책속으로 떠나는 여행 (바이올렛 서재)

사랑과 예술이 함께하는 작품 - [서리꽃 2]

바이올렛 — Sun, 13 Sep 2026 02:40:00 +0900

서리꽃 2
조정래 지음 / 해냄 / 2026년 08월

*출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다.

슬픈 예감은 틀리지 않는가.... 전시를 이야기하는 나는 전시를 통해 세상을 배우고, 작가는 작품을 쓰며 또 세상을 배우는 게 아닌가 하는 생각을 했다. 단단한 리서치가 아트가이드를 방불케 했던 장면들.

사람에게 첫눈에 반하는 시간이 0.1초에서 8.2초에 불과하다는 사실.
그 짧은 시간에 평생을 좌지우지하는 사랑을 만나고 그 사랑을 위한 분투를 한다는 사실이 놀랍다. 호감 가는 상대에 대한 호기심은 상대의 관심사를 따라 화가 한 사람에 대한 책을 무려 백오십 권이 넘게 읽게 만들기도 한다.

마음이 각박한 것과 환경이 가난한 것 중 무엇이 더 열악한 것일까.
"사랑한다는 것은 함께 운다는 것이다.(후략) "

책을 읽으며 현실을 사는 나는 새삼 참 각박한 건가 하는 순간이 여러 번 있었다. 어쩐지 비현실적이고, 어쩐지 너무 억지스러운 상황들이 현재를 사는 내게는 허황되게 다가오지만 사랑에 빠지는 순간들은 그렇게 합리적일 수만은 없기에 지독한 사랑 이야기의 전개가 또 그렇게 납득이 된다.

지독한 사랑에 빠진 커플을 따라 예술여행을 했다. 로댕 박물관의 담장만큼 높은 좌대 위의 조각을 보고 불만을 터트리는 한 장면이 내게는 또 아련한 기억을 떠올린다.
십수 년 전 떠났던 유럽여행에서 우연히 로댕 박물관을 지나다 버스 안에서 그 높다란 좌대 위 조각상의 뒷모습을 보고 두근두근 설레던 그 순간이 여전히 생생해서 또 놀랍다.

사소한 찰나의 장면마저도 이렇게 오랜 시간 각인되고 있으니 사랑으로 엮인 인연이라면 시작은 있어도 끝이 있을리 만무하다.

"서리꽃"

추운 날만 피어나는 찰나의 꽃

불꽃처럼 살다간 화가 고흐와 서리꽃처럼 사랑했던 연인들의 이야기 속에서 삶과 사랑과 사람에 대해 생각한다. 꿈을 꾸다 깨어 현실이 아님을 안도했던 순간들과 현실이 꿈이었으면 하는 순간도 떠오른다.

삶과 죽음의 경계에서 피어난 서리꽃 같은 사랑 이야기는 어쩌면 허무하게 끝이 난 것 같지만 가장 소중한 것에 대한 이야기이기도 하다. 누군가는 미련 없이 던져버린 것이 누군가는 너무 소중해서 이성적이지 못한 판단을 하기도 하는 것.

사랑은 바로 그런 것이다!라는 엉성한 결론을 내려본다. 애초에 결론이 불가능한 그것. 사랑✨️

루시모드 원문으로 필사하기 - [실수해도 괜찮은 내일, 루시 모드 몽고메리 영어 필사 - 빨강 머리 앤, 루시 모드 몽고메리 서거 85주년 기념 스페셜 에디션]

바이올렛 — Thu, 10 Sep 2026 22:52:00 +0900

실수해도 괜찮은 내일, 루시 모드 몽고메리 영어 필사 - 빨강 머리 앤, 루시 모드 몽고메리 서거 85주년 기념 스페셜 에디션
루시 모드 몽고메리 지음, 이루리 편역 / 이루리북스 / 2026년 08월

*출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다.

