초콜릿을 통한 관문

초콜릿 공장의 비밀
로얼드 달 지음 / 유진 / 1999년 7월

아이들의 동심을 자극하는 것 중의 하나는 바로 '달콤하게 맛난 것'이 아닐까? <헨젤과 그레텔>에 나오는 과자로 이루어진 집처럼. 그리고 이 동화 속의 초콜릿으로 가득한 '초콜릿 공장'처럼 말이다.

너무나 가난한 찰리네 집. 커다란 침대 하나에 네 분의 할머니, 할아버지들이 위아래로 주무신다. 그리고 침대 아래쪽에선 찰리네 엄마,아빠와 찰리 세식구가 잔다. 이렇게 온가족이 다닥다닥 붙어서 살만큼 가난한 그들은, 먹는 것조차 항상 부족하다. 아침 저녁으로 멀건 양배추국과 딱딱한 빵외엔. 오직 일년에 단 한번 찰리의 생일날에 먹을 수 있는 초콜릿. 윌리 웡카의 초콜릿 공장에서 만들어낸 달콤하게 맛난 초콜릿.

너무 못먹어서 비쩍 마른 소년은 그래도 할머니,할아버지들과 아빠,엄마로부터 듬뿍 사랑받고, 또한 그들에게 착한 마음으로 사랑을 쏟는 아이다. 그래서일까? 아무도 들어가본 적이 없는 초콜릿 공장을 견학할 수 있는 기적적인 행운이 찾아온다. 또래의 네명의 아이들과 그들의 보호자들과 더불어.

초콜릿 공장 안은 굉장하다! 어린이뿐 아니라 어른들까지 사로잡을 정도다. 초콜릿으로 이루어진 폭포, 사탕과자로 이루어진 배, 먹을 수 있는 벽지, 머쉬멜로 베개 등 갖가지 향기롭고 달콤한 것들로 풍성하다. 또한 기발한 것들도 가득하다. TV 속에서 톡 튀어나오는 초콜릿, 온갖 맛이 나는 희한한 껌 등.

아! 그런데 왠일일까? 공장을 방문한 다섯 명의 아이들이 차례로 한 명씩 위기에 빠지는바람에 중도하차한다. 사실, 초콜릿 공장의 견학은 다섯 명의 아이들에게 하나의 시험이었다. 그 중에서 누가 가장 올바른 심성을 지녔는지 알아보는 시험. 아이들이 가장 좋아하는 '먹을 것'을 이용한 시험.

그러나 웡카씨는 <헨젤과 그레텔>에서의 마녀가 아니다. 마녀는 과자로 아이들을 유혹해서 위기에 빠뜨리려고 했지만, 웡카씨는 초콜릿으로 아이들의 심성을 시험해본 것이다. 먹보 욕심쟁이, 껌쟁이 소녀, 버르장머리 없는 소녀, TV 소년, 모두모두 그에 상응하는 댓가를 받게 된다. 알고보니 웡카씨는 그들이 좋아하는 걸 이용해서, 그들의 버르장머리를 단단히 고쳐준 것이다.

그리고 최후까지 남은 단 한명의 소년 찰리. 웡카씨가 정말로 원했던 조건에 유일하게 부합하는 후계자로 선택된 것이다. 이제부터 찰리는 평생 먹을 것 걱정을 하지 않아도 된다. 잠잘 곳이 너무 좁아 불편해하지도 않으리라. 바로 이 순간부터 웡카의 초콜릿 공장은 찰리의 초콜릿 공장으로 변모할테니깐!

마법적인 조건 하에서 이루어지는 주인공이 치루어야 할 관문이, 이 동화에서는 '먹는 것'을 통한 심성 테스트 관문으로 그려지고 있다. 더불어, 버릇없는 아이들에게 따끔한 일침까지 가하기도 한다. 기괴한 벌과 풍자적인 노래까지 들려주면서.

그리고 '이것저것 해라'식의 시험도 아니다. 그냥 '이것저것 즐기면서 봐라, 단 예의는 지키면서'이다. 그래서 정말 유쾌하다. 단지 찰리와 더불어, 웡카씨의 성급한 안내를 참아가며, 넓디넓은 초콜릿 공장 안을 한바뀌 빙 돌면 되니깐 말이다. 중간중간 침을 몇번이나 꿀꺽 삼켜야 하지만.

