말한다. 시를 쓰는 것이란, 보는 것과 흰 종이의 여백 그리고 연필을 깎는 것, 이라고. 시를 통해 또 하나의 순수와 아름다움을 이야기해야 한다고 믿는 미자. 그리고 그녀를 둘러싼 결코 아름답지 못한 실제. 그녀는 현실의 고통과 추함을 시를 찾음으로써 잊으려한다. 피하려한다. 눈을 감고 세상을 바라보려 한다. 그 속에서 아름다움이 있을지도 모르는 그곳을 향해 노래하고자 한다. 그리고 엔딩에서 마침내 그녀는 하나의 시를 짓고 사라진다. 짓밟혀 가는 아픔과 고통 속에서 그것을 참아내며 순수를 잃지 않으려는 하나의 열매로써. 그 열매를 아래에 소개한다. 영화의 엔딩을 장식했던 한 구절 한 구절이 의미심장하고, 영화의 한 장면 한 장면에 의미를 부여해줌으로써, 온몸이 서늘해지게 만들던 착잡하고 답답해오면서도 아름답고 긴장을 풀게 하는 한 편의 시를.

아네스의 노래

이창동

그곳은 어떤가요 얼마나 적막하나요

저녁이면 여전히 노을이 지고

숲으로 가는 새들의 노래소리 들리나요

차마 부치지 못한 편지 당신이 받아볼 수 있나요

하지 못한 고백 전할 수 있나요

시간은 흐르고 장미는 시들까요

이제 작별을 할 시간

머물고 가는 바람처럼 그림자처럼

오지 않던 약속도 끝내 비밀이었던 사랑도

서러운 내 발목에 입 맞추는 풀잎 하나

나를 따라온 작은 발자국에게도

작별을 할 시간

이제 어둠이 오면 다시 촛불이 켜질까요

나는 기도합니다

아무도 눈물은 흘리지 않기를

내가 얼마나 간절히 사랑했는지 당신이 알아주기를

여름 한 낮의 그 오랜 기다림

아버지의 얼굴같은 오래된 골목

수줍어 돌아앉은 외로운 들국화까지도 내가 얼마나 사랑했는지

당신의 작은 노래소리에 얼마나 가슴 뛰었는지

나는 당신을 축복합니다

검은 강물을 건너기전에 내 영혼의 마지막 숨을 다해

나는 꿈꾸기 시작합니다

어느 햇빛 맑은 아침 깨어나 부신 눈으로

머리맡에 선 당신을 만날 수 있기를

처음부터

소녀의 죽음을 알렸고, 시가 죽었음을 알리고, 그 속에서 현실 속 순수와 아름다움이 죽었음을 느끼게 한다.  아름다움을 추구하나 정작 현실 속 우리 자신은 그저 그런 음담패설의 주인공일 뿐이라고. 그래서일까. 요즘 새롭게 얼굴 내미는 시들에서도, 소설에서도, 햇빛 한가득을 담고 맑고 시원한 말은 들려오지 않는다. 그래서 미자는 힘들었떤 걸까. 들려오지 않는 소리를 찾느라고.

미자의 목소리로 '아네스의 노래'가 읊어진다. 그녀의 발자취를 떠올리면서. 어느 새 죽은 소녀가 그녀의 시를 건네받아 낭송한다. 소녀의 발자취를 통해. 그리고

물,

이 흐른다.

고통으로 허덕이는 슬픔을 가득 안고, 소녀를 다독이고자 흐르면서. 자꾸만 씻어내리면서. 너는 순수하구나, 몸은 더렵혀졌을지라도 마음은 여전히 맑구나, 널 위협하는 조그만 슬픔의 파동을 잠재워주련다, 라고. 계속해서 흐르면서 그녀를 다독인다. 소녀의 마지막 순간까지도 변함 없던 세상에 대한 맑은 눈을. 미자의 나이를 위협할 수 없었던 순수함을.

시는 죽었다. 그러나 우리는 써야만 한다. 아름다운 시를.

세상은 죽었다. 그러나 우리는 보아야만 한다. 아름다운 세상을.

어둠 속의 한 줄기 빛을 만들고, 볼줄 알고, 지킬줄 알아야함을, 묻는 것일까.

이창동 감독의 영화는 늘 힘겹다.

그래도 그의 영화를 놓칠 수는 없다.

