육식동물의 특징과 습성, 동물원의 일상까지 소개하고 있는 그림책

우적우적 고기 먹는 동물 ㅣ 네버랜드 동물원
에버랜드 동물원 지음, 최미란 그림 / 시공주니어 / 2022년 5월

<우적우적 고기 먹는 동물>은 네버랜드 동물원 그림책 시리즈의 두 번째 도서로 에버랜드 동물원의 대표적인 육식동물 7종에 대해 다루고 있다. ‘초원의 왕 사자’, ‘숲의 왕 호랑이’, ‘세상에서 제일 빠른 동물, 치타’, ‘커다란 불곰’, ‘별난 점박이하이에나’, ‘사막의 파수꾼 미어캣’, ‘작고 귀여운 사막여우’가 이 책에서 소개되어 있다. 또한 미처 소개하지 못한 고기 먹는 동물들의 이름(회색늑대, 백상아리, 리카온 등)과 서식지를 부록에 담아 아이들이 다양한 육식동물들의 종류를 학습할 수 있도록 하고 있다. 에버랜드에서 근무하는 사육사의 목소리로 들려주는 동물들의 생생한 일상 이야기와 개성 있는 그림과 유쾌한 영상으로 만나는 동물 이야기가 독자들의 눈과 귀를 사로잡는다. 당연한 말이겠지만, 동물들의 이야기는 직접 눈으로 보고, 움직임을 접할 때 더욱 생생하게 느껴진다. 책에 수록되어 있는 QR코드를 통해 독자들은 책을 읽으며 동물들의 영상을 직접 보면서 실감나는 체험을 할 수 있다. QR코드를 통해 제공되는 영상들은 에버랜드에서 자체 제작한 ‘말하는 동물원 뿌빠 TV’, ‘위드 에버랜드’ 등의 영상들로 동물들의 실감나는 모습을 쉽게 접할 수 있다. 

이 책의 무대인 에버랜드 동물원은 1976년 문을 연 이래로, 수많은 사람들이 동물들과의 교감을 통해 잊지 못할 즐거움과 감동을 얻는 생태 교육장으로서의 역할을 해 왔다. 에버랜드 동물원에는 탐험 차량을 타고 다니며 <오물오물 풀 먹는 동물>에서 다루는 기린, 코끼리 등의 초식 동물과 <우적우적 고기 먹는 동물>에 등장하는 사자, 호랑이 등의 맹수 동물을 만날 수 있는 로스트밸리와 사파리월드를 비롯해, 세계적인 멸종 위기 동물인 자이언트판다, 레서판다를 만날 수 있는 판다월드, 알버트 스페이스 센터, 타이거밸리, 뿌빠타운 등이 있다. 에버랜드의 사육사들은 이곳에 살고 있는 동물들이 건강하게 잘 지낼 수 있도록 온 정성을 다해 동물들을 보살피고 있다. 이러한 노력들의 결실로 에버랜드 동물원은 2019년 아시아 최초로 미국동물원수족관협회(AZA)의 정회원으로 국제 인증을 받았으며, 이후에도 동물과 사람이 함께 행복한 동물원이 되도록 사육 기술 및 환경 개선을 위해 끊임없이 노력하고 있다. 

"인생은 가까이에서 보면 비극이지만, 멀리서 보면 희극이다." -찰리 채플린 - 

찰리 채플린의 명언과 같이 자연은 멀찌감치 떨어져서 보면 아름다워 보이지만, 가까이서 지켜보면 거칠고 살벌하기도 하다. 고기를 먹는 육식동물들은 초식동물보다 몸집이 크기도 하고 날카로운 발톱과 이빨 등의 무기도 있어서 생존에 유리해 보이는 것이 사실이다. 하지만 이런 맹수들에게도 나름대로의 고충이 존재한다. 바로 먹이를 구하는 어려움이 풀 먹는 동물에 비해 훨씬 크다는 것이다. 사냥에 성공하려면 도망가는 먹잇감을 쫓아가 잡을 수 있는 스피드를 갖추어야 하고, 먹이가 가까이 올 때까지 숨죽이며 기다려야 하는 인내심도 있어야 한다. 그럼에도 불구하고 사냥에 실패하는 날은 배고픔을 참고 견뎌야 한다. 또한 한시도 경계를 늦추지 못하고 호시탐탐 자기 영역을 탐내는 경쟁자들로부터 자신과 가족을 지켜야 한다. <우적우적 고기 먹는 동물>은 이러한 육식동물의 생태 정보뿐 아니라, 각각의 동물들의 특징과 습성, 동물들과 사육사 사이의 우정과 사랑 가운데 펼쳐지는 동물원의 일상 속 모습까지 생생하게 전하고 있다.