읽는 내내, 머리 속으로 이런저런 상상의 그림을 그려보게 된다. <해리 포터>시리즈를 읽을 때도, 머리 속으로 어린 시절에 봤던 디즈니 만화를 연상하며 나름대로 그림을 그리곤 했었다. 이 동화 역시 머리 속으로 한가득 상상의 그림을 그려볼 수 있다. 초콜릿 공장의 맛난 풍경, 그 속에서 폴짝폴짝 뛰어다니며 일하는 난쟁이들, 게다가 그들은 노래 솜씨도 일품이다. 웡카씨의 재치넘치는 유머감각, 경이감에 벌린 입을 다물지 못하는 찰리의 모습까지도 머리 속에 그대로 전해진다.

조만간 이 작품이 영화화 된다던데, 팀 버튼 감독과 조니 뎁의 조화가 어떤 식으로 형상화될런지 정말 궁금하다. 내 머리 속으로 상상한 그대로 펼쳐지리라 기대된다.

자연속의 가족 환타지

초원의 집 - 시공주니어문고 3단계 23
로라 잉걸스 와일더 지음, 김석희 옮김 / 시공주니어 / 2003년 1월

어린 시절의 내가 꿈꾸던 집은 으리으리한 대저택이 아니라, 약간은 초라하게 보이는 '통나무집'이었다. 둥글둥글한 통나무로 지어진 자그마한 집. 온 가족이 그 안에서 따뜻한 음식을 먹으며 옹기종기 모여사는 모습이야말로, 가족 환타지의 절정으로 생각되었나 보다. 이 동화 속의 로라네 가족이 사는 모습처럼 말이다.

큰 숲 속의 작은 통나무집. 엄마, 아빠, 언니 메리, 동생 캐리, 그리고 주인공 로라. 숲 속에 사는 그들 가족의 자급자족하는 삶의 묘사야말로 이 동화가 지닌 가장 큰 매력이다. 어린 로라가 신기해하며 그것들을 하나하나 눈여겨 보듯, 동화를 읽어가는 독자들도 로라의 감정을 서서히 공유해가며 '큰 숲 속의 작은 집'에 발을 들여놓게 된다.

겨울이 시작될 무렵부터 로라의 이야기는 펼쳐진다. 겨울은 가족 동화에 있어서 가장 중요한 배경이다. <작은 아씨들>이나 <사랑의 집>에서도 그러했던 것처럼, <초원의 집>에서도 겨울이 다가오는 이야기부터 시작된다. 왜냐하면 '집 밖'의 매서운 추위를 '집 안'의 따뜻한 사랑이 가족들을 부드럽게 녹여줄 수 있기 때문인가 보다.

추운 겨울이 다가오기 시작하면서 엄마와 아빠가 겨울 식량을 비축해나가는 이야기가 맛깔스럽게 그려진다. 맛난 사슴고기를 훈제하고, 돼지고기를 부위별로 나누어 소시지도 만들고 기름도 뽑아낸다. 물고기도 잔뜩 잡아다 소금에 푹 절인다. 야채와 호박 등도 차곡차곡 쌓여간다. 헛간과 다락 저장고는 겨울이 깊어갈수록 풍성해진다. 게다가 노랗게 물들인 먹음직스러운 버터 만들기는 더욱 흥미롭다.

따뜻한 겨울나기는 크리스마스에 이르면 절정에 달한다. 집 밖은 매서운 바람과 하얀 눈이 깊숙히 쌓여있지만, 집 안에는 따뜻한 난롯불을 둘러싸고 모두 흥겹게 웃으며 겨울 밤을 즐긴다. 달콤하고 맛난 것들이 뿜어내는 향긋한 냄새가 모두의 마음을 푸근하게 적셔준다.

그러나 겨울만 좋은 것은 아니다. 슬슬 지겨워질만하면 따스한 봄이 다가온다. 먼 숲 속의 큰 집에 사시는 할아버지, 할머니가 만든 달디 단 단풍사탕에서부터 봄은 다가오는 것이다.

물론 여름도 신난다. 햇살 가득한 바깥에서 실컷 놀 수 있으니깐. 비록 아빠는 바빠져서 겨울 밤처럼 잘 놀아주지는 못할지라도, 자연이라는 친구가 있어서 전혀 외롭지 않다. 때로는 엄마를 도와 오래오래 정성을 들여야 하는 치즈 만들기도 옆에서 구경하고, 아빠가 운좋게 구해온 벌꿀도 실컷 먹으면서. 그리고 가끔은 온가족이 멋드러지게 차려입고 읍내에도 나가본다.