세상에 쫓겨 사는 뇌와 가슴에게 한 칸의 공상의 시간과 반성으로 지성의 목마름을 달래기위해.

당신을 만날 수 있기를..!

NO.82500102

일상의 하나.

영화 <시>의 마지막에 흐르는 '아네스의 노래'를 들으면서 바라보면서

집으로 돌아오는 길에 궁금증이 증폭됐다.

'아네스의 노래'는 결코 이미 있던 시가 아닐 것이다.

이 영화의 전반적인 내용은 물론 한 장면 한 장면을 마음에 담고 있는 이의 작품이다.

예술이다, 라고.

그래서 추측하건대

이창동 감독이 시인 김용택 님을 아우른 시인들 몇 명을 초대해 미리 소소한 시사회를 갖고 일정 기간을 두어 시를 한 편 짓게 했을 것이다, 라고 생각했다.

그러한 상상을 담고 집에 돌아와 작가 추적에 나섰다. 왠일일까. 어딜 쫓아가든 작가는 나와있지 않고 '이창동'이라는 이름만 제시된다. 작자미상인 걸까.

온갖 망상을 안고 있다가 그 시가 정말로 이창동 감독의 작품임을 알고는 소름이 끼쳤다.

그는 정말 예술이다,

라는 생각에.

美(아름다울 미)인가 謎(수수께끼 미)인가

도리언 그레이의 초상 - 오스카 와일드 ㅣ 펭귄클래식 7
오스카 와일드 지음, 김진석 옮김 / 펭귄클래식 / 2008년 10월

P.356)
방 안에 들어섰을 때 그들은 벽에 그들이 마지막으로 보았던, 경이로운 젊음과 아름다움을
간직한
주인의 훌륭한 초상화가 그 모습대로 걸려있는 것을 보았다.
 

그렇다. 그는 타인의 시선을 사로잡는 아름다운 얼굴을 지닌 청년이었다. 화가가 그려준 초상화를 통해 자신의 미모에 눈을 뜨고, 이를 영원히 간직하고 싶다는 소망을 품기 전까지는. 아니, 그 후로도 그는 아름다움을 지니고 다녔다. 적어도 외관상으로는. 다만 그의 초상화가 병들고 늙어갔을뿐.

 

P.171)
그가 문손잡이를 돌리려 할 때 그의 시선은 바질 홀워드가 그려준 자신의 초상화로 향했다. 그는 마치 놀란 듯이 흠칫 물러섰다. 그러고는 약간 당황한 모습으로 자신의 방으로 들어갔다. 코트의 단추를 모두 풀고 난 뒤에도 그는 다소 주저하는 기색을 보였다. 결국 그는 초상화가 있는 방으로 다시 돌아와 그림에 다가가서 초상화를 유심히 살폈다.

 

초상화의 표정과 분위기가 바뀌다니! 바질 홀워드의 예술성이 그의 혼을 초상화로 몰아넣은 것일까. 도리언 그레이의 간절한 美의 욕구와 소망이 자신의 혼을 초상화로 보내버린 것일까. 일상에서 푸념으로 '나도 예뻐지고 싶다.', '지금 이대로 젊음이 유지되었으면......', 하고 바라던 것이 이루어진다면 기쁠까. 그에 대한 대가의 위험성을 고려할 겨를도 없을 만큼?
 

不勞勿願[불로물원];노력하지 않고(아무런 댓가없이) 뭘 바라지 마라. 

 

아름다움을 쫓는 일상에서도 상기해야 한다. 세상은 만만하지 않고 그대만을 배려하는 공간이 아님을.  

 

P.174)
그림은 이미 변했고 계속 변할 것이다. 금발 머리카락은 회색빛으로 퇴색할 것이다. 붉고 흰 장미는 시들어 죽을 것이다. 그가 매번 죄를 지을 때마다 얼룩으로 더럽혀지고, 그 아름다움을 파괴할 것이다. 그러나 그는 죄를 짓지 않을 것이다. 초상화는 그 모습이 변하든 변하지 않든 간에, 그의 양심의 가시적인 상징이 될 것이다.

 

모든 이가 그의 美를 찬양했다. 한편으로는 그의 아름다움의 영원함에 대한 의문을, 수수께끼를 쫓으면서. 내게 이러한 기회가 온다면 난 어떤 선택을 할까. 사람이 자연의 이치로 늙어가야지요, 라고 말하기엔 난 아직 버릴줄 아는 힘이 없다. 아직도 꿈을 쫓고 욕망에 흔들리는 사람이기에.

