[서평]예술의쓸모

예술의 쓸모 - 시대를 읽고 기회를 창조하는 32가지 통찰
강은진 지음 / 다산초당(다산북스) / 2020년 9월

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

예술은 반드시 새로운 길을 만든다

예술경영전문가 강은진 저자의 책

<예술의 쓸모> 리뷰단 응모를 처음 접했을 때,

내가 든 생각은 이 책은 무조건 읽어야겠다였다.

언제부터였을까?

내 삶에 예술을 가깝게 들여놓고 싶어진 것은..

뛰어나게 예술적 감각을 타고나지도 않았고,

미술 실기 시간은 학창 시절에 재미도 주었지만

내신점수에 연연하며 살던 우리에겐

늘 실기점수에 대한 부담을 주었다.

그럼에도 불구하고

예술에 관한 모든 것을 나는 좋아하게 되었다.

왜였을까 돌아보면,

무형에서 유형으로 창조되는 그 에너지가

나에게 영감을 주고,

예술가들의 우리가 쉽게 지나치는 일상에 대한

바라보는 시선들이 좋았다.

그리고 덧붙이자면,

다양한 색의 조화는

나를 늘 기분 좋게 만들었기 때문이었다.

이 책에서 시대를 읽고 기회를 창조하는

32가지 통찰이라는 부제를 발견하고,

강은진 저자가 안내해 주는 길을 따라

책장을 열었다.

목차에서는

1부. 우리가 예술을 통해 얻을 수 있는 것

2부. 시대를 매혹한 스마트한 전략가들

3부. 예술을 어떻게 브랜드가 되는가

4부. 어디까지 예술이 될 수 있을까?

5부. 예술이 가르쳐준 삶의 자세

5부에 걸쳐서

32가지 통찰을, 화가와 디자이너, 건축가,

컬렉터, 후원자 등 누구보다 치열하게

예술에 투신해 살아갔던 40여 명의 삶을 통해

살펴보고 있다.

저자는 얼어붙은 삶의 감각을 깨우는

미적 사고의 힘이

예술에 있다고 말한다.

사소한 것에서도 가치를 찾아내는 것,

그게 바로 예술이 하는 일이라고 말한다

예술 작품은 갤러리에 걸려 있는 것만이 아니다.

몇 년 전, 그림책 교육지도사 공부를 하면서

그동안의 무지와 편견을 스스로에게서

발견하게 되는 계기가 되었다.

예술은 누구나 일상에서

실천할 수 있는 것이라는 것을

배우며 새로운 세계를 만나게 되었다.

일상 자체를 아름답게 바라볼 수 있는 심미안을

우리는 예술을 가깝게 하면서 기를 수 있다.

표현하기 위해, 위로받기 위해,

이해받기 위해, 즐겁기 위해, 다양한 이유로도

우리는 예술과 가까운 친구로 지낼 수 있다.

일상 속 다양한 감정 변화를 겪으며 우리는

어떻게 그 감정을 위로하고 있는가?

이 페이지를 읽으며

나는 나의 감정을 어떻게 조절하고

있는지에 대해 생각해보았다.

어릴 때는 문학에서, 영화에서,

음악에서 위로를 받았다.

물론 지금도 그러하지만,

성인이 된 지금은

한 장의 사진, 이미지에서도 영감을 받는다.

한 장의 그림에서

우리는 말 없는 공감과 위로를 받는다.

예술작품을 통해 예술의 기능 중 하나인

감정의 정화와 위로의 기능,

카타르시스를 경험한다.

카타르시스를 느끼고

위로를 얻을 수 있는 작품은 많다.

우리는 어떤 그림을 통해 따뜻한 온기를 느끼고

또 어떤 그림을 통해서는

진실된 나 자신을 발견하며

영혼이 울리는 경험을 하게 된다.

오귀스트 르누아르의 <퐁네프 다리>를 보면

그림은 언제나 발고 아름다워야 하며

삶에 기쁨을 줘야 한다고 여겼던

화가의 철학도 느껴진다.

각각의 예술 작품을 통해

우리는 삶을 바라보는

다양한 시선을 경험할 수도 있다.