또한, <우적우적 고기 먹는 동물>은 동물을 대하는 인간의 태도와 가치관에 대해서도 생각하게 하는 책이다. 아이들은 동물원은 동물과 사람이 함께 어우러져 살아가는 곳이라는 걸 인식하고, 따라서 동물원은 인간과 동물이 공존하면서 모두 함께 건강하고 행복하게 지낼 수 있도록 생태적 환경을 가꾸고, 보살피는 공간이어야 한다는 걸 깨닫게 된다. 예를 들어, 책 속에는 얼마 전 탄생한 한국 호랑이 ‘오둥이’의 탄생과 성장 과정을 생생하게 담겨 있는데, 아이들은 동물원의 여러 구성원들이 이들의 건강하고 행복한 동물원 생활을 위해 애쓰는 과정을 지며보면서 ‘동물 복지’가 무엇인지 자연스럽게 체득할 수 있다. ‘애니멀 톡’, ‘동물원 인터뷰’ 등 깨알같은 특집 코너들은 동물의 습성이나 생태에 대해 아이들의 이해도를 높이는 숨은 공신이다. 실제 육식 동물들을 돌보는 사육사분들을 모델로 하여 탄생한 사육사 캐릭터는 동물의 이모저모를 살펴볼 수 있게 안내하고 다양한 지식을 재미나게 습득할 수 있도록 돕는다. 또한 아이들로 구성된 ‘에버랜드 동물사랑단’도 등장하여 이 책을 주로 접하게 될 어린이 독자들의 눈높이에서 교감하고 있다.

사실 <네버랜드 동물원> 시리즈는 5권으로 기획된 것으로 알고 있다. 시리즈의 1권을 장식한 <오물오물 풀 먹는 동물>이 20년 7월에 출간 되었고, 2권 <우적우적 고기 먹는 동물>은 약 2년만인 22년 5월에 출간되었다. 물론 그 동안 <아기 판다 푸바오>와 같은 사랑스러운 책이 출간되긴 했지만, <네버랜드 동물원>의 후속 시리즈가 빨리 출간되길 바라는 마음 간절하다. 동물들의 생태정보와 생육환경, 동물원의 일상까지 생생하게 지켜볼 수 있는 후속 도서를 기다려 본다.

인간의 조건, 인간성의 경계는 무엇일까?

2022 제5회 한국과학문학상 수상작품집 - 루나 + 블랙박스와의 인터뷰 + 옛날 옛적 판교에서 + 책이 된 남자 + 신께서는 아이들 + 후루룩 쩝접 맛있는
서윤빈 외 지음 / 허블 / 2022년 5월

“그리하여 우리는 조류를 거스르는 배처럼 끊임없이 과거로 떠밀려 가면서도 계속해서 앞으로 나아가는 것이다. (So we beat on, boats against the current, borne back ceaselessly into the past.)” - <위대한 개츠비> 中에서 –

<제5회 한국과학문학상 수상작품집>을 읽고 나는 <위대한 개츠비>의 마지막 문장을 떠올렸다. 상실과 결핍, 몰이해라는 인간의 한계와 그러거나 말거나 상관없이 무심하게 흘러가는 세계 속에서 저마다의 속도와 방향으로 한 조각의 진실과 삶의 의미를 구하려 애쓰는 '인간'을 바라보는 시각이 서로 닮아 있다고 생각했기 때문이다. 어쩌면 불투명한 미래, 상처와 트라우마를 딛고 원하는 것을 얻고자 하는 열망 속에서 불나방이 되어 불꽃 속에서 마지막 날개짓을 하는 것이 우리의 인생 아닐까?

우리는 흔히 SF (science Fiction)가 그리는 미래는 현시대와는 동떨어진 어쩌면 향후에 도달할지 모를 미래의 모습이라고 생각한다. 하지만 SF가 그리는 미래의 어느 시점은 그 아득한 시간의 간극이 걷어내고 보면 또 다른 우리들의 모습이 숨겨져 있다. 언젠가 우리는 현재와는 다른 모습으로, 우리와 비슷한 모습을 한 누군가와, 또는 지금은 상상할 수 없는 또 다른 누군가와 공존하면서 전혀 다른 세상에 적응하며 살아갈 것이기 때문이다. 세월의 흔적을 걷어내고 바라보면 저마다가 직면한 세상에 맞서 살아가는 똑같은 인간만이 남는 것이다. 환경이 달라지더라도 누군가와 상호작용을 하면서 세상을 살아나가는 삶의 원형은 현재의 삶이나 미래의 삶이나 크게 달라지진 않는다.

6명의 작가가 풀어내는 6가지 다채로운 이야기 하나 하나가 모두 흥미로웠지만 그 중에서도 가장 관심이 가고 인상 깊었던 단편은 김혜윤 작가의 <블랙박스와의 인터뷰>였다. 과학기술이 가진 잠재력을 기반으로 특정 세계관과 시스템을 구성하고 그 세계에서 살아가는 인간을 다루는 것이 SF의 장르적 속성이라고 한다면 <블랙박스와의 인터뷰>는 ‘기술’이나 ‘세계’ 그 자체 보다는 그에 반응하는 ‘인간’에 주목하는 SF라고 할 수 있다. 인간의 이성과 기술이 구현해내는 세계에 대한 냉철한 분석 보다는 그러한 세계를 살아가는 인간의 미묘한 감정과 삶을 받아들이는 태도에 주목하고 있기 때문이다.