 

너무했다. 
오스카 와일드. 
도리언그레이에게 묻지도 않고 그의 흘려보낸 말을 그대로 반영해 버렸으니.

 

美인가 그 美의 謎인가. 이 물음은 오스카 와일드로부터 시작되어 독자들의 공상으로 파고든다.  

IF I WERE DORIAN GRAY, ... ㅇㅁㅇ

 

NO.82500102

그럼에도

너는 모른다
정이현 지음 / 문학동네 / 2009년 12월

돌이키고 싶은데 방법을 모른다면(P.302), 어떻게 해야할까. 우리는 스스로의 안팎에서 사람을 찾는다. 나를. 너를. 그러한 개개인이 서로를 온전하게 알 수 없더라도 그 노력을 중단해서는 안 될 것이다. 그 노력이 사회를, 지탱하는 힘일 것이기에. 여기, 그 힘을 빌어 내놓았다. '소통'을 향한 정이현의 소설로써.

어떤 생명이 전적으로 또 다른 생명을 위하여 태어나기도 한다는 사실에
그녀는 커다란 충격을 받았다.
나를 위해,나를 고독하지 않도록 할 사명을 띠고 이 땅에 태어난 아기! 그것이 동생 혜성이었다. 스스로 간절히 원해서  태어난 아기는 없다. (P.32)

 

어떻게든 사랑받고 있음, 을 확인하려는 인간의 애처로움. 그 슬픔은 타인의 관심으로 치유가 될 수 있을까. 은성이 관심 속에 자랐다면 그녀는 안정적인 인간으로 살아올 수 있었을까. 울고 있는 마음을 토닥여 주는 이가 있었더라면 그녀는 달라졌을까. 인간은 왜 확인을, 인정을, 바라는 걸까. 자기 존재감 속에서만 자라날 수 있는 것일까.

 

숭숭 뚫린 빈칸을 이제와서 어떻게 메울 수 있을까. 그것은 더 이상 선택의 문제가 아니었다.(P.199)

 

나의 가장 친한 친구, 의지할 수 있는 사람, 들은 나를 알까. 나도 나를 모를 때가 많은데. 그들은, 나를 알까. 가장 가까이 있으면서도 마음 속에서는 가장자리로 몰려나있는 가족, 이라는 이름. 그리고 어디에도 존재하지 않는 사람, 밍. 그는 가족 속에서도 사회 속에서도 존재할 수 없었다. 스스로 선택한 것일지도, 어찌할 수 없었던 일일지도 모르는 상황의 연속으로 쌓여진 삶 위에서.

 

인생에는 한들한들 부는 산들바람에 몸뚱이를 맡겨도 되는 시간이 있다. (P.55)

 

그러나,

우리는 가야만 한다. 단 한 순간의 기쁨을 위해, 그 행복을 만끽하고자, 우리는 그 한 웅큼의 소소한 기쁨을 얻고자 간다. 인생을. 너는 나를 모르지만, 그래, 나도 너를 모르니깐. 우리는 빗겨있는 길 위에서 서로 존재를 알아주기도 몰라주기도 하면서 걸어간다. 한 순간의 온전한 소통의 기쁨을 즐기면서. 오늘 우리의 건조한 삶 속에서도 함께 가려는 노력을 향한 목소리가 들린다. 이 속에서.

 

사실, 그녀를 유명작가 계열로 옮겨놓은 <<달콤한 나의 도시>>는 이효석문학상, 현대문학상에 오르며 호평을 받았지만, 필자는 많은 실망을 했었다. 내 딴에는 마음에 들지 않다, 라고 생각했기에. 뭐, 개인적인 감상포인트가 있고 그에 따른 반응이었을 뿐이나. 그래서 그녀의 신작을 보고도 지나쳤다. 몇 달 동안. 그럼에도 이렇게 접하게 된 것은 지인의 반협박으로 인한 것인데, 그때의 그녀와 사뭇 다른 느낌이었달까. 여전히 마음에 들음, 은 아니었으나. 사회이슈를 복합적으로 여기저기 깔아놓았고 현대인의 모습을 그곳에 걸쳐놓았다. 다만 추리 형태를 빌어 긴장과 속도감이 있어 지루하지는 않았다. 그녀는 무얼 말하려고 했던 것일까. 개인적인 취향으로는 선호하지 않으나, 그녀의 스타일이 크게 변한 것은 아니나, 좀 더 성숙됐다는 느낌이 들었다. 그래서 슬며시 궁금해진다. 몇 년 후에, 몇 십년 후에, 그녀의 이야기가 어떻게 변할지. 