빨강 머리 앤, 루시 모드 몽고메리 서거 85주년 기념 스페셜 에디션으로 출간된 영어 필사학창 시절 영어는 참 공부 같아서 즐겁지가 않았는데 지나고 보니 모국어가 아닌 언어를 배운다는 것에 대한 기쁨을 너무 늦게 알아버렸다. 아이에게 엄마표 영어를 시작하고, 기대보다 아웃풋이 좋아서 참 신나게 영어책을 읽어주었던 기억이 영어에 대한 새로운 재미를 갖게 했다. 특히<빨간 머리 앤> 은 고전과도 같아서 내 어린 시절의, 그리고 이제는 아이와 함께 참 여러 버전의 스토리를 반복해서 봤었다.이제는 아이가 성인이 되었고, 여전히 일을 하며 영어에 대한 필요성을 더 많이 느낀다. 많은 이들이 언어를 세상을 더 넓게 보고, 살게 하는 하나의 창이라 하는 이유도 알겠고, 무엇보다 언어의 장벽은 하루아침에 깨기 힘들다는 것을 우리 모두는 너무 잘 알지.좋아하는 문학작품 속 문장을 매일매일 꾸준히 필사하는 일. 사계절을 따라 130일의 기록.

좋아하는 문학작품들은 원서의 표현들이 늘 궁금해서 사두고 밀린 책들이 제법 많다.스토리와 감성이 익숙한 루시 모드 몽고메리의 작품 속 문장들 중에서 어떤 문구들이 선정되었을까 기대 되었고, 길지 않아 부담도 없다.노트의 행간이 넓어서 좋은 문장들은 두세 번 반복해서 써도 좋을 편집이다.아침에 일어나 고요한 시간에, 하루의 노곤함이 몰려오는 느긋한 오후에, 휴식같이 쉬는 주말에 차 한 잔을 내려두고..... 한 문장 한 문장 따라가는 시간이 차분하고 고요하다.문장과 문장 사이 작품의 장면들이 떠오르는 건 또 다른 선물이다. 세상을 보는 루시 모드의 작품 속 인물들의 감성은 각박한 마음을 순화한다.

The sunshine was like a golden blessing...... (후략)한여름의 무더위가 엊그제 같은데 어느새 바람이 선선한 완연한 가을이 성큼 다가온 계절.햇살이 황금빛 축복 같다는 문장이 너무 와닿는 날들이다.

세상을 사는 반경이 넓어지는 두 가지 방법.운전과 언어. 이제는 더 그 언어의 영향력을 체감상 더 많이 느끼는 시대가 되었다.언어의 바탕이 되는 문화의 장벽까지도 문학이 주는 힘은 그 모든 것을 아우른다.매일매일 실천하는 꾸준함은 하루를 더욱 잘 살았다는 느낌으로 다가온다.세상에 한걸음 더 다가가는 나만의 방법은 당분간 이 책을 꾸준히 필사하며 느껴보자. 쓰고, 소리 내어 읽어보고, 반복해서 써보기를 추천한다.

세상에 나만을 위한 미술관이 있다면 이책 - [어른의 미술관 - 명화로 읽는 나의 인생]

바이올렛 — Mon, 31 Aug 2026 23:37:00 +0900

어른의 미술관 - 명화로 읽는 나의 인생
김지영 지음 / 지식여행 / 2026년 08월

*출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다.

한 사람이 아이에서 어른으로 성장할 수 있는 긴 시간 동안 예술 이야기를 이어왔던 저자의 큐레이션으로 지紙상의 미술관이 열렸다. 이 공간에는 작품마다 의자가 놓였고, 각자의 속도로 저자가 들려주는 화가의 이야기를 듣는다.12개의 주제로 이루어진 섹션에는 두 명의 화가를 만나고, 화가들의 내밀한 이야기도 만난다.메리카사트의 <찻상앞의 여인, 1883-1885>은 티타임이 여성들에게 의무였던 시절, 티 세트를 선물받은 답례로 보내졌던 그림인데 부드럽고 우아한 초상화가 일반적이던 시절 강인함과 고독한 품격이 담긴 그림 속 여인의 코가 너무 크게 그려졌다는 평가까지 더해져 거절당했던 작품이라고 한다. 수십 년간 카사트의 집에 묻혀있다가 30여 년이 흐른 뒤 메트로 폴리탄 미술관에 기증되었다고 한다. 시대에 따라 호불호가 달라지는 것은 비단 그림뿐인가.