가을은 가을대로 기분 좋다. 추수와 탈곡을 거쳐 맛난 빵을 만들 수 있는 밀을 잔뜩 얻을 수 있기 때문이다. 게다가 엄마는 그 과정에서 얻은 밀짚을 꼬아 새끼줄을 만든다. 가족들에게 멋장이 밀짚 모자를 만들어주기 위해. 겨울처럼 오래오래 저장하며 먹는 맛난 고기를 맛보기는 힘들어도, 호박으로 만든 호박파이를 실컷 먹어보기도 하고, 옥수수와 우유를 섞어 먹으며 포만감을 느끼며 행복해하기도 한다.

그리고 이제 다시 겨울이 슬슬 다가온다. 하지만 아버지는 지난 겨울과는 달리 사냥을 자제한다. 지난 겨울에는 아버지의 사냥 덕택에 연한 사슴고기와 곰고기를 실컷 먹을 수 있었다. 그런데 아버지가 달빛에 홀렸을까? 달빛에 비친 사슴 가족과 곰의 모습이 너무 아름다웠나 보다. 그래서 올 겨울은 고기없이 보낼 지도 모르지만, 로라는 하나도 아쉽지 않다. 왜냐하면 로라 역시 동물들을 좋아하니깐.

로라는 아버지의 옛노래 소리에 서서히 잠들면서 생각한다. '지금'은 '옛날'이 아니라 '지금'이라, 결코 잊혀질 수 없어서 너무 좋다고. 먼 훗날 이렇게 자신의 이야기를 생생하게 늘어놓을 정도로...

그 옛날의, 하지만 로라 잉걸스에게는 여전히 '지금'인 이야기, <초원의 집>은 삶의 경험과 어린 시절의 생생한 추억이 농축되어 있어서 더욱 향수를 불러일으키게 되는것 같다.

개혁과 소설의 의미를 역사 속에서 찾다

방각본 살인 사건 - 하 - 백탑파白塔派 그 첫 번째 이야기 ㅣ 백탑파 시리즈 1
김탁환 지음 / 황금가지 / 2003년 7월

이 소설은 조선의 르네상스라 불리우는 정조 시대를 배경으로 두가지의 당대 역사를 담아내고 있다. 첫째는, 탁월한 재능과 유연한 사고방식을 지닌 실학사상가들의 개혁을 꿈꾸는 모습을 그려냈다. 둘째는, 작가 스스로 '소설로 쓰는 소설사'라고 말한 것처럼 당시 필사소설에서 방각소설로 넘어가는 유통과정의 변천 속에서 소설의 참의미를 찾아내고 있다.

이 두가지는 소설의 시대적 배경인 18세기에만 해당되는 이야기가 아니다. 지금 우리가 살아숨쉬는 이 시대에도 적용되기에 더욱 의미심장하다. 이제는 사회 각 분야의 기성세대로 자리잡아가는 386세대들이 '개혁'을 향해 나아가는 과정에서 겪는 실패와 좌절 그리고 변질. 종이를 넘기며 '읽어나가는 이야기' 문학보다는 인터넷과 영상 등의 매체를 통해 접하는 게임, 애니, 영화, 드라마 등 '보는 이야기' 예술로 전환하는 과도기적 상황.
지금 우리의 정치적 상황, 그리고 현재 문학이 처한 위치를 이 소설을 통해 과거 역사속에서 발견해내는 것이다.

<방각본 살인사건>은 이 두가지 요소를 갖고선 당대의 흐름에 현대의 흐름을 맞물려 역사추리물로 재구성해나간 것이다. 인정받지 못하는 서얼들과 천민 출신들이 어울려 이상적인 개혁사상을 자유롭게 펼쳐나가는 백탑파. 우리 귀에 익숙한 박지원, 홍대용, 이덕무, 박제가 등의 실학 개혁파들이 소설 속에서 가공의 인물 이명방, 김진과 더불어 되살아난다. 그리고 그들은 우리에게 아직은 오염되지 않은 개혁사상을 전달해주고 있다.