'구술사 연구는 타인의 이야기를 듣고, 그의 서사를 있는 그대로 받아들이는 일입니다. 그리고 그 진실은 누군가가 듣기 전까지는 존재하지 않았죠. 존재하지 않았던 진실이 존재하게 된다는 것. 그것으로 충분하지 않나요?' (p. 109)

인간은 유일하게 이야기를 만드는 종으로서, 이야기를 통해 서로 소통하고 서로를 향해 손을 뻗으면서 인간다움의 가치를 만들어가는 존재다. 또한, 어느 시대에나 하나의 사건이나 이야기에 붙들려 평생을 이전과는 다른 사람으로 살아가는 이들이 존재한다. 타인의 존재와 목소리에 귀를 기울이고, 진실을 탐구하는 <블랙박스와의 인터뷰>의 '구술사 연구'라는 소재가 인상적이었던 이유이다. 존재하지 않았던 진실을 존재하게 만드는 것, 그 누구도 존재 자치를 부정하고, 인양을 거부하는 진실에 관심을 갖는다는 것에서 따뜻한 온기가 느껴졌다.

'나는 하나의 사건에 붙들려 평생을 이전과는 다른 사람으로 살아가는 일에 대해 생각한다.' (p. 89)

김혜윤 작가의 <블랙박스와의 인터뷰>를 보면서 저마다 개별적 삶을 살면서도 타인과 또 세계와의 상호작용을 통해 한 시대를 이루고, 그것이 되풀이되고 순환되는 과정을 거쳐 역사를 구성하는 인간의 삶에 대해 생각했다. 우리는 동시대를 같이 호흡하면서도 온전히 현재를 살아내지 못하고 누군가는 과거의 한때에 머무르고, 또 누군가는 과거의 기억을 넘어 미래를 응시한다. 동시대를 같이 호흡하면서도 온전히 현재를 살아내지 못하고 누군가는 과거의 한때에 머무르고, 또 누군가는 과거의 기억을 넘어 미래를 향하는 것은 인간은 물리적 시간인 ‘크로노스 (Kronos)' 보다 주관적이고 심리적 시간인 ‘카이로스 (Kairos)'의 영향을 더 많이 받는 존재이기 때문일 것이다. 과거의 기억은 현재의 우리를 구성하는 것인 동시에 미래를 꿈꾸고 호흡하게 하는 두번째 심장이다. 우리는 상실과 결핍, 몰이해라는 인간의 한계와 그러거나 말거나 상관없이 무심하게 흘러가는 세계 속에서 저마다의 속도와 방향으로 한 조각의 진실과 삶의 의미를 구하려 애쓰는 '인간'이기 때문이다.

 SF 작가 테드창의 단편소설 <거대한 침묵>에는 인간의 욕심으로 인해 멸종위기에 처한 앵무새들이 인류에게 “잘 있어. 사랑해.”라는 마지막 말을 남기지만 무심한 인류는 이마저도 인지하지 못한채 지성을 가진 또 다른 외계 생명체를 찾기 위해서 광대한 우주를 향해 고정되어 있는 거대한 전파 망원경에만 귀를 기울인다는 내용이 등장한다. 우리는 어쩌면 지금 이 순간에도 편견과 집착에 사로잡혀 중요한 무언가를 놓치거나 주변의 소중한 것들을 잃어버린 채 살아가고 있는 것은 아닐까?

작가가 궁극적으로 말하고 싶었던 것은 우리의 의지와 상관없이 흘러가는 세상의 흐름에 떠밀리지 말고 저마다의 속도와 방향으로 조금씩이라도 앞으로 나아가야 한다는 것 아닐까? 서로에 대한 관심과 공감, 진심이 담긴 위로가 진실을 가능하게 하고, 아주 미약한 부분이나마 세상을 진보시키는 원동력이 되는 것 아닐까? 김혜윤 작가의 <블랙박스와의 인터뷰>는 우리의 과거와 현재, 또 미래의 삶에 대해서 생각해볼 것이 많은 소설이다.

'나와 그 사이에 부드럽고 압도적인 무언가가 흐르는 게 느껴졌다. 그건 공감이었고 동등함이었다. 일체감 같기도 했고 신뢰 같기도 했다. 이름 붙이기 어려운 그 공기가 우리를 단단히 연결하고 있었다. 이브가 볼륨을 조금 높여 말했다.'

"내 이야기를 들으러 와줘서 고맙습니다. 라나." (p. 99)

한국의 자연을 전통의 미를 통해 구현해내다.

꽃이 핀다 - 자연에서 찾은 우리 색 ㅣ 보림 창작 그림책
백지혜 글.그림 / 보림 / 2007년 4월

본 도서 <꽃이 핀다>의 부제는 ‘자연에서 찾은 우리 색’입니다. 이 책을 만든 백지혜 작가는 우리 옛 그림의 전통과 아름다움을 탐구하는 ‘한국화’를 전공하고, 대학에서 채색화를 가르치고 있는 화가입니다. 여러 한국화 작품을 통해 대한민국미술대전, 동아미술제, 중앙미술대전 등에서 상도 받았습니다.

