미술전시를 좋아한다고 했을 때 방문하는 곳이 스타일적으로 두 갈래로 나뉜다. 상업지향의 갤러리-아트페어와 담론지향의 미술관-비엔날레. 아트페어는 갤러리가 모여있고, 비엔날레는 미술관이 모여있는 페스티발, 혹은 모음집이다.
전자는 팔리기 위한 미술이고 후자는 시대적 비평을 위한 미술이지만 이 두 분류는 임시적인 것일뿐 무 자르듯이 잘리는 것은 아니다. 갤러리와 미술관 모두에서 전시를 하는 작가도 있고 경우에 따라 국공립미술관이 아트페어의 홍보역할을 하는 등 보완적 역할도 수행하고 있기 때문이다.
마치 영화에서도 블록버스터 상업영화와 독립예술영화가 있지만 봉준호처럼 칸느-오스카 두 곳에서 모두 상을 받은 감독이 있는 것과 같다. 예술은 엄격한 분류를 거부한다.
관객입장에서 유의미한 차이는 미술관은 좀 어렵고 갤러리는 친근하다 정도다. 미술관은 큰 공간에 있고 전시글을 열심히 읽어야 이해가 되며, 갤러리는 작은 공간에 이리저리 나뉘어 있지만 난해하지는 않다.
그런데 같은 관객이 외국여행을 가면 갤러리보다는 미술관을 더 편하게 여긴다. 한국에서 갤러리를 자주 다니다가도 외국에 가면 갤러리를 잘 가지 않는다. 한국에서 미술관을 어려워하다가도 외국에 가면 미술관에 간다. 물론 외국화랑의 문지방을 넘었다가 구매의사ㄷ 없는데 혹시 말이라도 걸면 어쩌지? 하는 걱정이 들 수 있다.
외국에서 미술관은 접근성이 좋고 방문에 심리적 허들이 별로 없으며 다들 미술관은 한 번 정도 가는 것 같아서 돈이 많건 적건 방문 부담이 없다. 한편 갤러리는 그렇지 않으며, 관광객을 위한 정보도 미술관보다 적은 편인데다가, 무엇보다 시간이 금인 임시 방문객으로서 단위 면적당 작품량이 적은 갤러리를 많은 시간을 걸려서 가느니 미술관에 가는 게 낫다고 판단될 수도 있다.
문득 홍콩 H Queens 빌딩은 글로벌 화랑 세 네 곳이 모여있는데 007영화같이 감시요원이 작품을 훼손하지는 않는가 따라다녔던 기억이 난다. 한국에서는 그런 적이 없어 특이한 경험이었다.
그럼에도 불구하고 국내외 미술관을 막론하고 미술관의 모든 전시를 사람들이 편하게 관람하지는 않을 것이다.
대개 서양회화 (인상주의)를 너무 좋아하는 사람과, 한국 전통미술 서예, 민화, 도자기를 애호하는 사람이 있다. 현대미술만 가는 사람이 있다. 셋 다 좋아하는 사람은 드물다.
국내 미술관에서 드러난 자신의 취향이 외국 미술관 방문시에도 이어진다. 유럽 회화를 좋아했다면 높은 확률로 일본 도쿄 우에노 국립서양미술관에 갈 것이다. 리움 고미술관과 국중박의 도자기를 좋아했다면 높은 확률로 일본 오사카 동양도자기박물관을 갈 것이다.
유럽회화는? 돈만 있다면 서유럽에 가서 쉥겐무비자협정 90일을 꽉 채워서 볼 만큼 엄청난 컬렉션이 있다. 본토에는.