 

NO.12300102

다케우치 유코와 만나는 파스텔 감성이야기

천국의 책방 - Heaven's Bookstore
영화

도쿄 인근의 소도시 가마쿠라의 작은 출판사에서 잉크를 듬뿍 머금고 북부지방 모이오카에 이르르게 된 도서 <<천국의 책방>>. 그것이 한 서점 주인을 통하여 자신이 받은 감동을 고객들에게 전하면서 시작된 것이 2003년에는 국내에서 출간되었고 스테디셀러로 빛을 자아냈었다. 그 잔잔한 감동의 책이 다케우치 유코를 중심으로 영화 <천국의 책방-연화>로 태어났다. 

그것을 이제서야 챙겨보았다. 다케우치 유코, 그녀가 주연으로 출연한 <지금, 만나러 갑니다> 이후 접하게 되는 영화이다. 그녀가 그려내는 감성스토리가 궁금했다. 무엇보다 제목에 이끌렸다. 선홍빛 설레임으로 이끄는 '책방'.......에 이끌렸다. 
 

제작노트에서는, 

천국이란,

이승에서 주어진 100세의 삶을 채우지 못한 사람들이 나머지 생을 채워가는 곳으로, 100세의 삶을 마저 채우면 그곳에서의 기억은 사라지고 다시 이승에서 갓난 아이로 태어난다고 한다.  홋카이도에서만이 가능한 양질의 재료를 충분하게 사용해 총 면적 110평, 높이 8미터로 건축물에 가까운 천국의 책방 세트가 이 영화의 중심 축 중 하나로 듬직하게 자리잡고 있다. 그곳 한가운데에는 작은 연못이 천국의 신비함을 자아내는데, 이는 '책방 가운데에 보통은 연못 같은 건 없지.'라고 말한 미술을 담당한 오자와 히데타카의 발상의 전환이 보여지는 곳이다. 이처럼 감성이 뭉클하고 부풀어오를 것만 같은 공간이, 천국에 온 사람들이 의뢰하는 책을 읽어준다는 '천국의 책방'인 것이다. 책을 읽어주는 공간과 책을 듣기 위해 오는 사람들이 있는 시간에서, 타마야마 테츠지 (겐타 역)가 묻는다. 사람들은 왜 책을 읽어주길 바랄까요-라고. 왜, 일까.

 

스스로 책 읽는 걸 좋아하지 않는 건지는 모르겠어요. 혼자책을 읽는 건 때로는 가슴 아픈 일이기도 해요. 그리고 그 단어들이 발음되는 소리를 듣고 싶기도 하구요..

-다케우치 유코 (쇼코 역)의 대사 中-

 

단어들이 발음되는 소리 하나하나를 읽어주는 이의 눈빛과 목소리와 표정과 행동으로 받아들인다는 것, 은 어떤 기분을 자아낼까. 아직도 세트장이 시 경호 하에 보존되어 있다는 '천국의 책방'. 이 땅에도 도서관이든 서점이든 좋은 장면을 간단히 연출한다거나 관객을 모아두고 책을 읽어준다면 어떨까. 일주일에 한 번, 같은 시간 같은 장소에서 강요하지도 않고 관객이 스스로 오고 가며 귀를 정화하고 눈으로 마음으로 받아들이고 작은 감동을 안고서 갈 수 있는 환경이 주어진다면 어떨까.

 
천국의 책방에 잠시 소환된 겐타가 처음 책을 읽어 준 독자는 그의 어린시절 우상 피아니스트 쇼코였다. 그녀로부터 피아니스트의 꿈을 키워가던 중 천국으로 불려온 것. 그는 천국에서 그녀의 책 읽어주는 사람으로서 함께 하며, 지상에서의 불안했던 현실이 그녀처럼 작곡도 하고 피아노도 치겠다던 피아니스트로서의 삶을 살지 못했다는 것을 깨닫는다. 이 깨달음의 순간 그는 떠나야한다. 지상으로. 그렇게 쇼코는 겐타를 보낸다. 쇼코는 겐타에게 그의 불안한 삶의 방향을 잡아주고 겐타는 쇼코에게 천국으로 온 뒤부터 피아노 앞에서 움직일 수 없었던 손가락을 다시 한 번 시도하게끔 만든다. 그러나 그들은 지상과 천상의 사람으로서 서로에게 부족함을 일깨워주는 조언자였기에 서로를 보낸다. 천국 한가운데 끝없이 펼쳐진 들판과 하늘이 질주하는 그곳에서.
 