“이 책은 우리 옛 그림의 전통적인 기법으로 그림 색깔 그림책이에요. 아름다운 색을 표현하려고 옛사람들은 흙이나 돌, 꽃이나 열매, 풀뿌리 등에서 얻은 천연 재료로 물감을 만들었어요. 이 책을 만들 때도 비단 위에 옛 어른들이 쓰던 천연 물감과 전통 채색 방법을 그대로 써서 그림을 그렸답니다. 여러분들에게 우리 색과 멋을 그대로 전하고 싶었거든요.” - 작가의 말 中에서 -

<꽃이 핀다>는 이러한 작가의 우리 고유의 색과 한국의 자연에 대한 관심이 잘 드러나 있는 책입니다. 우리 주변에서 쉽게 찾아 볼 수 있는 꽃과 열매들을 한국화 기법으로 섬세하게 표현하고 있기 때문입니다. 자연 그대로의 오묘한 색감과 한국의 전통적인 美에 대해서 자연에서 얻은 석채와 연지, 등황, 쪽 등 천연 물감을 통해 표현하였다고 작가는 말합니다.

<밭의 노래>나 <노랑나비랑 나랑>도 작가의 그림이 담겨있는 책이지만, 본 도서 <꽃이 핀다>는 저자의 다른 책과 차별화되는 포인트가 하나 있습니다. <꽃이 핀다>는 작가의 그림이 담겨 있을 뿐만 아니라 글도 작가가 직접 쓴 책이라는 점입니다. 작가가 직접 자연에서 포착해 낸 열세 가지 색깔이 작가가 직접 지은 시적인 글과 은은한 아름다움이 담긴 그림과 어우러져 독특한 미의 세계로 독자들을 매혹시킵니다. 꽃 피는 봄 아이와 함께 읽기에도 물론 좋은 책이지만, 남녀노소 모두를 만족시키는 좋은 ‘그림책’입니다. 

지금 이 순간의 온기를 기억하길...

7년 동안의 잠 ㅣ 도란도란 우리 그림책
박완서 글, 김세현 그림 / 어린이작가정신 / 2015년 2월

"매미는 한여름을 시원한 나무 그늘에서 노래 부르기 위해 몇 년이나 어두운 땅속에서 날개와 목청을 다듬는단다. 보아하니, 이 매미는 5년도 넘게 참고 기다렸겠는데? 내 짐작이 틀림없다면, 7년은 족히 됐을라, 한여름의 노래를 위해서 7년을...“

개미들은 지속되는 흉년 속에서 먹이를 찾지 못하고 굶주림 속에서 살아가고 있었습니다. 그러던 어느 날, 한 어린 일개미가 우연히 크고 싱싱한 먹이를 발견합니다. 하지만 이는 7년이라는 긴 세월 동안 깊은 땅 속에서 세상 밖으로 나가 노래를 부를 날만을 기다리던 매미 애벌레였습니다. 지혜로운 늙은 개미는 이제 곧 땅 위로 올라가 빛을 볼 매미를 먹이로 삼을 수 없다고 주장하고, 배고픔에 시달리던 개미들과 갈등을 빚게 됩니다. 결국 개미들은 생명과도 같은 먹이를 포기하고 매미를 도와주기로 합의를 합니다. 개미들의 도움을 받아 두꺼운 콘크리트를 비집고 세상에 나온 매미는 마침내 허물을 벗고, 날개를 펴고 날아오릅니다.

<7년 동안의 잠>은 한여름 찰나의 빛나는 순간을 위해 7년이라는 긴 시간을 어둠과 외로움 속에서 보내야 하는 '매미'와 땅 속에서 잠들어 있던 매미 애벌레를 발견한 '개미'에 얽힌 이야기를 다룬 그림 동화 입니다. 우리 시대를 대표하는 작가 박완서 선생님이 글을 쓰고, 출판미술상 수상자이자 볼로냐 국제 아동도서전에도 참가했던 김세현 작가가 그림을 그렸습니다. <7년 동안의 잠>은 2015년 화이트 레이번즈 선정한 한국도서이자 현재 초등학교 2학년 국어활동 교과서에 수록된 책이기도 합니다.

매미가 짧은 전성기 동안 누리는 영광은 오랜시간 고독을 견디고 두려움을 극복해낸 결실이라고 할 수 있습니다. 또한, 극심한 가뭄 속에서 매미 애벌레를 발견한 개미들이 어렵게 발견해 낸 매미 유충 처리문제를 둘러싸고 번민하는 모습 속에서 원초적인 욕망 해결과 물질적 가치가 절대적으로 중시되는 오늘날, 우리는 어떻게 살아가야 하는지 되돌아보게 만듭니다. 배불리 먹는 것 이상으로 중요한 것은 자연과 더불어 살며 생명을 소중히 여겨야 한다는 것, 당장의 배고픔을 해결하는 것 보다 우리의 마음을 채우고 풍요롭게 하는 것이 중요하다는 걸 박완서 작가님의 글을 통해 깨닫습니다. 아직은 책에 담긴 메시지를 온전히 이해하지 못하는 어린 딸이지만, 앞으로 살아가면서 아빠와 함께 책을 읽었던 지금 이 순간의 온기를 기억하길, 또 이를 통해 삶에 대한 가치를 조금씩 알아갔으면 좋겠습니다. 