국내미술관 전시 선택요건과 외국미술관의 그것이 연결되는 까닭은 배경지식이 있기 때문에 이해가 쉽기 때문이다. 안그래도 내 나라 내 땅 내 문화 내 말씨 내 제도가 아니라 승강장을 놓칠까 버스를 놓칠까 정신이 곤두서 있는데 미술관에서 마저 너무 지적 레벨이 높아 이해하기 어려운 미술을 보고 있노라면 머리가 터져버릴지도 모른다. 이미 자국에서도 잘 알고 배웠던 것이어야 외국에서도 향유할 수 있다는 말이다. 또한, 자국어로 생산하는 글, 영상 등의 콘텐츠 주제가 그 언어를 사용하는 대다수가 잘 모르고 낯선 것이라면 좋아요와 조회수를 올리기 어렵다. 빠니보틀과 애굽민수의 콜라보 여행이 각광을 받은 것은 그동안 애굽민수가 유투브에서 오랫동안 이집트에 대해 설명해와서 수용계층이 형성되어있고 알아듣기 쉬운 정도로 대중의 눈높이에 맞춰 잘 말했기 때문이다. 물론 이집트 미라에 대해 오래 전부터 사람들이 꾸준한 관심을 갖고 전시도 여러 차례하기도 했다.
그럼 반례는 무엇인가.
중국 청동기
일본 사무라이 칼과 갑옷, 기모노
유럽 중세 필사본
이슬람 문양과 꾸란전시
현대미술 STS, 바디올로지로서 페미니즘, 비인간, 동물, 장애, 생태
같은 것이다. 문외한이 감상하기에 문화적 허들이 높고 마이너한 취향의 목록들.
중국 청동기를 보고 오 옛날에 이런 것도 만들었네! 하고 사진 찍고 지나치는 정도로 훑는 감상도 가능하다. 그러나 한 걸음 더 나아가면 공부할 것이 천지삐까리다. 은, 서주, 춘추 등 중국고대사, 갑골문, 금문, 도철문 등의 문예학, 예기(禮器), 종묘제사, 천명, 종법제도, 봉건제, 조상숭배, 제천의례 등의 정치사회사상을 이해한 후 이런 추상적인 관념이 어떻게 물성에 반영이 되었는지 잘 쓰이지 않는 낯선 한자와 함께 톺아본다. 누구는 이것이 일본 애니에 탐닉하는 것보다 더 기쁘고 재밌는 지적 희열을 줄 수 있다. 중국 고대사 오타쿠.
鼎 정이니 爵 작이니 觚 고니 尊 존이니 卣 유니 簋 궤니 鐘 종이니 鐃 뇨니 하는 어마무시하게 복잡한 글자와 각 발음의 한글발음, 중국발음, 일본음독과 영어해석과 그 형태와 디테일상에서의 차이들. 바로 이래서 전공자 박사가 있는 것이다.
미술관이 이렇게 어려우니 팔리기 위한 상업예술 전시하지 않는 갤러리작품이 난해하지 않은 이유를 짐작할 수 있다
외국미술관에서 전시를 한다고해도 굳이 발걸음하지 않는, 난해하고 낯선 전시는 예컨대 티베트 밀교, 이슬람 서예, 꾸란관련 모든 것, 인도 종교조각, 중국 청동예기, 비잔틴 신학미술, 아프리카 의례미술, 현대미술 이론전, 마야와 아즈텍 문명관련 전시, 러시아 정교회 미술, 유럽 중세필사본이 있을 것이다.
그 반대에서 국제적으로 통약가능한, 모두 쉽게 쉽게 감상가능한 장르는 대략, 인상주의, 풍경화, 초상화, 동물과 꽃 그림, 도자기, 단색화 정도가 아닐까 생각한다. 즉물적 감상이 된다.
역사, 미술사 배경지식이 있으면 더 깊게 볼 수 있지만, 없어도 감상이 가능하다.
사파비 왕조 꾸란 필사본전이나 은대 청동기전은 전문가가 감탄하는 전시일 수는 있지만 일반 관객이 즉각적으로 즐기기는 곤란하다.
감각적 접근(sensory access)과 해석적 접근(interpreive access)으로 구분해 본다면 인상주의는 감각적 접근성이 높고, 신학미술은 해석적 접근 의존도가 매우 높다고 할 수 있겠다. 해석적 접근을 하는 모든 것은 구체적이고 전문적인 용어가 난무한다.