법학을 전공하고 법률 관련 일을 하던 마티스는 맹장염으로 요양 중 어머니가 건넨 물감 상자가 계기가 되어 평생 그림에 매진했던 화가다. 색채의 마술사로 불리는 마티스는 노년에 붓을 드는 일조차 버거웠던 시기에는 종이를 오려 붙여 그만의 작품세계를 이어갔다.색채의 마술사 마티스의 <붉은 방>은 이런 일상의 장면들을 섬세하게 담아왔던 꾸준함의 결실이었고 여전히 시대와 세대를 거스르며 사랑받고 회자되는 작품이 되었다. 쳇바퀴 같은 일상이 무기력하게 느껴질 때 이 마티스의 이야기는 또 다른 위로가 될 것 같다.
찰나의 순간! 드가의 그림은 마치 느낌 좋은 한편의 스냅사진 같다. 밀리너리라는 모자 가게를 뜻하는 단어는 도시 밀라노에서 시작되어 르네상스 시대 유행을 선도해 오던 밀라노 사람이 그 원천이 되었다는 재미있는 이야기를 상식처럼 접한다.
많은 서양화가들과 견주어도 위풍당당 멋진 우리 화가도 빼놓을 수 없다.23년간 금강산에 심취하여 환갑이 다 된 나이에 진경 산수화로 정수를 보여주었던 화가 정선.그런 화가의 눈에 비친 금강산은 마치 현대의 드론이라도 띄운 듯 저 높은 하늘에서 바라본 웅장함의 절정을 담아 그 아우라를 펼쳐낸다. 자연의 위대함을 그림에 담은 화가.
세상에서 가장 유명한 화가를 꼽는다면 가장 먼저 떠오르는 화가, 반 고흐"내 마음에는 커다란 불꽃이 활활 타오르고 있지만, 사람들은 그 불을 쬐러 오지 않는다. 지나가는 사람들은 그저 굴뚝에서 나오는 연기만 볼 뿐이야. "일생 동안 불꽃같은 예술혼을 태웠던 고흐의 그림에 대한 열정은 세상에 대한 구애이자, 원망의 마음이 아니었을까. 아버지가 돌아가시고 난 후 아버지의 성경 옆에 자신이 즐겨읽던 손때묻은 에밀 졸라의 <삶의 기쁨>이 놓였다. 고통과 허무주의 속에서도 묵묵히 사랑과 희생을 베푸는 진정한 삶의 의미를 다룬 책, 고흐의 일생과 닮아있다.
호쿠사이의 <가나가와 앞바다의 큰 파도, 1831>를 마주한 순간 거장의 화가들도, 한 사람의 삶도 이렇게 큰 파도가 지나는 여정이 아닐까 하는 생각을 해본다. 마음에 와닿는 그림과, 큼직한 폰트의 글자와 담백한 화가와 그림의 이야기들이 질문과 더해져 오랜만에 참 편안하고 마음에 와닿는 책이었다.

책의 말미에는 인류 미술의 첫 흔적부터 미술사의 사조가 편안하게 정리되어 있고, 책 속 화가 이야기가 어느 파트인지 연계해 생각해 볼 수 있는 이 간략한 한 페이지가 저자의 통찰적인 감각의 대미 같아서 마음에 쏙 들었다. 세상의 수많은 화가를 계속해서 소개해 주길 기대하게 한 책이었다. 그림 이야기가 그리운 날들엔 어른의 미술관 지紙상의 미술관 추천해요!!

가장 추울때 피는 서리꽃 - [서리꽃 1]

바이올렛 — Sat, 29 Aug 2026 23:48:00 +0900

서리꽃 1
조정래 지음 / 해냄 / 2026년 08월

*출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다.