모더니즘의 탄생과 제1차 세계대전

봄의 제전 - 세계대전과 현대의 탄생 ㅣ 걸작 논픽션 23
모드리스 엑스타인스 지음, 최파일 옮김 / 글항아리 / 2022년 3월

"20세기는 1914년에 시작되었다."

에릭 홉스봄은 말했다. 그의 표현처럼 사실상 20세기의 모든 것이 제1차 세계대전에서 비롯되었다고 해도 과언이 아니다. 그만큼 1차 대전은 인류 역사에 막대한 영향을 끼쳤다. 1차 대전의 의미를 온전히 이해하기 위해서는 그 시대만의 관심사, 사상적 배경, 고민과 감정들을 함께 다루어야 한다. 또한 명시적으로 표명된 것과 이와 반대로 암묵적으로 드러나 있지 않은 관례와 도덕, 관습과 가치까지도 되짚어봐야 한다. 쉽지 않은 과정이겠지만 이는 현재의 우리를 있게 한 사건이자 미래의 형성에 일정부분 영향을 주는 사건으로 자리하고 있는, 20세기 시대정신의 발현이기도 한 1차 대전의 본질을 파악하기 위해서 반드시 필요한 과정이라고 생각한다.

모드리스 엑스타인스는 이러한 시각으로 제1차 세계대전과 모더니즘의 탄생을 바라보고 있다. 책의 제목 <봄의 제전>은 현대 예술의 대표적 상징으로 자리하고 있는 발레작품에서 차용한 것이다. 그는 모더니즘의 탄생과 1차 대전의 발발을 국가 간의 역학관계라는 거시적 접근 보다 사회 문화적 '움직임 (Movement)'과 이를 받아들이고 반응하는 대중과 관객, 시대 앞에 놓은 개인의 모습이라는 미시적인 접근을 중심으로 풀어내고 있다. 역사적 현실이나 구체적 사실에 근거하지 않은 추상적이고 관념적인 접근이라는 비판이 있을 수 있겠지만 무엇보다 흥미로운 생각이고, 당시 시대상을 이해하는데 적합한 주장이라는 생각이 들었다. 예술이 역사보다 삶에 더 진실할 수도 있다는 태도 자체는 책이 쓰여진 당시에도 새롭게 제시된 것은 아니었지만 이렇게까지 광범위하게, 또 지배적으로 받아들여진 적은 없었다는 점에서 새롭고 진보적인 주장이라 할 만하다.

"개인적 고통의 층위에서만 전쟁은 의미를 가질 수 있었다. 전쟁은 집단적 해석이라기보다는 개인적 경험의 문제였다. 그것은 역사가 아니라 예술의 문제가 됐다. 예술이 역사 보다 더 중요해졌다." (p. 487)

저자는 제1차 세계대전의 의미에 대해 다룬 수많은 저술서 중에서 만족스러운 저작들은 대부분 시인과 소설가, 문학 비평가들한테서 나왔다는 사실에 주목한다. 역사는 이성이 살아 있던 18세기와 19세기 합리주의 시대에 널리 지지를 받았다. 하지만 1차 대전 이후 역사가들은 자신들의 세기의 감수성에 적응하지 못했고, 전쟁의 배경과 그 참혹한 현실, 전쟁의 의미에 상응하는 설명을 찾는데 실패했다. 에곤 프리델은 '역사는 존재하지 않는다.'고 단언했고, 마르셀 프루스트와 제임스 조이스도 '집단적 현실은 존재하지 않고, 사회 환경과 접점을 잃어버린 개인적 반응, 꿈과 신화만이 있을 뿐'이라며 역사를 개인의 영역으로 축소시켰다. 역사학자 허버트 피셔는 '현명한 이들은 역사에서 플롯과 리듬, 예정된 패턴을 파악해왔지만, 자신의 세기에는 이러한 조화로운 패턴들은 숨겨져 있고 자신은 단지 파도가 연속적으로 밀려오듯 한 위기 상황 뒤에 다음 위기 상황이 따라오는 것을 볼 뿐'이라고 말했다. 이런 의미에서 20세기는 통합 보다는 해체의 시대였고, 역사가 권위를 상실한 반역사적인 시대였으며, 삶과 예술이 뒤섞인, 존재 자체가 미학화되는 시대였다.

