출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다.
우리의 미술사에 대해...
저는 조선 시대, 그리고는 현대미술 정도(?) 밖에 알지 못합니다.
그래서 더 이 책이 끌렸었습니다.
가슴 아픈 역사인 식민지적 근대화와 전쟁...
그 시대에도 끝내 붓을 놓지 않았던 화가들...
그들이 있었기에 오늘날 우리 미술이 이어갈 수 있음에 감사함을 느끼며...
난망함 속에서도 매력적인 작가들이 남긴 소중한 결실.
이제 만나러 가보려 합니다.
"한국 근대미술의 불우함 속에서도
매력적인 작가들은 소중한 결실을 우리에게 남겨주었다."
『나는 화가다 그럼에도, 그렸다』
미술평론가 '박영택'은
1910년 조선의 붕괴부터 1958년 현대미술의 태동까지
이 땅에서 생산된 다양한 '시각이미지'를 대상으로 하여 작품 해석을 했습니다.
그 이유를 들을 수 있었는데...
우선 1910년부터 1958년까지로 시기를 설정한 이유는 이 시간대가 한국 근대 미술기에 해당한다고 보았기 때문이라고 하였습니다.
여전히 한국 근대미술의 시기 설정 문제에 대해선 논쟁적이지만...
1910년경부터 일본을 통해 서구미술을 수용하고 다양한 시각이미지가 출현함과 동시에 미술문화가 자리 잡아가는 시기가 근대미술의 시작점이라고 보고
일제강점기가 끝난 후 해방과 해방 공간 그리고 한국전쟁과 휴전 등의 시대적 질곡을 지나며 어느 정도 미술계가 안정을 찾아가는 시기가 대략 1950년대 후반으로 보이기에
1910년에서 1958년 이전까지 한국 근대 미술기에 해당한다고 여겼다고 합니다.
그리고 시각이미지라 한 건 순수미술 작품만을 다룬 그간의 시각과 차이를 두려는 의도라고 하였습니다.
조선의 붕괴와 일제강점기를 겪으면서 다양한 서구의 시각이미지가 유입, 산포되면서
신문에 실린 사진과 만평, 광고 그리고 각종 출판물의 표지와 삽화, 사진 등 일반인들에게 우선적으로 전통적인 시각문화와는 다른 서구식 시각 기제를 익히게 한 매개들로 당대 사람들의 감수성과 사물과 세계를 보는 인식에 지대한 영향을 미쳤기에
이를 미술 작품과 함께 살펴보는 것이 좋다고 여겼다고 하였습니다.
개인적으로는 다양한 이들의 다양한 작품-특히 미술 영역이 확장되어 책 표지, 신문 만평, 조각, 사진 -을 만날 수 있어서 좋았습니다.
그리고 이 시기라 하면 우울하고 비극적인 작품들만 있을 것이라는 제 편견을 깨주었고
이 시기에만 접할 수 있었던 느낌을 고스란히 받을 수 있어 색다른 묘미를 느낄 수 있었습니다.
포문을 열어준 건 이도영의 「배우창곡도」였습니다.
1910년 4월 10일자 「대한민보」에 실린 한국 최초의 시사만화로,
치욕스런 한일 합병을 앞둔 시점에 그림과 문자를 통해 국권의 존망이 위태롭던 당시 상황에 대한 경각심과 국권 회복에 대한 간절한 염원을 담고 있습니다.
이 날카로운 정치풍자화는 당시 신문 구독자들의 의식을 각성시키는 동시에 이미지의 기능과 역할에 대한 중요한 인식 전환을 가져왔고 1910년 8월 31일 「대한민보」가 폐간당할 때까지 이도영은 꾸준히 시사만화를 그렸다고 합니다.
제 편견을 깨 주었던 작품인 작자미상의 『능나도』 표지화.
1919년 유일서관에서 간행된 최찬식의 신소설로 본래 "경중영"이라는 제목으로 1914-15년 「조선신문」에 연재된 바 있었고
통속적 연애소설로 당대 많은 인기를 끌었다고 합니다.
신소설들이 대체로 일부일처제를 강조하고 있음에 반해, 이 소설에서는 한 남자가 두 여자와 정식으로 혼례를 올린다는 점에서,
또한 대담한 표지에 눈길이 끌릴 수밖에 없는데...
밝고 화창한 봄날, 남녀가 능나도에서 데이트하고 있는 장면을 그린 그림...!
이는
『능나도』는 시대를 거듭하면서 지속적으로 읽히는 과정에서 예기치 않은 흥미로운 표지화를 남기고 있다. 해방 이듬해에 출간된 『능나도』의 표지화는 해방을 맞이한 조선 민족의 앞날에 대한 벅찬 두근거림과 희망의 시선 아래 해방된 아름다운 국토에서 사랑의 순간을 자유롭게 노래하고 있는 어느 순간을 기념비적으로 보여주고 있다. - page 222
그리고... 이 사진...
가슴을 찡하게 해 주었는데...
6·25전쟁을 거치며 춥고 배고픈 시절인 1950-60년대 피폐하고 초토화된 시기에
일본 유학을 통해 사진을 전공한 이는 소수였고 대부분의 사진작가들은 독학의 아마추어들이었던
무엇보다 사진을 한다는 건 무모한 일이거나 '미친 짓'(이형록)이었는데...
여기 사진에 미친 아마추어 사진작가 '이해문'이 있었습니다.
회사원으로 일하는 틈틈이 사진을 찍은 그는 자기 가족들이 잠자고 있는 모습을 사진으로 담았습니다.
비록 단칸방의 가난한 살림살이지만, 가족과 함께 있다는 사실만으로도 행복에 겨웠던 시대를 보여주었는데...
사진관에서 찍는 가족사진은 연출된 위선적인 모습의 사진일 수 있다. 그 사진들은 가족 구성원들의 삶과 갈등, 상처와 소망을 온전히 담아내지 못한다. 박제된 웃음과 단란한 가족을 강박적으로 표상하며 얼어 붙어 있기 마련이다. 반면, 이해문의 「가족」 사진은 너무나 적나라한 가족의 삶, 일상의 정경이 안쓰럽고 따스하게 응고되어 있다. 그는 누구보다도 일관되고 깊이 있게 인간에 대한 애정과 연민을 보여준 아마추어 작가였다. 그러나 단순한 아마추어를 뛰어넘는 시선을 보여주고 있다. - page 403
이 사진이 의미있었던 건
1950년대 한국사회는 한국전쟁을 거치면서 수없이 많은 이산 가족이 생겼고, 죽음과 이별과 생사불명의 아픔을 겼었는데
단지 한 개인의 가족에 대한 기록이 아닌, 사회적인 예리한 관심과 인간성을 깊이 있게 추적한 진정한 가족사진이라는 점이,
저에게 지금의 삶에 감사함을 느끼도록 해 주었습니다.
식민과 냉정에 의해 깊이 왜곡되고 많은 상처를 받았던 이 시기에도
당대 한국의 작가들은 그 시대를 포용하고 자신의 색으로 붓을 놓지 않고 있었습니다.
그랬기에 다양한 시선으로 시대를 마주할 수 있었고 더 이야기가 풍성했었습니다.
한국 근대미술 대표 화가 40인 40선.
그들의 발자국이 쌓여 길이 되었고 앞으로 나아갈 곳엔 무엇이 우리를 기다리고 있을지...
기대를 안고 앞으로도 우리의 화가들에 대한 행보에 관심을 가져보려 합니다.