등단 56년, 68권의 책을 출간한 조정래 작가의 신간.
태백산맥, 아리랑, 정글만리 등 작품을 통해 분단문제와 정치, 그리고 경제까지 다양한 분야의 글을 쓰는 써 왔던 작가가 이번에는 사랑에 대한 화두를 꺼내들었다.
이 작품을 쓰기 위해 스토리의 도화선이 되는 반 고흐의 그림을 따라 파리부터 네덜란드까지 취재여행을 다녀오기도 했을 정도로 단단한 리서치와 구상을 통해 완성된 이야기다.

슬픈 사랑 이야기.... 어쩐지 스토리의 결말이 해피엔딩으로 끝나면 어딘지 시시하고,
새드 엔딩은 또 서운하다.

책 속의 화두가 되었던 반 고흐는 죽은 형의 이름으로 형을 대신한 사람으로 태어나 부모의 사랑도, 자신을 인정해 주는 동료와의 우정도, 끊임없는 정진에 대한 세상의 박수도 없이 생을 마감했지만 자신이 받은 상처를 보여주기 보다 사랑과 우정과 위로를 담은 그림들을 남겼고, 그가 피운 불꽃이 얼마나 간절하고 따뜻했는지 지금은 세상이 모두 아는 화가가 되었다. 동생 테오의 아들이 태어났다는 기쁜 소식에 추위를 뚫고 가장 먼저 꽃을 피우는 <아몬드 꽃>을 그려 탄생을 축복하고, 넘어질세라 곁을 지키는 엄마와 일손을 내려놓고 아이의 소중한 삶의 순간을 온몸으로 지지하는 아버지가 그려진 <첫걸음>을 통해 온몸으로
안아주는 고흐 본인이 꿈꾸는 따뜻한 마음을 전한다.

오랜 시간이 지나 조우한 이루지 못했던 사랑을 우연하게 만나고, 자신의 모든 것을 걸고 오랜시간 마음에 있던 여인을 지켜나가는 여정을 시작하기로 한 그들의 여정을 그린다. 제목에서부터 차가운 순간에 피어나는 꽃 <서리꽃>이 어쩐지 결말에 대한 암시처럼 느껴진다.
유난히 뜨거웠던 여름의 끝에 섣부르게 서리꽃 내리는 겨울을 기다리게 되는 이유는 어지간히도 더웠던 날씨 탓일 게다. 그러다 막상 서리꽃 내리는 엄동설한이 되면 뜨거웠던 이 여름을 다시 그리워하고 있을게 뻔한 그런 날들을 곧 마주하게 되겠지.절반의 시작. 그래서 이 책의 결말이 더욱 궁금해지는 참 오랜만의 소설을 얼떨결에 읽고 있는 지금이다.

죽은자의 여권사진인 이집트 미라초상 - [이집트 미라 초상 - 저승으로 떠나는 죽은 자의 여권 사진]

바이올렛 — Fri, 14 Aug 2026 23:43:00 +0900

이집트 미라 초상 - 저승으로 떠나는 죽은 자의 여권 사진
김욱진 지음 / 주류성 / 2025년 08월

*출판사에서 제공한 도서릉 읽고 작성하였습니다.

이집트의 장례문화, 이 책을 처음 마주했을 때 우리나라의 꼭두 문화가 떠올랐다. 어쩐지 경건 하고 신비로운데 호기심 만큼이나 두려운 마음도 드는 복잡 미묘한 영역. 고대 이집트인들은 죽음은 삶이 닫히는 것이 아닌 열리는 것이고 끝이 아니라는 믿음. 정성과 시간을 들여 삶 이후의 또 다른 세계를 준비하는 의식.사실 지금처럼 첨단의 시대를 사는 우리도 여전히 그 삶 너머의 영역에 대해서는 은연중에 또 다른 세계가 있을 거라는 생각을 하곤 한다.
죽음 이후의 또 다른 세계 유무와 상관없이 삶에 남겨질 이들을 위로하는 또 하나의 장치가 이런 의식이 아닐까 하는 생각도 해본다. 미라 초상화는 사막 한가운데서 초상화를 처음 발견한 사람들의 생생한 이야기와 현장을 소개한다. 초상화가 부착된 미라가 약 1000가 발견되었고, 이제는 100여 점 만 남아있다고 한다.
발굴된 유물들과 벽면에 그려진 벽화들은 당시의 삶과 문화를 전한다.그 오래전의 시대에도 부모는 자식들의 안위가 우선이었나 보다. 부모의 마음은 온전히 내리 사랑을 담는다. 미라와 가면과 장례 이야기를 통해 떠나는 자와 남는 자들의 중간쯤에 해당되는 서로의 안위를 기원한다. 그렇게 시대와 세대가 돌고 돌아 오늘을 산다.