"자유를 얻기 위해 분투하다가 궁극의 파괴력을 얻게 된, 원심적이고 역설적인 우리 세기 최고의 상징 가운데 하나는 바로 허무주의적 광란의 아이러니가 담긴 죽음의 춤이다." (p. 10)

1913년 5월 29일 밤, 파리 샹젤리제 극장에서는 발레 '봄의 제전'의 막이 올랐다. 발레단 단장 댜길레프가 기획하고 스트라빈스키가 음악을, 니진스키가 안무를 맡았다. 작품은 윤리 이전의 원시적 인간의 모습을 통해 모든 존재의 근본적 경험인 삶과 죽음을 다뤘다. 제의에 선택된 처녀는 마지막 순간 희생되었고, 이 희생은 애도되는 것이 아니라 영예로운 것으로 기려졌다. 작품은 찰나의 미학적 순간과 역동적인 에너지로 가득 차 있었고, 무의미한 관습과 규범, 가식적 행위 등은 도덕과 함께 자취를 감췄다. 희망은 도덕이 아닌 생명력 넘치는 삶의 에너지에 있었다. 음악도 작품의 테마만큼이나 원시적이었다. 불규칙적인 강세, 잦은 변박, 불협화음으로 폭발적인 역동성을 표현하였고, 이는 관악기가 선율을, 현악기가 리듬을 맡는 상식에 반하는 구성을 통해 구현되었다. 고전 발레가 지향한 가볍고 유연한 동작을 위한 기교와 규칙을 거부하고, 원시적이고 묵직한 동작으로 채운 니진스키의 안무는 발레 본연의 아름다움 대신 새로운 미학을 제시했다.

봄의 제전의 초연은 무엇보다 진보적인 이벤트로서 그 시대의 상징이자 모더니즘 발전에 한 획을 그은 이정표로 평가 받는다. 봄의 제전은 전통주의자들에겐 예술을 부정하고 예술의 종언을 의미하는 것처럼 보였지만, 실제로는 예술에 무한한 자유를 주어 20세기 예술의 발전에 지대한 영향을 끼친 선구적인 작품이었다. 봄의 제전은 정해진 형식을 부정하고, 원시주의 등 문명과 상충되는 가치를 받아들이며 정형화된 아름다움을 거부함으로서 새로운 가치와 미의 개념을 정립하였다. 전통적 가치의 죽음을 통해 새로운 가치가 탄생했다. 이를 통해 당시 유럽 각국의 개개인이 가진 변화의 방향성이 모두 한 곳을 향해 있었다고는 결코 말할 수 없지만, 대중들이 변화를 받아들일 유연한 자세와 그러한 사상적 흐름이 시대를 통과하고 있었다고 말 할 수 있다. 하지만, 기존의 가치와 형식을 전적으로 부정한다는 것은 파괴를 통한 창조를 인정한다는 점에서 폭력적이다. 진정한 봄을 맞이하기 위해서는 희생이 따르고, 이는 도덕과 무관한 운명이라는 것이라는 작품의 테마는 전쟁이라는 대의명분에 스러져간 수많은 이름 모를 병사들을 연상시킨다.

"사실 예술은 이 전쟁에서 유일하게 얻을 수 있는 상관물이 됐다. 물론 이전의 규칙을 따르는 예술이 아니라 이전의 창작 규칙이 폐기되고 도발을 목적으로 삼는 예술, 이벤트이자 경험이 되는 예술이었다. 그 과정에서 삶과 예술은 함께 움직였다." (p. 362)

도덕이 부재하고 이성과 합리는 사라진 채 파괴적 에너지만 들끓었던 '봄의 제전'처럼 공연이 끝나고 1년 뒤 전쟁의 광기가 유럽을 점령하고 무고한 이들이 희생제물이 되는 제1차 세계대전이 일어났다. 현대인이 속도와 새로움, 일시성, 내향성에 열중하는 동안 내재적 가치와 윤리적 신념 체계는 뒤로 밀려났다. 저자는 당시 독일에게 전쟁은 물리적 팽창이 아닌 관념론적인 의미를 가진다고 주장한다. 독일은 혁신과 쇄신의 상징이자 넘치는 활력과 기술적 탁월성의 화신이었다. 독일은 물리적 의미가 아닌 존재론적 의미의 독일 팽창이라는 전략과 비전하에 있었다. 문화의 토대로 간주하든, 창조성과 정신의 더 높은 차원으로 가는 디딤돌로 간주하든 전쟁은 민족의 자존감과 이미지의 본질적인 부분이었다. 헤르만 헤세는 아니러니 하게도 전쟁은 죽음이 아니라 삶의 문제였음을, 그것은 생기와 에너지, 덕성을 확인하는 예술의 문제였다고 말한다. 이는 자유시장경제와 자유주의 윤리, 문화적 헤게모니라는 기존 질서를 수호하기 위해 참전한 영국과 프랑스도 마찬가지였다.

사실 낭만주의 시대에는 시나 소설에서 전쟁 영웅들의 모험담만 다루었고, 전쟁의 참혹한 현실은 베일에 가려져 있었다. 전쟁에 대한 지나친 낙관도 있었다. 보불전쟁이후 40년 넘게 이어진 평화와 대규모의 전면전이나 긴 시간에 걸친 전쟁이 없었던 것도 전쟁을 참혹하고 잔인한 것이 아닌 모험과 동경의 대상으로 인식하게 했다. 산업혁명으로 기술은 눈부시게 발달했지만 전쟁관은 여전히 중세, 전근대에 머무르고 있었다. 당사의 군대는 유니폼을 입고 포화와 총격에도 꿋꿋이 전진하는 라인배틀에서 명예와 자부심을 느꼈다. 과거 유럽왕족은 친인척으로 얽힌 경우가 많았고, 전쟁을 스포츠처럼 여기는 경향도 있었다. 따라서 나라 대 나라가 존폐여부를 걸고 싸우는 방식이 아니라 몇 번의 큰 전투 이후 판도를 본 뒤 조약으로 끝내는 경우가 많았다. 평민들에게 전쟁은 주로 기사들이 출진하는 것으로 영주가 바뀌더라도 자신의 삶에 미치는 영향도가 작아 큰 관련이 없는 것이었다.

