인상주의 화가들은 ‘사람의 눈으로 본다는 주관적 감각‘을 답으로 제출했다. 그들은 사진의 영향을 받는 동시에 당시 사진기가잘 포착하지 못했던 색채와 움직임을 강조하는 데 힘을 쏟았다.
탈인상주의 화가들은 거기에서 더 나아가 ‘예술가 내면의 표현‘이라는 답을 찾았다. 대중이 그런 주장에 설득되는 데에는 꽤 오랜시간이 걸렸다. 그동안 마네의 그림은 손가락질당했고, 고흐는 가난과 고독에 몸부림쳤다.
그렇게 사실의 재현이라는 가치가 무너지면서 현대추상미술을 향한 길이 열린다. 조금 뒤에 살펴보겠지만 그 길을 걸어가며 미술은 점점 대중이 이해하기 어려운 예술이 됐고, 이는 결코 우연이 아니다. 어쨌거나 300년 전에 활동했던 미술가들이 타임머신을 타고 날아와 현대의 미술관을 둘러본다면 전시된 작품을 보고 어리둥절해져서 이게 왜 미술이냐고 물을 것이다. 그사이에 미술의 개념이 바뀌었기 때문이다. 사진 기술로 인해 미술이 변질됐다고 말할 수도 있을 것이다.- P172