또한 진정한 의미에서의 조선의 마지막 군주라 할만한 정조와 그를 보필한 두 명의 거물 채제공과 홍국영을 통해 노련한 정치력이 무엇인가를 가르쳐준다. 허울좋은 사상보다 때를 읽을 줄 아는 안목, 올곧은 행동보다는 융통성 있는 타협과 어우름, 그리고 시기적절한 행동력. 이런 것들이 조화를 이루어야 개혁이라는 것도 빛을 발하는 것이다. 아마도 작가는 이들을 통해 지금의 정치개혁가들의 답답한 현실을 일깨워주는 듯 싶다

한편, 이 소설에서 '살인'의 배경을 이루는 방각 소설. 필사소설에서 방각소설로 유통과정이 전환되면서 소설은 점점 더 널리 퍼지기 시작한다. 당시 소설은 가장 많이, 그리고 널리 읽히면서도 가장 천대받았다. 그 속에 아무리 다양한 인간군상을 담아내도, 사회상을 반영해도, 정치관을 반영하더라도, 인간의 이상이 그려져도 소설은 잡문에 불과했다.
매설가(소설가와 같은 의미)와 그 독자들, 그리고 백탑파 인물들 같은 개혁가들을 제외하곤.

그리고 지금, 소설은 그때와는 또다른 위기에 처해있다. 그 옛날, 깊이없고 사람의 생각을 헤친다 하여 천대받던 소설은 이제 인터넷과 영상이라는 공간에 밀려나고 있다. 활자보다는 뚜렷하게 시각적으로 형상화되는 영상이 더 쉽게 다가오는것은 어쩔 수 없다. 그 당시 어려운 고문보다 읽기 쉬운 소설에 더 현혹됐던 것처럼.

소설 속에서 김진은 주인공 이명방에게 독자를 끌어당기는 소설의 매력을 이렇게 설명한다. '소설은 독자를 바로 끌어들인다. 주인공과 한몸이 되어 싸우고 사랑하며 한평생을 보내다 보면, 멀리서 구경만 하지 않고 앞으로 나와서 참여하는 기쁨을 맛볼 수 있다.' 이같은 경험은 과거엔 '소설'을 통해 느꼈을지 모르지만, 이제는 소설보다 영화나 드라마를 보면서 더 직접적으로 경험하게 되는 것이다.

그렇다면, 소설은 어떠한 길로 나아가야 생존할 수 있는 것일까? 과거에는 필사에서 방각으로 나아가며 자신의 존재를 더 널리 퍼뜨릴 수 있었다면, 지금은 과연 어떤 방법을 모색해야 미래지향적 장르가 가득찬 곳에서 살아남을 수 있는 것일까? 결국엔 역사의 흐름 속에서 사장될 수 밖에 없는 장르일까? 아니면 인터넷과 영상의 타협 속에서 중흥의 길로 나아갈 수 있는 걸까?

이 작품 이후로 계속 씌여질 예정인, 문화중흥기 정조 시대의 백탑파 개혁가들의 활약상을 통해 작가가 보여주는 소설의 21세기적 생존 방식을 계속 목격해보고 싶어진다.

오! 변할 수 없는 남자의 본성이여...

팜므 파탈 - 치명적 유혹, 매혹당한 영혼들
이명옥 지음 / 다빈치 / 2003년 6월

이 책의 제목이기도 한 '팜므 파탈'은, 사랑에 빠진 남자를 죽음에 이르게 할만큼 치명적인 매력을 지닌 숙명의 여인을 의미한다. 세기말 탐미주의와 상징주의 문학과 미술에서 폭발적인 인기를 누린 요부형 여성 이미지 팜므 파탈. 이미 고대에서부터 존재했었지만, 19세기 예술가들에 의해 하나의 양식으로 각인되었다. 세기말적 퇴폐미의 유행 속에서 하나의 양식으로 굳어진 팜므 파탈 이미지의 여성형은 현대에 이르기까지 꾸준히 영화나 광고, TV를 통해서 남성들을 유혹하고 있다.

팜므 파탈은 19세기의 연극, 소설, 시, 미술 등에서 각광받는 주제였으나, 이 책에서 다루는 팜므 파탈의 이미지는 특히 그림을 통한 설명이다. 잔혹, 신비, 섹시, 탐미 등 네 주제로 팜므 파탈의 이미지를 분류해서 이야기하고 있다. 그러나 어차피 '팜므 파탈'은 이 모든 요소를 두루 갖추고 있기에, 이런 분류 자체는 별 의미가 없다고 생각된다.