하지만 중세 유럽의 전쟁의 양상과 제1차 세계대전은 너무나도 달랐다. 이전의 전쟁들이 왕조 간의 전쟁, 봉건적, 귀족적 이해관계의 전쟁, 군주간 대립에 기인한 전쟁이었다면, 제1차 세계대전은 역사상 최초의 중간계급 전쟁이자 대규모 부르주아 전쟁이었다. 20세기에 애국심과 민족주의 열풍이 불면서 징집된 병력을 철도로 얼마나 빨리 집결시키는지가 승리의 큰 요소가 되었고, 국가적으로도 모병과 애국심 고취에도 많은 힘을 쏟았다. 전쟁에 참여하는 병사들은 국가와 민족을 위해 의무를 다한다는 생각으로 전쟁터에 나갔다. 총이 개발되면서 더 이상 숙련된 병사가 필수적이지도 않았다. 1명의 숙련된 기관총 사수보다 5명의 초보 기관총 사수가 더 압도적이었기 때문이다. 또한, 산업혁명으로 인한 대량생산체제로 전쟁물자 또한 빠르게 충족시킬 수 있었다. 이로 인해 영주 대 영주의 대결은 국가 대 국가의 국가 총동원 개념으로 전환되었다. 그리고 이 총력전은 전쟁의 승패와 무관하게 참전국 전부를 존폐의 위기에 몰아넣는 수준의 피해를 가져왔다.

기술의 발달은 변화를 야기하고, 이를 받아들이는 인간의 태도는 이중적이다. 기술혁신과 변화가 주는 이점은 누리고 싶어 하면서도 과거의 익숙한 삶은 고수하려 한다. 이 모순의 간극의 크기만큼 위기도 커진다. 이는 인류 역사가 시작된 이래 반복된 사실이지만 산업혁명은 변화의 속도를 천문학적으로 높인데 비해 인간에게 이를 대비할 시간은 많이 주지 않았다. 제1차 세계대전은 인류 역사상 그 간극으로 인한 파괴력이 가장 크게 발생한 사건이었다. 충력전은 단순 전투력만이 아닌 경제력, 외교력을 포함한 국가의 모든 영역 즉, 국가와 국민의 능력을 모두 투입하는 승부라고 할 수 있다. 현대전을 총력전이라고 부르는 이유는 전략, 전술을 적용하는 분야와 속도, 한 지점에 투입하는 병력과 물자의 양이 이전과는 비교할 수 없을 정도로 커지고 빨라졌기 때문이다. 현대전은 일상의 전시 체제로의 전환을 의미했다. 목적 없이 지속되는 참혹한 소모전에 들어서자 애국심, 국가적 의무, 명예라는 추상적인 가치들은 의미를 잃어갔다.

900만 명이 죽고 2,100만 명이 부상당하고 나서야 전쟁은 끝이 났다. 경제는 파탄이 났고, 각 국에서는 분쟁이 발생했다. 패전국은 거리를 배회하며 조심스럽게 자신을 위장하였고, 승전국은 이겼지만 아무것도 얻은 것이 없었다. 자유, 존엄, 정의는 전쟁이 초래한 막대한 희생을 생각할 때 공허하기만 했다. 옛 권위와 전통 가치는 신뢰를 잃었다. 그러나 옛것이 사라진 자리에 새로운 권위와 가치는 아직 등장하지 않았다. 전쟁에 들인 막대한 노력, 특히 강렬한 정서적 헌신은 평화를 달성하는 작업에서는 도저히 유지될 수 없었고 유럽은 엄청난 우울감에 빠져들었다. 유토피아적인 사회적 꿈은 전쟁 후 닥친 인플레이션과 실업, 빈곤, 인플루엔자 유행병으로 잔인하게 지워졌다. 결국 평화에 뒤이어 불가피하게 환멸과 허무가 찾아왔다. 전쟁이 그런 희생을 치를 만한 가치가 없었다는 끔찍한 생각에 직면하자 사람들은 한동안 그런 생각 자체를 묻어버리고 삶의 의미를 순간의 생생함 속에서 찾고 향락과 나르시시즘에 빠졌다.