"당신은 무엇으로 영원을 남기고 어떤 얼굴로 기억되겠는가 ."영적인 영역이 신성시되는 이유는 종교의 유무와도 상관없이 삶과 죽음을 더 진중하게 대하도록 하는 것 같다. 시간은 모든 것을 삼키는 거대한 파도였다는 말처럼 시간은 외형에 드러나지 않지만 우리가 인지하지 못하는 순간에도 제 갈 길을 간다.사람을 마주하면 가장 먼저 눈 마춤하게 되는 것이 얼굴이다. 젊은 시절의 얼굴은 나이가 들어가며 그 사람에게 가장 익숙한 표정으로 그려진다고 한다. 얼굴이 주는 인상은 삶에서도 그래서 또 중요한 의미가 부여된다. 타고난 얼굴을 살아가며 다듬어 나가는 방법은 이런 초상화들을 통해서도 인생과 시간에 대해 생각하게 하는 책이다.

오디세이 마인드셋 - [인생에 한번은 오디세이아 - 삶이 흔들릴 때 나를 지키는 고전 수업]

바이올렛 — Mon, 20 Jul 2026 00:48:00 +0900

인생에 한번은 오디세이아 - 삶이 흔들릴 때 나를 지키는 고전 수업
샘 아크바 지음, 박미경 옮김 / 부키 / 2026년 07월

*출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다.

고대 그리스 문학의 주요 서사시 일리아스와 오디세이아
시인 호메로스가 집필한 현존하는 가장 오래된 문학 작품 중 하나로 오디세우스(율리시스)의 트로이 전쟁 10년과 이후 10년에 걸쳐 고국인 이타카 섬으로 돌아가기까지의 여정을 담고 있는 무려 3천년에 쓰였다는 사실. 8월에 영화로 개봉을 앞두고 있는 시점에서 고전학자이자, 임상심리학자인 저자의 안내로 긴긴 여정의 대서사시를 따라간다. 유년 시절부터 오디세이아 다양한 판본을 수집한 덕후이기도 한 저자는
문학 뿐 아니라 심리학적 접근으로 마인드셋과도 연결된다.

상실의 순간에 곁을 지켜주는 책 한 권을 만난다는 것.

누구나 각자의 오디세이아가 있다고 말하는 저자는 삶의 여러 갈래가 자연스럽게 연결되는 질문과 대답을 이끌어낸다. <오디세이아>가 심리적인 서사시로 목적지보다 여정에 중요한 방점을 찍는다. 오랜 시간이 흘러도 변하지 않는 시공간을 초월한 실용 문학으로 고전의 힘.

오디세우스 귀향의 대서사시는 항해의 시작이 인생의 계획과 연계하여 감정의 기복에서 느끼는 이야기들을 다룬다. 다양한 사람들을 만나고, 나를 지탱해 줄 관계들을 만들기도 한다. 상실과 유혹, 고독 등 수많은 상황과 감정들을 경험하고 자신만의 지혜로 바꾸는 힘을 스토리로 연결한다.

"피할 수 없는 파도라면 타는 법을 배워라"

굽이치고 돌아가는 길에 배움과 성장이 있다는 서사를 담고 있는 오디세이아는 시대와 상황만 다를 뿐 현대를 사는 우리네 이야기를 고스란히 반영한 듯하다. 결국 목적지보다 여정 그 자체가 중요하고, 도착은 끝이 아닌 또 다른 출발점이 된다는 것.