때론 공감하고, 때론 공감하기 어려운

다양한 우리들 삶의 모습들처럼 말이다

피카소는 황소의 핵심만을 남기고

나머지는 다 생략함으로써

우리에게 완전히 새로운 황소를 제시한다.

대부분은 스케치로 시작해서

하나하나 완성된 그림으로 나아가는 게

일반적일 텐데, 피카소는 달랐다.

다른 화가들과 달리, 정반대로 어떻게 하면

최대한 단순하게, 핵심만 표현할지 고민했던 것이다.

아주 최소한의 선 몇 개만으로 우리는

황소를 보게 된다.

통찰이라는 것은 본질을 파악하고

새로운 관점을 제시하는 능력이라고 한다.

우리는 대부분의 사람들이

바라보는 시선에 익숙해있다.

누구나 하는 것을 따라서 하고,

새롭게 바라보는 시선에는 낯섦과 두려움을 느낀다.

남이 하는 것을 그대로 하는 것은

결국 그 수준에 도달하는 것에 지나지 않는다.

하루에도 일어나서 잠들 때까지

수많은 sns와 미디어의

홍수에 노출되어 있는 우리들에게

더욱 요구되는 것은

더 날카로운 시야를 통해

사고하고 판단하는 능력이다.

예술이 이러한 능력을 기르는데

탁월한 역할을 해준다.

예술이 일상의 영역으로 다가온 것은

불과 얼마 되지 않았다.

현대를 살아가는 우리들은

예술이 우리 삶의 부분을 반영하고,

시시때때로 변하는 감정과 생각들을

평범하고 반복적인 일상들을

예술가들의 세계에서 재 탄생하고

우리들 삶 속에서 함께 숨을 쉰다.

초현실주의로 유명한 르네 마그리트,

그의 작품에서 영감을 받아 현대 여러 작가들이

또 다른 초현실주의 예술작품을 창조해내고 있다.

우리는 작품을 바라보면서

어떤 관점을 가져야 될지 몰라

한참을 바라보게 된다.

그러나 과연 작품의 관점은 정해져 있는 것인가?

라는 질문에는 회의적이다.

작품을 만든 작가의 의도는 분명히 있겠지만,

작품을 바라보는 우리 각자의 관점은 다르기 때문이다.

정해진 답은 없다.

우리는 예술작품을 통해 상상하고,

내 삶 속에서 재해석할 수 있다.

글로 표현하는 세계와는

너무도 다른 색깔의 매력이 있다.

고갱의 질문은 우리 인간의 생로병사와

운명에 대해 생각해보게 한다.

우리는 살아가면서 무엇을 향해 가는가에 대해

질문을 던져보며, 나의 삶을 정면으로 응시해보게 한다.

살아가면서 우리들이 선택한 것들과,

선택 이후 감당해야 하는 것들에 대해서,

우리는 한 번뿐인 우리 인생에 대해

어떤 삶을 선택할 것인지

스스로에게 질문을 던져보게 한다.

지금의 급변하는 시대의 흐름에 따라가며

삶의 방향을 잃고 헤매는 사람들도 많이 있다.

일상을 살아가며 수많은 산적한 삶의 고민들 속에

나 자신을 잃어버리기도 한다.

예술과 예술가의 삶을 통해

우리는 우리 자신의 마음을 들여다보고

마주하게 되는 경험을 하게 되고,

나의 고민들에 대한 새로운 방향을

발견하게 될 수 있다.

한 권의 책이 작가만의 전유물이 아니라,

책을 읽는 모든 이들이 나누며

각자의 삶 속에서 새롭게 창조해가듯,

예술작품과 예술가의 삶을 통해서

우리 삶에도 삶을 방향을

스스로 찾아갈 수 있는 통찰을,

심미안을 가질 수 있다.

예술의 쓸모,

그것은 우리의 삶 자체가 예술인 까닭이며,

인류가 존재해 온 그 오랜 시간에 걸쳐

우리가 예술을 사랑할 수밖에 없는 이유이기도 하다.

[이 책은 다산북스에서 제공받아 작성된 서평입니다]