감각적 접근이 부각되는 미술전시에 해석이 없는 것은 아니지만, 해석을 경유하지 않아도 감각만으로 예쁘다! 좋다! 라고 할 수 있기에 접근성이 좋다. 해석적 접근이 우위에 있는 전시는 지적으로 이해하지 않으면 재미를 느낄 여지가 없다.
도자기도 제대로 감상하려면 청자, 백자, 흑유, 삼채, 채도, 경덕진, 가마의 위치, 환원염, 산화염, 당삼채, 송원명청, 오채, 분채, 법랑채, 여요, 관요, 균요, 정요, 용천요 같은 온갖 지리, 기술, 화학, 역사 용어를 알아야한다.
일본 사무라이 칼과 갑옷도 막부, 쇼군, 다이묘, 번, 로닌, 무사도 같은 우리에게 익숙한 어휘뿐 아니라,헤이안, 가마쿠라, 무로마치, 센고쿠, 에도와 각 지역의 발전사, 일본도의 검신구조, 하몬(刃文)이니 지하다(地肌)니 나카고(茎)니 츠바(鍔)니 코시라에(拵)하는 것들. 유파별 차이인 비젠, 야마시로, 소슈, 미노. 또, 명장 마사무네, 무라마사. 갑옷의 종류 오요로이, 도세이구소쿠,카부토, 멘포, 사시모노, 우치카케, 후리소데, 토메소데. 하카마, 오비의 디테일. 거기에 염색인 유젠, 시보리, 카타조메에 더해 와비사비, 모노노아와레 같은 미학/미의식까지. 언뜻 생각해보아도 감상 준비단계에서 지적 장애물이 매우 높다. 익숙해지면 항상 나오는 패턴이지만. 여기에다가 만화에서의 수용까지.
유럽도 인상주의 이전으로 내려가면 건축과 신학을 모르면 맹인이나 다름없다.
개신교 교회나 가톨릭 성당에 다녔다면 이런 어휘는 익숙하다.
삼위일체, 성육신, 원죄, 구속, 종말론, 연옥, 성인공경, 스콜라 철학와 교부철학의 차이, 수도원주의, 십자군, 이단심문, 아우구스티누스, 토마스 아퀴나스 등등
그러나 이는 예열 단계의 초심자 어휘이고 이 이상으로 들어가 건축구조에 신학사상이 어떻게 반영되어있는지 확인하려면
Typology (예형론)
Exegesis (성서해석학)
Transubstantiation (실체변화)
Relic Cult (성유물 숭배)
Marian Devotion (성모신심)
Apse
Transept
Ambulatory
Clerestory
Tympanum
Archivolt
Jamb Figure
삼폭제단화 트립티크와 폴립티크와 성상학(Iconography)
그리고 로마네스크, 고딕의 차이, 플라잉 버트레스와 리브 볼트와 장미창을 모두 하나씩 뜯어봐야한다.
이슬람은?
타우히드
샤리아
움마
칼리프
하디스
순나
피크흐
꾸란 연구
타프시르
타즈위드
키라아트
나스크
쿠피체
나스크체
술루스체
디와니체
나스탈리크체
아라베스크
무카르나스
기를리흐
테셀레이션
미흐랍
민바르
이완
무카르나스
마드라사
우마이야왕조, 압바스
셀주크
맘루크
사파비
오스만
이 기본이다.
그리고 이제 여기에 스탄나라의 이슬람이 러시아 사회주의와의 어떻게 영향을 주고 받았는지까지 더하면 점입가경이다.
중앙아 미술관에 가서 제대로 감상하려면 이렇게 쉽지 않은 것이다.
그러니 국내+외국 미술관에서 인상주의의 풍경화, 초상화, 동물과 꽃, 단색화 정도만 대중적으로 감상할 수 있고 그외의 모든 곳은 감상이 쉽지 않고 전문적으로 배워도 남에게 설명하는데 그만큼 또 시간이 소요되고 이해시키느라 애를 쓰지만 인상주의만큼 효과도 없다.
그렇게 모든 전시 관련 콘텐츠의 조회수와 영향력은 보기 편하고 좋아요 받기 쉬운 미술로 수렴한다. 무해하고 반짝이며 설명이 필요없는 미술로 수렴한다 지배한다