오디세이아의 여정에서도 많은 만남과 관계에 대한 대목이 이 서사를 끌어가는 전환점이 되곤 하는데 삶의 여정에서 누구를 만나고 어떤 사람들과 함께하느냐에 따라 변화하는 것,
그 와중에도 진정한 자신을 잃지 않는 것이 이 서사를 특별하게 만든다고 저자는 말한다. 예상치 못한 인생 항로를 항해할 때 한 권의 나침반 같은 역할을 해 줄

"인생에 한번은 오디세이아"

일상처럼 파리의 갤러리 산책 - [눈은 도시를 걷고, 마음은 예술을 본다 - 파리 갤러리 산책]

바이올렛 — Thu, 25 Jun 2026 07:12:00 +0900

눈은 도시를 걷고, 마음은 예술을 본다 - 파리 갤러리 산책
최보영 지음 / 비엠케이(BMK) / 2026년 06월

*출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다.

언젠가 한 번쯤은... 마음속에 품고 있는 나의 로망 중 하나를 담은 책이라 덩달아 설레는 마음으로 책을 펼친다. 저자는 2년 반가량 파리에 머물며 직접 갤러리 탐방과 도시의 예술, 그리고 갤러리를 거닐던 일상을 기록했다.
내 여행의 모토는 최대한 현지인처럼 살아보기. 파리는 오래전부터 많은 예술가들의 꿈과 같은 도시였고, 나도 벌써 꽤 오래전이긴 하지만 파리의 공기를 직접 체감한 경험을 여전히 마음속 한편에 꼭 담고 있는 터라 저자의 기록을 꼼꼼하게 눈과 상상으로 따라간다.
예전에 꿈꾸던 유럽여행을 구체적으로 계획했던 시기에 지도와 책자들을 얼마나 탐독했던지 여행을 가기 전 마치 다녀온 듯 익숙해질 정도로 봤던 파리의 지도에 시간이 지나고 다시 나서게 된다면 아마도 내 로드맵에도 이렇게 갤러리 동선을 위주로 잡았을 테다. 시간과 여건이 예상보다 훨씬 내 실제 여행의 동선을 축약하게 만드는 와중에 지도의 인근 동선은 더 속을 태웠던 기억까지 떠오른다. 그럼에도 불구하고!! 다시 떠나고파라~

작가의 발걸음을 따라 갤러리 문을 열고 들어서는 순간부터 또 다른 이의 감상과 설렘은 어느새 같은 관심사를 가진이로서의 연대감마저 느끼게 하며 숨죽여 문장을 통해 상상의 나래를 펼치는 순간들이 설렜다. 사진은 종종 타인의 시선이 더해져 또 다른 감각을 살린다.
국내 갤러리라면 문턱이 닳도록 드나드는 나지만 작가가 소개하는 파리의 생경한 갤러리들 그리고 이미 국내에도 상륙해 익숙한 갤러리들의 현지 분위기들을 비교하며 읽는 재미와 파리하면 떠오르는 우리 작가들까지. 한국의 미감과 정서를 타지에서 마주했을 때의 감동이 얼마나 반가웠을지 근간에 국내에서 오픈한 퐁피두 전시에서 나도 생생히 느꼈던 터라 더 공감하며 읽었다. 그래서 더 반가웠던 퐁피두의 전시 정경.
지금 파리 현지 퐁피두는 오랜 리뉴얼 공사에 들어가 잠시 닫힌 상태지만 근간에 국내에 오픈한 퐁피두 분관의 큐비즘 전시는 요즘의 핫한 전시다. 그 전시의 마지막 섹션의 국내 작가 작품들은 이미 내가 미술관에서 해설을 익숙하게 많이 했던 작품들인데 세계적인 작품들의 맥락 속에서 그 작품들을 마주했을 때의 감동은 기존의 느낌보다 훨씬 작품의 분위기가 다르게 느껴졌고 또 새롭게 다가왔다. 역시 작품은 어떤 공간에서 어떤 기획으로 마주하느냐에 따라 작가도 작품도 돋보인다.