저자가 그림 속의 여인의 자태와 더불어 독자에게 제시하고 있는 팜므 파탈은 이브, 살로메, 유디트, 데릴라, 릴리트, 밧세바와 같은 성경 속의 여인들과 메데이아, 스핑크스, 메두사, 판도라, 키르케, 세이렌, 옴팔레, 헬레나, 비너스처럼 신화 속의 여인들도 있다. 그런가하면 카르멘, 나나, 모나리나, 롤리타 등은 남자들의 내면에 자리한 환상을 예술 작품으로 형상화시킨 팜므 파탈이다.

이들에 비해 현실 속의 팜므 파탈의 비중은 좀 적지 않을까 생각될 정도다. 카이사르와 안토니우스 두 영웅을 사로잡은 클레오파트라, 나폴레옹의 첫번째 부인 조제핀, 슐레이만 대제를 독점했던 록셀란, 넬슨 제독의 영원한 연인 해밀턴 부인, 그 밖에도 한 시대를 풍미한 레카미에, 사바티에 등. 그리고 아직도 남자들에게 향수를 불러일으키는 마릴린 먼로 또한 남자들이 현실에서 마주친 팜므 파탈이다.

세례자 요한의 목을 들고 서있는 살로메의 냉혹함을 숨긴 상냥한 미소. 남자들은 여인의 잔혹함을 원망하면서도 자신도 모르는 사이, 그 함정 속으로 발을 내디딘다.

의미를 알 수 없는 미소의 여인 모나리자. 상냥함, 조롱, 무심함을 반복하는 여인의 변덕을 내포한 미소일런가. 남자들은 여인의 그 변덕스러움을 신비로움으로 느끼며 더더욱 깊은 나락으로 빠져든다.

남자들을 한없이 흥분시키는 여인들의 성적인 매력. 마릴린 먼로의 백치미와 놰쇄적인 눈웃음은 아직도 모든 남자들에게 영향력을 끼치고 있다. 그녀의 후예들에 의해...

유혹하는 여인의 자유분방함을 알면서도, 아니 어쩌면 그 때문에 더더욱 몰입하게 되고야 마는 남자들. 그래서 헬레네는 트로이 전쟁이 끝나고도 남편의 품으로 돌아가 아무런 일도 없었던 듯이 여전히 사랑받는 아내 역할을 하고, 넬슨 제독은 전쟁 중에 숨을 거두면서도 조국의 안위보다는 유부녀 연인 해밀턴 부인의 미래를 더욱 걱정스러워했다.

왠지, 이 책 속의 팜므 파탈의 원형과 그 후예들을 목격하게 되면서 '어쩔수 없구나 남자들이란!'하고 한숨을 내쉬면서 동시에 반듯한 여자들은 결국 이런 여자들에게 밀릴 수 밖에 없는 건가 라는 의문도 들었다. 사실, 여자인 내가 봐도 이들이 매력적인 건 분명하다.

19세기말, 남자들은 왜 유독 팜므 파탈에 매혹당하고 열광했던가? 그 이전부터 존재해왔었던 팜므 파탈. 그러나 겉으로는 '악'이라고 경멸당하고 의도적으로 무시돼왔었던 팜므 파탈이 갑작스레 환대받은 이유는 뭘까? 산업사회로 전환을 겪으면서 여성의 지위에 변화가 왔기 때문에? 자신들의 영역을 침범해오는 여성들에게 위기위식을 느낀 남자들의
의도적인 계산에 따른, 여성의 성적인 측면을 부각시킨 걸까.

여하튼 간에, 이제 여자들의 지위는 느리긴 해도 그 당시와는 또다른 변화를 겪고 있다. 이제는 남자들의 시각에서 바라보는 팜므 파탈이 아닌, 여자들의 시각에서 바라보는 '여자'가 필요할 성 싶다. (순전히 페미니즘 시각에서 바라보는 여자가 아닌...좀 더 본질적인 측면에서의...)

사랑스러운 인간의 연약함 그리고 강함의 열망

마르스 MARS 15 - 완결
소료 후유미 지음 / 서울미디어코믹스(서울문화사) / 2001년 10월

소료 후유미의 작품은 인간 내면에 숨겨진 추악함을 추악하지 않게, 자연스레 묘사한다는 데 특징이 있다. 왜냐하면 추악함 역시 선함과 마찬가지로 인간의 본질적인 한 부분이기 때문이다.