이런 현실 속에 등장한 나치즘은 세속적 이상주의의 극치였다. 절박한 실존적 위기감에 의해 추진된 그것은 현실의 토대 위에 있지도 않은 극단적인 이상주의였다. 나치 운동은 의고적인 동시에 미래지향적이었다. 나치즘은 미래 '멋진 신세계'를 향한 앞뒤 가리지 않는 돌진이었다. 나치즘은 무엇보다 자기애를 수반했지만, 그것이 사랑한 자기란 실제 자기가 아니라 거울에 비친 자신이었다. 거울에 비친 상, 나치가 자신들에 대해 품던 이미지는 강철처럼 강하고 니체적 권력의지를 지닌 영원한 젊은이였다. 나르시즘적 컴플렉스 안에서 존재는 미학의 문제, 즉 삶을 옳은 것이나, 선한 것이 아닌 아름다운 것으로 전환하는 문제가 된다. 파시즘이란 정치의 미학화라고 말했을 때 발터 벤야민은 이런 지향을 가리키고 있었다. 그러나 파시즘은 정치의 미학화에 그치지 않고 존재 전체의 미학화를 추구했다.

"제1차 세계대전은 독일과 모더니즘 전반에 있어 심리적 전환점이었다. 창조하려는 충동과 파괴하려는 충동은 자리가 바뀌었다. 파괴 충동은 강화됐다. 창조 충동은 갈수록 비실제적인 추장으로 흘렀다. 결국 추상화는 광기로 바뀌었고 남은 것은 파괴, 신들의 황혼뿐이었다." (p. 547)

모더니즘은 나치즘과 파시즘 성장의 자양분이 되었다. 나치즘은 자기들이 경멸한다고 밝힌 모더니스트들처럼 주관주의와 기술주의를 결합시키려 했다. 나치즘은 이성이나 객관적 세계가 아니라 주관적 자아, 감정, 경험을 자신의 출발점으로 삼았다. 모더니즘의 경향이 낭만주의라는 그 근원부터 '주관'을 객관화하고 주관적 경험을 상징으로 전환하는 것이라고 한다면, 나치즘은 이러한 경향을 받아들여 삶과 사회의 일반적인 철학으로 탈바꿈시켰다. 히틀러에게 삶은 예술이었고, 그의 운동은 하나의 상징이었다. 양차 세계대전에서 독일의 노력과 그 자신의 당이 인정받기 위해 벌인 투쟁을 히틀러는 '아름다움'과 동일시한다. 히틀러는 “예술에 살고, 사랑에 살고”라는 가사로 유명한 푸치니의 오페라의 주인공 토스카 못지않게 자신이 ‘예술’을 위해 살았다고 생각할 것이다.

모더니스트들은 도덕은 추의 발명품, 즉 추의 복수로 예술은 도덕과 무관해야 한다고 말한다. 또한, 미를 향한 해방은 집단적 노력이 아니라 에고티즘을 통해서, 사회적 작업이 아니라 개인적 구원을 통해서 오는 것이라고 한다. 저자는 전쟁과 모더니즘을 미학적 프리즘으로 들여다 본 후 윤리 의식 없이 아름다움만 추구하는 예술은 끔찍한 재앙이 될 수 있음을 강조한다. 2022년 봄, 유럽에선 또 다른 '봄의 제전'이 펼쳐지고 있다. 다시 시작된 봄의 제전을 역사는 어떻게 평가할 것인가? 우리는 그동함 인간의 탐욕과 이기심에서 시작되어 명분과 목적 없는 전쟁이 결국 황폐함과 절망만이 남게 되는 참혹한 결과를 지켜봐왔다. 프란츠 마르크는 1차 세계대전을 '문화를 수호'하고 '유럽을 해방시키는', 유럽 정신 내부의 보이지 않는 적에 맞서는 전쟁이라고 평가하였다. 하지만 1차 대전은 허무와 환멸만이 남겼을 뿐이었다. 유럽정신, 유럽적 가치는 존재하는 것일까? 러시아의 우크라이나 침공을 바라보며 나는 인류는 평화를 선호하며, 평화를 위해서 단결할 수 있는 정의감이 아직 남아 있음을 확인할 수 있었다.

유발 하라리는 국가는 스토리 위에 만들어지며, 우크라이나 사람들은 앞으로 어두운 시대가 끝나고 난 후, 윗세대가 아랫세대에게 전할 스토리를 늘려가고 있다고 말한다. 이는 나는 대피할 곳이 아닌 탄약이 필요하다며 끝까지 수도에 남아 항전 의지를 전한 대통령, 항복하라는 러시아 함대 앞에 '엿이나 먹어 버려라'하며 굴하지 않고, 장렬하게 전사한 13명의 스네이크 섬의 수비 대원들, 맨 몸으로 러시아 탱크를 막아내려 했던 사람들에 관한 이야기이다. 하라리는 국가는 이런 이야기들 속에서 태어나며 장기적으로, 이 이야기들의 힘은 탱크보다 강하다는 응원의 메시지를 전한다. 우크라이나에 하루 속히 봄이 찾아오길 바란다. 우크라이나의 국가 '우크라이나의 영광은 사라지지 않으리'의 가사처럼 적들이 아침 태양의 이슬처럼 사라지고 평화가 찾아오길 바란다. 우크라이나의 영광과 자유가 지켜지길 간절히 바란다.