요즘 세상은 어느새 하나의 지구촌이 되어 저 먼 나라의 소식과 사소한 이야기들까지 실시간으로 생생하게 마주하는 세상이다. 그럼에도 불구하고 파리의 갤러리 산책을 꿈꾸고, 언젠가는 한 번쯤 직접 나서보고 싶은 미술관과 갤러리 리스트가 넘쳐나곤 한다. 국공립미술관에서 일주일 내내 전시해설을 하고, 틈나는 대로 일로, 혹은 휴식으로도 갤러리들을 일상처럼 나서곤 하며 가끔은 피로감과 휴식을 동시에 느끼며 사는 아이러니. 그럼에도 불구하고 저자의 일상처럼 드나들던 파리의 갤러리 산책이 참 좋았다. 그리고 여전히 꿈꾼다. 현지인처럼 많은 도시들에서의 갤러리 산책을.

고양이와 인간의 철학 - [고양이가 알려주는 세상]

바이올렛 — Thu, 18 Jun 2026 07:00:00 +0900

고양이가 알려주는 세상
아카세가와 겐페이 지음, 서하나 옮김 / 검정프레스 / 2025년 11월

*출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다.

저자 아카세가와 겐페이는 일본의 대표적 전위예술가이자 '오쯔지 가쓰히코'라는 필명으로
소설가로도 활동했다. 특히 1980년대에 ‘초예술 Hyperart이라는 개념을 발표하는데, 강의를 듣던 학생들과 작가 자신, 독자들이 보내준 토마손 사진을 모아 발간한 작품처럼 사회적 쓸모가 없을 뿐 아니라, 예술 작품처럼 잘 보존되고 전시된 것으로 보이지만
창작자가 없이 일반적인 예술작품보다 훨씬 더 예술적으로 보이게 되는 사물들이다.
김나영&그레고리마스를 비롯한 예술가들의 예술가로 개념들이 종종 인용되기도 한다.

고양이 속담 열네 가지와 열 가지 묘생 상담.

고양이와 인간의 속내를 풍자하는데 어쩐지 뜨끔하고, 고개가 끄덕여진다. 눈을 지그시 감고 사색에 잠긴듯한 고양이의 모습을 비롯한 고양이 사진과 일러스트는 이 책을 읽는 또 다른 재미다.
소문난 애묘인이기도 한 저자의 시선이 이 책을 읽는 내내 느껴진다. 어느 날 집에 들어온 고양이를 떨떠름하게 뒷걸음치다 좋아하게 되었다는 애묘인으로서의 우연한 시작에서 어느새 그 생경함이 이제는 고양이가 품은 꿍꿍이까지 알아내는 단계로까지!

모르는 척하기 선수 고양이의 습성에서 전략가의 기질을 발견하고, 발견한 먹잇감에 바로 돌진하지 않고 가만히 숨죽여 지켜보는 신중함을 인간의 삶과 태도로 연관 지어보는 시선이 '고양이 손이라도 빌리고 싶다', '고양이한테 금화', '고양이 목에 방울 달기', '네코 바바',
'고양이 이마빼기만 하다' 등등 많은 속담들을 만들어냈다.

유난히 갤러리 주변에는 고양이가 많다. 자주 가는 갤러리에서 종종 만나는 고양이들ㆍ
베니스비엔날레 국가관들이 모여있는 자르디니 섬의 한국관 주변의 터줏대감 고양이 무카 지난해 한국관 개관 30주년을 맞은 전시에서 고양이 무카는 이다미작가의 주인공으로 등장하기도 했다. 젖소라는 뜻인 무카라는 이름은 통통하게 살이 오른 고양이를 암컷으로 착각해서 지어진 이름이었다고 하는데 여러 국가관을 경계 없이 건너다니는 무카의 이름은
국가관별로 다르게 불리는 것도 재밌다.

책을 읽고 나서 길에서 만나는 고양이는 또 어제의 고양이와는 다르게 느껴진다. 고양이와 인간의 관계에서도 이렇게 많은 이야기들이 담겨있다니. 역시 세상 곳곳에는 철학이 담겨있다. 세상을 보는 또 하나의 필터링을 더한다.
〰️