<보이 프렌드>에서는 가나코의 내면으로 들어가 그녀가 애써 숨기려 했던 질투와 위선을 자연스럽게, 하나하나 파헤쳤었다. 그리고 <마르스>에서는 남녀 주인공 키라와 레이의 내면으로 들어간다. 그들이 애써 잊고자 했던 상처와 아픔의 기억들, 그리고 억눌러
왔던 추악함을 세세하게 파헤쳐간다. 더불어 세이의 숨겨진 본성과 마키오의 공허한 내면까지.

인간의 마음 속에는 '악'이 자리하고 있다. 그 자신이 갖고 있는 상처와 아픔에 비례하는 '악'이... 마음 속에 자리한 상처와 아픔이 깊을수록 그만큼 '악의' 역시 점점 넓어져간다. 내면의 악을 외부로 표출하느냐, 안하느냐는 개인의 성향과 성격에 따라 다르겠지만.

국내 만화가 중 강경옥이 소료 후유미와는 다른 방식에서 심리묘사에 탁월한데, 이 두 작가의 본질적인 차이점은 스스로에 의한 각성이냐, 타인의 사랑에 의한 구원이냐에 있다. 강경옥 만화의 주인공들은 심리적 갈등에 봉착했을 때, 누군가의 사랑보다는 그 스스로의 고민과 정신적인 방황을 거친 후에 자각을 통한 결론을 내린다. 이 과정에서 타인의 사랑도 크게 힘이 되어주긴 하지만, 결정적인 종지부를 찍게 도와주는 건 자아각성에 의해서다.

이와 달리, 소료 후유미의 작품에선 사랑에 의한 구원이다. 인간은 혼자서 극복해내기엔 너무나 미약한 존재다. 외면적으로 보여지는 강함을 부정하고, 내면의 약함을 스스로 인정하기 시작하면서부터 구원은 시작된다. 자신의 약함을 부끄러워하지 않고 오히려 타인의 도움을 순수하게 받아들이는 순간, 그리고 동시에 타인의 약함을 감싸며 도와줄 수 있을 때 비로소 구원받을 수 있게 된다.

연약하고 순수하게만 보여졌던 키라의 내면에 숨겨진 뿌리깊은 상처와 증오를 레이가 있는 그대로 바라보게 되면서, 진정으로 키라의 모든 걸 레이가 받아들이게 된다. 빛처럼 강해보이던 레이의 내면에 어둠과 음울함이 떨쳐지지 못하는 걸 키라가 발견하게 되면서, 그녀는 진정으로 그의 구원을 시작할 수 있게 되는 것이다.

그러나 세이와 마키오는 그들과는 달랐다. 자살이라는 극단적인 방법으로 쌍둥이 형 레이에게 깊은 상처를 남긴 세이. 그리고 레이를 통해 자신의 정당성을 확립하려고 했던 마키오.

세이는 내면의 악을 인간 자체의 혐오감으로 확대시켰기에, 유일하게 인정할 수 있었던 레이에게마저도 '죽음'을 안겼던 것이다. 레이와 똑같이 생긴 자신의 죽음을 통해. 그리고 마키오 역시 마찬가지다. 약함을 인정하기보다 인간 전체에 대한 경멸감으로 표출하였기에, 그는 자기자신마저도 잃어버리게 되는 것이다.

내면 깊숙히 자리한 어둠을 끌어내버리고 환한 빛 속으로 함께 들어간 레이와 키라를 통해 우리가 알 수 있는 건 무엇일까?

인간이란 어차피 강하기만 한 존재는 아니다. 연약함의 존재를 인정하고 애정어린 시선으로 바라볼 수 있어야 진정으로 강해지는 것이다. 누군가를 사랑하게 되면 그 사랑이 약점이 되는 것이 아니다. 그 소중한 존재를 지켜주기 위한 마음의 강렬한 열망이 인간의 '강함'인 것이다.

레이와 키라. 그들은 사실 연약하기 그지없는 소년과 소녀였다. 그러나 서로에 의해, 스스로 강해진 것이다. 그리고 인간이 언제나 '사랑'을 찾아헤매는 건, 결국 사랑을 통해 강해지고 싶은 욕구때문인지도 모르겠다.

이 작품의 제목이자, 극중 키라가 그린 레이의 초상화 제목이기도 한 '마르스'. 군신 마르스에서 따온 이 이름의 의미는, 잔혹한 군신을 뜻하는 것이 아니라, 인간 내면의 투쟁에서 승리를 쟁취해내는 정신적 성장으로서의 군신 마르스가 아닐까...