한편 지상에서는 함께 바라보면 영원한 연인이 된다는 '사랑의 불꽃-연화'가 밤하늘을 향해 쏘아 올려지고

이제 천국과 지상에서는 "영원"의 피아노 선율이 하나되어 흐른다. 지상의 겐타의 연주와 천상의 쇼코의 연주가. 그리고 불꽃놀이가 끝나고 흩어지는 군중의 머리 위로 연화를 장식하고 있는 지상에서의 쇼코의 연인 타키모토 (카가와 테루유키) 와 그 연화가 피어날 수 있도록 발로 뛴 쇼코의 조카 카나코 (다케우치 유코 _ 1인 2역)가 있다. 그곳에. 


열번째 작곡 "영원"을 피아노로 칠 수 있게 된 쇼코,

비록 지상에서 함께 보진 못하나 동시에 '연화'를 본 쇼코와 타키모토,

쇼코는 천상에 있지만 그들은 지상에서의 연인이었던 것처럼 멀리있는 지금도 여전히 연인, 이다.

 

맑고 투명한 파스텔 감성이야기.

 

내가 천국의 책방에 도착할 때,

날 기다리고 있는 책 읽어주는 사람이 있을까. 내가 지상에서 다하지 못한 아쉬움과 슬픔을 치유시켜줄.

다만,

내가 할 수 있는 건 그 치유의 폭이 작도록 발로 뛰고 가슴으로 뛰어다니는 것뿐.

 

NO.01300102

러셀의 행복의 정복을 받아들이되 강상중의 고민하는 즐거움을 누리며

행복의 정복
버트란트 러셀 지음, 이순희 옮김 / 사회평론 / 2005년 1월

넌 그대로 행복...해? 당신은 행복하기 위해 어떤 노력을 하고 있습니까? 행복은 저절로 다가오는 것이 아닙니다. 그저... 뻔한 조언일 뿐, 인 말들만 있을거라고 미리 확신하지 말자. 러셀은 말한다. 주변 혹은 내가 겪었을 법한 사소한 이야기로써. 2009년을 마무리하는 시점에서 12월에 읽었던 <<행복의 정복>>. 이에 대한 짤막한 서평이나마 남기려고 했던 것이 언뜻 목구멍까지 차올랐다가 터져나오지 않는 막막함으로 이제껏 미루어오다 지금에서야 간단한 끄적거림을 한다. 이렇게 러셀의 도서를 다시 펼치게 한 것은 강상중의 <<고민하는힘>>의 영향이 적지 않다. 조화를 이룬 인격은 바깥을 향한다(p.117)는 러셀과 자아의 고민의 밑바닥을 '진지하게' 계속 파고들어 가라(<<고민하는힘>>p.43)는 강상중은 대조적이다. 그러나 그들이 말하는 '열정'만은 사람들에게 있어 긍정적인 마음가짐이라는 것에 대해 일치한다. 

진정한 열정은 망각하기 위한 열정이 아니다. 진정한 열정은 불행한 환경에 의해서 파괴된 경우를 제외하면 인간의 타고난 본성의 하나다. (p.184)

나는 스스로 이것이라고 확신할 수 있는 것을 얻을 때까지 계속해서 고민을 하거나 그것 외에 다른 방법이 없다고 생각할 때 그것을 믿습니다. 그것을 가리켜 '불가지론'이라고 말하는 사람도 있겠지요. 그러나 도중에 그만두면 그것이야말로 아무 것도 믿을 수 없게 되는 것은 아닐까, 하고 생각하기도 합니다. <<고민하는힘>>(p. 106)

열정!

얼마나 힘이 나는 말인지. 나는 열정이라는 말을 무척이나 좋아합니다. 그래서인지 쉽게 다가오지 않던 두 저자의 도서들이 '열정'으로 묶이어 성큼 내 앞에 다가왔습니다. 망각하지 않기 위한 열정, 그만두는 일 없이 나아갈 수 있는 열정, 힘. 

그러나 무작정 열정을 고집한다면 현실과의 충돌은 피할 수 없습니다. 러셀은 살며시 알려줍니다.  

어떤 열정이 불행의 원천이 되지 않기 위해서 결코 도를 넘어서는 안 될 몇 가지 요소들이 있다. 그것은 바로 건강을 유지하는 것, 자신의 능력을 전체적으로 유지하는 것, 생계유지에 충분한 소득을 유지하는 것, 처자식에 대한 의무와 같은 가장 근본적인 사회적 의무를 완수하는 것이다. (pp,181~182)

사람은 극단적인 좌절에 빠지지 않는 한 외부 세계에 대한 자연스러운 흥미를 유지할 것이며, 흥미를 유지하는 한은 자유가 부당하게 침해되는 경우를 제외한다면 인생은 즐거운 것이라고 생각할 것이다. (pp.184~185)

제가 혼자 집에 있게 될 때에도 바쁘다 느껴지는 것이, 즐겁다고 느껴지는 것이, 내가 하고 싶은 것에 흥미를 갖고 시간을 보내기 때문이라는 것을 그의 저서를 통해 깨닫고 갑니다. 대부분의 사람들이 취하는 숙면시간을 지키지 않고도 내 몸이 튼튼하고 항상 즐거운 것은, 내가 쏟고 있는 열정이 행복에 접근하도록 도와주고 있는 것이라 생각됩니다. 그것이 비록 내가 누리는 취미생활이 진정한 열정이라고 말하기 어려울지라도 말입니다.  

정신이 최고로 활발하게 움직이고, 잊어버리는 것이 가장 적은 순간에 사람은 가장 강렬한 기쁨을 느낀다. 이것이 바로 자신이 누리는 행복이 참된 행복인지를 시험할 수 있는 가장 좋은 방법이다. 뭔가에 도취해야만 느낄 수 있는 행복은 거짓된 행복이며, 충족감을 줄 수 없는 행복이다. 자신의 능력을 충분히 발휘하고 자신이 몸 담고 있는 세상을 완전히 인식하면서 느끼는 행복이야말로 진정한 충족감을 주는 행복이다. (p.119)

세상 인식 위의 몰입, 반드시 독단적인 나에 갇혀서는 안된다는 것을 잊어서는 안되겠습니다. 개인의 개성을 중요시하고 개인의 자유를 존중하고 개인의 열정을 소중히 다루어야 한다고 주장하더라도 그것 역시 타인과의 관계 속에서 주장되어야 하는 것들이기 때문입니다.

궁극적으로 '믿는다'는 것은 ' 그 어떤 것을 믿는다'가 아니라 '자기를 믿는다'는 것을 의미합니다. (중략) 인생이란 자기가 어떻게 해야 하는지를 선택해야만 하는 순간들의 집적이며, 그것을 초월하기 위해서는 무엇인가를 믿고 해답을 발견하는 수밖에 없습니다. 살아 있는 몸을 가지고 있기 때문에 어떻게 해야 좋을지 모르고 쩔쩔매는 일도 있겠지요. <<고민하는힘>>(p.103)

 

나,를 믿어야겠습니다. 내가 선택한 순간들을 믿으며 당황스런 순간들을 고민과 고민으로 침착하게 뛰어넘어 해답을 내고 가야겠습니다. 러셀은 고민의 시간이 길어지는 것을 원하지 않은 듯 생각됩니다. 물론 내면에 귀를 기울여 자아몰입의 시간이 길어질수록 신경쇠약에 걸리는 일도 있겠습니다. 그러나 단지 그것이 두려워 러셀이 제안하는 행복을 위해 고민의 시간을 덜어내진 않겠습니다. 나를 믿고 내게 귀 기울이되 타인과의 상호관계 속에서 난 강상중의 제안을 좀 더 받아들이렵니다. 러셀 그가 알려주듯 행복을 찾기 위해 노력하되 강상중의 유쾌하게 고민하고 고민하라는 조언을 함께 들어야겠습니다.

 

내 지성을 믿고.

 

불안을 버리고.

 

러셀의 행복의 정복을 받아들이되 강상중의 고민하는 즐거움을 누리며.

 

NO.91100102